[SERIE TV] HELL ON WHEELS (SAISON 1 et 2)

De Joe et Tony Gayton (à part FASTER rien de bien folichon) créé en 2011, cette série allie habilement drame et western. Je dois bien avouer que je ne me suis pas faite prier pour visionner la série étant donné que j'aime les western (merci à mon père) et puis les séries sur fond western sont rares (je regrette l'arret de la bonne série DEADWOOD). Je ne nierai pas qu'au début de la saison c'est un petit peu mou, mais vous le savez maintenant, je suis indulgente, tout d'abord parce qu'il faut bien que l'histoire se mette en place et que même les plus grande séries ont battu de l'aile à un moment donné. Je trouve que la série est bien gérée en 10 épisodes, plus ca aurait gaché le rythme et peut être que le scénario aurait été baclé. Le casting conjugue des acteurs plus ou moins connu dont certains que je n'avais pas du tout reconnu. Ca a été le cas pour l'acteur principale, le beau Anson Mount (SAFE et quelques séries) avec son énorme barbe et ses cheveux ébouriffés. Common (petit rôle dans WANTED ou TERMINATOR RENAISSANCE), Dominique McElligoth, Robin McLeavy (ABRAHAN LINCOLN CHASSEUR DE VAMPIRES) n'ont pas non plus grand chose à leur actif.

Un de mes thèmes de prédilections c'est la vengeance. Thème bien exploité ici, pas seulement pour le personnage principale. Je reviendrais plus en détails sur la notion et ce qu'implique un parcours vengeresque quand je vous parlerez de la série REVENGE dans un prochain article. Bref, voici le synopsis: 1865, après la Guerre de Sécession, Cullen Bohannan, un ancien propriétaire d’esclaves revient dans sa propriété. Mais celui retrouve son domaine ravagé, sa femme pendu et son enfant brulé (un air de GLADIATOR non? lol). Il part, déterminé à venger le viol et le meurtre de sa femme en traquant et tuant les soldats de l’Union qui en sont responsables. Il se retrouve alors dans le Nebraska à l'époque de la construction de la ligne ferroviaire transcontinentale.

La quête de vengeance de notre anti-héros commence ainsi. Car plus que des biens matériels, il a perdu l'amour de sa vie et son enfant dans la souffrance et le déshonneur. Ce qui est interessant pour nous, c'est que Bohannan mène tout au long de la saison 1 son enquête. Sa vengeance n'a aucunes limites, il traquera sa proie et la tuera même sous la voie de la raison (Lily).

Il lui arrivera de se tromper, ce qui nous fera bien rager nous spectateur car on apprend les détails et la vérité avant lui. Et surtout avant qu'il ne commette la faute sous notre nez.

Evidemment, et comme je le disais plus haut, la vengeance passe par d'autre personnages: on a les cheyennes (saison 1) qui commencent à être exterminés pour l'obtention de terrains dans le but de construire la voie ferrée. Il est normal que ceux-ci répliquent, ils n'allaient pas attendre sagement qu'ont les bouge les bras grands ouverts. Puis viendront les sioux (saison 2). Ces tribus nous donnerons le plaisir des yeux puisqu'ils seront prétexte à des batailles mémorables, toujours "agréables" à voir pour nous qui sommes fascinés par les indiens. Hormis les massacres, et les coutumes "barbares" des indiens, ce qui est intéressant c'est de voir leur position face à la modernité et les hommes. Comment nous les avons pris (je dis nous, mais ce sont les americains) pour des idiots cruels, alors que les autres peuples sont aussi méchants envers les autres et envers leur propre peuple (l'Union ceux du Nord Vs les Confédérés ceux du Sud).

Liam, noir, ancien esclave, a été affranchi comme beaucoup d'autre mais dans le but de travailler à la construction du chemin de fer. L'abolition de l'esclavage n'est pas si vieille (1782 le 1er vote) et n'est pas encore appliqué partout en Amérique (notamment le Sud). C'est cette fameuse guerre civile qui a obligé les Etats Confédérés a arrêter la traite des noirs sinon le Royaume-Unis ne leur accordé pas leur soutien. La vraie date pour l'abolition arrivera plus tard, en 1865, avec le 13ème amendement.

Donc Liam, en plus de jouir de sa nouvelle liberté, il va petit à petit prendre du galon, est va se voir offrir de petits privilèges de "blancs" dont il ne va pas se gêner pour en profiter. Au  grand dame de ses "frères" qui n'oublient pas la condition noire. C'est en quelque sorte la vengeance de Liam sur son ancienne condition d'esclave.

Lily elle sa vengeance est de courte durée. En effet, une fois son mari vengé, c'est terminé. Son personnage reste tout de même intéressant, car elle passe d'une femme de bonne condition à une pauvrette puis saisi l'occaz avec Durant. C'est quelque fois la voix de la raison de Bohannan...

Durant est un perso réel, c'est le faux gentil qu'on a envie de claquer et qui pense qu'à sa gueule. Il va de paire avec Le Suédois. Le Suédois est un perso intéressant, d'ailleurs je trouve qu'il vole plusieurs fois la vedette à Durant. Je ne peux pas trop en dire sur ces perso ni sur les autres "vilains" car je vais spoil.

Le personnage d'Eva a vraiment existé. Elle s'appelé Olive Oatman. La vraie histoire: Sa famille, faisait partie des pionniers d’Amérique au milieu du 19ème siècle. C’est en se dirigeant vers la Californie que cette famille fut capturée par des Indiens Yavapaï, qui tuèrent toute la famille en laissant seulement Olive et sa sœur Mary Ann (leur frère Lorenzo laissé pour mort a cependant survécut). La petite Mary mourut peu de temps après, alors que Olive après avoir été mal traité fut revendu à une autre tribu, celle des Mohaves, ou elle fut vite accueillit et traité comme leur semblable. C’est ainsi qu’elle a reçut des noms appartenant à la tribu mais également ce tatouage (bleu), symbole d’appartenance à la tribu lors de ses années d’initiation mais surtout sorte de carte d’identité qui lui permettra de traverser l’au delà.

J'ai lu plusieurs article, et je n'ai trouvé nul part qu'elle avait vraiment été violé comme le personnage d'Eva dans la série. Elle a juste été traité comme une esclave moins que rien et battu chez les Yavapaï.

Pour conclure, je vous conseille cette série si vous aimez le genre. L'histoire est bien sans trop en faire, il y a de la recherche de fond pour les costumes - décors - l'historique ect... C'est pas mal d'avoir repris des personnes réelles, même si ensuite une prise de liberté a été ajouté. Il y a quelque ralentissement dans certains épisodes, mais ca reste un rythme correct. Y'a quand même les producteurs de BREAKING BAD et WAKLING DEAD au staff. Et il faut reconnaitre qu'on ne s'imagine pas le travail que ca demandé pour construire un chemin de fer!

NOTE: 12/20

© Ce n'est que mon avis et opinion, ma façon d'interpréter les choses parmi tant d'autres.
Libre à chacun d'être d'accord ou pas, mais on n'impose pas son point de vue aux autres.
Donc modérez vos paroles et respectez ce blog et les gens. Merci.
Ce sont mes propres textes, merci de ne pas me copier sans mon accord. Je reste à
disposition pour toutes demandes, donc contactez moi au lieu de me plagier.

[SERIE ANIME ET FILM ANIME] DE BLOOD À BLOOD-C

J'ai envie de vous parler de la saga et ses dérivés, Blood. En effet, après avoir maté une catastrophe cette semaine, je me suis dis qu'il fallait revenir en arrière pour comprendre ce qui c'était passé. Alors on y va:

Tout commence avec le film BLOOD THE LAST VAMPIRE. Sortie en 2000, il n'a pas vraiment encensé le public chez nous, mais moi j'en garde un bon souvenir. De part, son mélange de culture et d'images. Je n'aime pas trop le thème de la guerre (ca me fous les boules, surtout dans les animes car c'est encore plus libre d'expression et d'horreur), mais ici cette thématique sert que de fond. L'histoire se passe vers les années 1960, avant la guerre du viet nam. 

Près d'une base américaine, à Yokata, plusieurs morts suspectes ont lieu, et à l'intérieur se sont des suicides de plus en plus fréquents. Les corps ne sont jamais retrouvés. Ce que les gens ne savent pas c'est que se sont des créatures très grande, laides, avec de grandes rangées dents qui peuvent se transformer en humain, qui en sont les fautifs. On les appelle des chiroptériens. Malgré la menace, le directeur de l'école de la base, organise un bal d'Halloween pour les lycéens. C'est bien connu, on sait tous que cette fête est propice à l'ouverture de barrières surnaturelles pour toutes créatures venue d'ailleurs. Ca sera évidemment le cas, même si c'est plus un pretexte, car les chiroptériens n'ont pas besoin de cette barrière. Saya sera envoyée en infiltration. Elle travaille pour le gouvernement américain via David. C'est une jeune fille spéciale avec des caractéristiques hors normes. En effet, Saya est elle même un vampire, mais originel. Elle combat les chiroptères avec son arme de prédilection, un katana, mais n'importe qu'elle arme tranchante peut les tuer.

Le film montre bien la situation à la vieille de la guerre et la personnalité de Saya. C'est une femme coincé dans le corps d'une jeune fille qui méprise les humains et leur vie. Elle a tout de même quelques faiblesses face aux objets religieux et face à certaine personne qui lui montre de l'affection. Le film est beau à voir car il allie de la 2D et de la 3D, il est animé par les studios I.G. Il est un peu gore mais s'en trop en faire. J'avais vraiment eu un seul regret sur ce film, c'est qu'à la fin, on n'en savait pas plus sur cette fantastique et mystérieuse Saya. INFOS: meilleur film au World Animation Celebration et du meilleur réalisateur au 6th Animation Kobe.

Viens ensuite le summum pour moi, la série BLOOD +, tout droit inspiré du film. Sortie en 2005 toujours par les studios I.G en plus d'Aniplex (Sony).

L'histoire: Toujours près d'une base militaire, à Koza, l'histoire se passe cette fois à notre époque, en 2005. Il est toujours question de Saya, sauf qu'ici, elle a une famille (adoptive tout même). Elle est totalement différente de la Saya de 1960, car elle vit parmi les humains, elle est douce, gentille, sociable et aborde une coupe de cheveux très courte. Par contre, elle souffre d'une maladie qui l'oblige à être régulièrement transfusée. A ce fait étrange, s'ajoute qu'elle n'a aucune mémoire du passé. Hein, hein, toi aussi t'as envie de savoir pourquoi avoues le?!

Un jour, alors que Saya préparait sa compétition de saut en hauteur, elle se fait attaquer par un monstre appelé chiroptère: la série reprend donc les mêmes appellations que dans le film. Un homme étrange lui vient en aide et c'est à partir de là qu'elle commence à entrevoir des brides de son passé. Ensuite, tout est encore plus différent du film, mais en reste pas moins intéressant. Je ne vais spoil l'intrigue, donc je dirais que ce qu'on apprend de suite. A savoir, que Saya a une soeur très cruelle nommé Diva. Ce sont des vampires originels, qui n'ont pas été élevé de la même façon après leur période d'hibernation. Chacune ont des chevaliers, également vampires, qui sont à leur services. Celui de Saya est Haji, la fameuse personne qui la sauve pendant son entrainement. Elle va évidemment reprendre les armes, sinon y'aurait pas d'histoire, à la différence qu'ici Saya est obligé de se couper pour laisser couler son sang sur son katana. Car seul son sang tue sa propre espèce.

Il y a toujours un David, il travaille pour l'organisation Red Shield qui a pour seul but d'éléminer Diva et les chiroptères. Il recrutera Saya.

Les personnages sont attachants, aussi bien dans la famille de Saya que parmi le camp adverse Les cinq Flèches. Oui, car Diva on peut se mettre à sa place après ce qu'elle a vécu isolée dans sa tour. Solomon ne m'a pas non plus inspiré une haine totale. L'aspect gore n'est plus du tout présent ici. J'ai beaucoup aimé l'intrigue et surtout l'histoire d'amour entre Saya et son chevalier. On retrouvera vers la fin de la série la Saya aux cheveux long et au caractère insensible tout comme dans le film. La bande son est chouette, surtout les parties joué par Haji au violoncelle. Le final de la série est géniale même si quelques points ne sont pas éclaircie! INFOS: Série en 50 ep d'environ 25 min. Décliné aussi en 3 manga papier (Blood+, Adagio et Yakoshoji).

Etant fan de la série anime, j'ai eu beaucoup d'espoir je crois, et je suis allée voir cette daube BLOOD THE LAST VAMPIRE au cinéma avec Merlin. Sortie en juin 2009 par Chris Nahon qui n'a pas fait grand chose de mémorable mise à part L'EMPIRE DES LOUPS et le pas mal LE BAISER MORTEL DU DRAGON.
Niveau spitch, le film reprend le tout 1er film anime: A la veille de la guerre du Vietnam, une base américaine est infestée par d'étranges créatures démoniaques à l'apparence humaine. Une jeune fille répondant au nom de Saya est envoyée sur place par une organisation gouvernementale secrète dans le but de les éliminer. Pour mener à bien sa mission, elle adopte alors l'identité d'une écolière et intègre le collège de la base. 
Le film est sans intérêt, pourtant il a été très travaillé, et beaucoup de monde était sur le coup (chinois, japonais, américains, français...).

Le film est sombre, moche, l'actrice très connue ne parvient pas à soutenir le film à elle seule, la pauvre. La bande son est dégueulasse, les effets spéciaux sont laids. Si le film avait été seulement asiatique sa aurait passé car c'est le style, mais là on attend beaucoup plus donc ca ne passe pas du tout. Il vaut mieux passer votre chemin fan ou pas.

Le massacre n'est pas fini, car en 2011 débarque BLOOD-C une série anime qui est en quelque sorte un reboot, toujours par les studios I.G. L'anime passe désormais en nien nienland et en horreur/gore.
Le synopsis est le suivant: En apparence, Saya Kisaragi est une jeune lycéenne tout à fait normale. Toujours présente pour aider son prochain et un peu tête en l'air, elle vit avec son père, Tadayoshi, prêtre shintoïste. Saya s'est vu confier par son père la mission d'éliminer les « Anciens ». Armée de son épée sacrée, elle traque ces monstres dévoreurs d'humains dont les apparitions sont de plus en plus fréquentes. De plus, la jeune fille commence à être sujette à de terribles maux de tête lui laissant voir des visions qu'elle ne comprend pas… Pourquoi les Anciens en ont après elle ? et quelle est la signification de ses visions ?
Franchement que se soit cucul la praline je comprenais pas au début, mais par la suite ca s'explique tellement ca tranche, ca éviscère, ca décapite toutes les 5 minutes. Pis alors c'est de la boucherie bien gratuite. Saya est amnésique au début, comme avant et je ne peux pas en dire plus car sinon je vais spoil le seul point d'intrigue de l'anime!!! Ah ils ont quand même fait de petits clins d'oeil notamment sur la scène où Saya met son katana à son visage avant d'attaquer.
Pourquoi j'ai regardé? Tout simplement parce que le film me semblait sympathique à voir et qu'il faut obligatoirement passer par cette série pour comprendre l'histoire du film qui se passe quelques mois après.

Dégainage du katana dans Blood+ à gauche et dégainage dans Blood-C

Donc, je peux en toute logique enchainer sur le film BLOOD-C THE LAST DARK sortie en juin 2012. La jaquette du dvd laisse à désirer niveau dessin, mais le film est bien plus beau! Fini le nien nien ici, bon peut être une petite touche avec la gamine de l'équipe des hackers. C'est plus sérieux, car Saya est en quête de vengeance contre le même Fumito que dans la série. Elle n'est plus amnésique ce qui est tant mieux rien que pour ne plus avoir à supporter ses immondes lunettes qui n'allaient pas du tout avec son personnage. C'est beaucoup moins gore que dans la série, c'est mieux construit niveau histoire aussi. Même si ca reste toujours en dessous du niveau de BLOOD+.
Synopsis: L’histoire prend place dans la capitale Japonaise, Tokyo, six mois après les événements de la série animée Blood-C. Saya, l’une des vampires les plus dangereuses de son espèce, qui a subi un lavage de cerveau dans la série, erre dans la ville pour retrouver et surtout se venger de Fumito Nanahara, auteur de ses malheurs. Elle rencontre un groupe de jeunes activistes cherchant à contrer les plans de la puissante organisation secrète Tower que dirige Fumito, suite à la politique répressive qu'elle instaure dans la mégalopole et ses nombreux méfaits; Elle se joint à eux pour accomplir sa vengeance. 

On a de nouveau des clins d'oeil au film original, avec le katana, la scène dans le métro, son infiltration dans l'école etc... Les combats sont bien faits et agréables, mais la musique qui dessert le film est toujours aussi nulle. Le combat final est décevant, il aurait pu être plus épique, d'autant la souffrance et les massacres ultérieurs. Bref, un film animé à voir seulement pour les fans de Blood.

INFOS: Clamp est présent plus que jamais dans ce film, on le voit de suite aux vêtements et à la petite référence à XXXHolic avec Kimihiro Watanuki. Prix: L'Écran Fantastique Prize, Fantasia International Film Festival, 2012.

MES NOTES: 

Blood the last vampire 13/20

Blood + 15/20

Blood the vampire (film) 04/20

Blood-c 07/20

Blood-c the last dark 10/20

© Ce n'est que mon avis et opinion, ma façon d'interpréter les choses parmi tant d'autres.
Libre à chacun d'être d'accord ou pas, mais on n'impose pas son point de vue aux autres.
Donc modérez vos paroles et respectez ce blog et les gens. Merci.
Ce sont mes propres textes, merci de ne pas me copier sans mon accord. Je reste à
disposition pour toutes demandes, donc contactez moi au lieu de me plagier.

[JEUX VIDEO] TEST TEKKEN TAG TOURNAMENT 2

🅹 'en avais déjà parlé dans mon article Rétro sur les Tekken que mon dernier Tournament avait tourné sur PS2 et que j'avais hate de tester la suite sur PS3. Sortie le 14 septembre 2012, je l'ai chopé neuf en boite sur une braderie pour une modique somme. Cependant, je n'ai hélas pas bénéficié du pass online, faut l'acheter. Bref, passons aux choses sérieuses.

Rituel habituel, je mets le jeu en route et j'admire la cinématique d'intro. Je parle bien de celle qui commence avec Jinpachi dans un taxi et qui fini sur la surprise du retour d' Angel (jouable dans Tekken 3). Ca commence bien, la qualité graphique est au rendez-vous pour le moment.
Si j'ai bien compris, Tekken était déjà sorti au japon en version "arcade" en 2011. Nous, nous avons la version console dite "Unlimited". Ne cherchez pas sur vos boîtes, ce n'est spécifié nul part, j'ai vérifié. Il s'agit en fait d'une mise à jour du jeu. Un très bon point pour nous joueurs adepte de la série.
Alors voyons ce qu'on a: des personnages supplémentaires sans passé par des DLC (ils se téléchargent tout seuls) , de nouvelles arènes, de nouveaux objets pour la customisation, de nouveaux modes/options. Le jeu est donc bien fourni, Namco ne s'est pas foutu de nous. Prenez compte également, même si moi je ne l'ai pas eu vu que c'est du seconde main, que le code pour le "online pass" marche pour n'importe qu'elle compte d'une même console.

Revenons en aux modes et options. Premier constat, le menu d'écran d'accueil est bien fourni. Parmi les modes habituels de la saga, ils ont conservé le mode "Fantôme" présent dans Tekken 6 avec le système de rang selon les victoires et les défaites (exemple 1er kyu, 3ème dan...). Il y a 40 grades à passer, moi je dis qu'il va y avoir du boulot pour être Dan True Tekken God. La nouveauté je la voit dans le mode "Labo de combat" suivi de l'annotation "Le mode par excellence pour les débutants". Pour débutant, pas si sûr, tellement vous aurez envie de l'essayer. En effet, vous serez coachez par l'excentrique Violet et son assistante via un espèce de comic strip. Au travers de mini stages, vous apprendrez et reverrez selon votre cas les bases de coups, de parades, de combos, les secrets du tag etc...  Y'a des trucs un peu chiantosses à réaliser, mais ca va dans l'ensemble et puis ce n'est pas du tout monotone avec les coupures et dialogues humoristiques des 2 gais lurons. Le perso jouable, Combot, fera parti par la suite des personnages jouables et il pourra aussi être custom.

Vous trouverez des modes différents selon que vous choisiriez au menu de l'écran d'accueil "Mode jeu hors ligne" ou "mode jeu en ligne". Intéressons nous au mode en ligne qui propose Matchmaking pour jouer avec n'importe qui, tout en affectant votre rang. Alors que sur Matchmaking d'amis votre rang ne bougera pas et comme son nom l'indique vous affronterez vos propres amis ou des inconnus selon la disponibilité des gens. Rien de particulier à dire, si ce n'est que le rendu des arènes est légèrement différent en ligne. En effet, les graphismes ont été allégés pour que le jeu reste fluide. Moi ca ne me choque pas car je préfère un combat bien rythmé avec un rendu dégueulasse qu'un truc tout clean où tu as l'impression d'être un bout de bois qui frappe avec du carton, après c'est selon chacun. Dans le World Tekken Force, on peut faire son curieux via un genre de fiche meetic pour zieuter les goûts et les statistiques des autres joueurs.

En jeu hors ligne, vous retrouverez dans le mode Arcade, ou mode histoire déguisé comme j'aime dire, les fameux enchaînements de stages qui à la fin du Final Stage vous débloquera la cinématique propre au personnage que vous aurez joué. Ici, le joueur peut choisir de combattre seul contre deux autres joueurs, ce que j'ai bizarrement pas mal pratiqué pour débloquer les cinématiques de fins...un comble pour un tag lol. Dans tous les cas cela ne servira pas à rien étant donné qu'il faudra que vous le fassiez si vous aimez comme moi débloquer les trophées.

Pour en revenir au façon de composer son combat, dans n'importe quel mode, comme vous le savez maintenant on peut jouer seul contre 2 aux autres joueurs. Evidemment à 2 contre 2 et enfin à 1 contre 1.

Pour en revenir au boss de fin, on a le plaisir de retrouver Jun (pas jouable depuis Tekken 2, Tekken Tag Tournament quand même) et sa magnifique transformation.

Venons en aux graphismes, mise à part l'intro et les cinématiques d'histoire, le jeu m'a en fait un peu déçue... Déjà, je ne sais pas pourquoi mais les personnages, surtout les femmes, m'ont paru bizarres. Comme si elles étaient gaulées comme des camionneuses, avec en plus des cuisses de bodybuildeuses (Nina j'ai buggé dessus pendant je ne sais combien de temps, choquée). Pendant les combats, même si les arènes sont biens trouvées, animées et diversifiés, tout comme les perso, ca pêche! Je m'attendais tellement à mieux pour un jeu de 2012. Dans le doute j'ai quand même demandé a Merlin de jeter un oeil au jeu. Résultat, même remarque alors que je ne lui en avait pas parler avant.. Mais bon, le plaisir et quand même là. Surtout quand Jun se fait posséder par Unknown. Si vous restez attentif à son espèce d'armure morphologique violette, vous vous apercevrez que celle-ci est vivante pour plus ou moins, selon un laps de temps, recouvrir le corps de celle-ci. C'est un détail, mais ça donne un effet du tonnerre! Sans parler du liquide démoniaque violet qu'il y a à terre et qui s'anime selon certaines attaques (l'espèce de grosse main rend super bien). Ou bien si votre perso tombe, il sera recouvert du liquide. De manière plus générale, les personnages avec des capuches peuvent les perdre. Bref, de petites attentions qui rendent le jeu vivant. Je ne vais pas me plaindre sur les cinématiques de fins, parce qu'il fut une période où lorsque j'achetais des jeux de combats y'avait de pseudo cinématiques, voir carrément pas de cinématiques (Soulcalibur Broken Destiny entre autres). Ici, le seul reproche c'est qu'elles ne durent pas si longtemps que ca. Mais bon, au moins y'en a, et pour certaine de vraiment sympathiques.

  

Niveau combattants, nous avons 59 personnages avec les DLC. DLC dont on ne se rend même pas compte que ca en sont vu qu'ils sont gratuits. Comme je l'ai dit plus haut, se sera l'heure des retrouvailles puisque Jun, Angel mais aussi Ogre, Alex, Michelle, Jack et Law sont également de la partie. Il y a donc toujours autant de choix, et de quoi y trouver sa discipline de combat favorite (je déteste toujours autant la capoeira!!!). Mise à part le problème de proportions comme je l'ai déjà évoqué, les personnages sont esthétiquement et graphiquement satisfaisants, aussi bien au repos qu'en attaque. Leurs tenues et équipements sont bien réalisés et il y a vraiment du choix via la customisation, appelée Personnalisation. Y'a qu'à voir Yoshimitsu nu, sans armures (faudra que je prenne une screen moi même car je ne le trouve pas sur le net), il déboite comme pas possible! Anna a une tenue de poulpe sexy mais très étrange lol.

Tout ca pour enchainer plus en profondeur sur le menu de personnalisation qui avait fait sa 1ère apparition dans Tekken Dark Resurrection. Toujours avec l'argent gagné lors des combats en modes solo, on peut s'acheter pour le personnage de son choix, des vêtements, des accessoires, changer la coupe de cheveux et tout ce qu'il y a colorer. Y'a vraiment de tout, du sérieux, tout comme du kitchouille et de l'absurde. Une fois votre perso relooké, il vous sera demander de prendre une photo pour créer votre propre vignette, ca sauvegardera et vous disposerez de votre joueur dans le mode de votre choix.

Niveau musique j'ai halluciné quand je les ai entendu, surtout celles des menus plus que celles des arènes. Par exemple, "F.F.Y.R" (Livemonitor) sonne comme du Daft Punk. Ou "AIM to Win" au menu de sélection de perso qui n'est pas du tout chiante à entendre même si vous restez longtemps sur ce menu. Sinon en arène, quand Jun se transforme en Unknown, la musique change littérallement de thème, de bass et de rythme pour laisser place a une espèce de dub step/electro "Fallen Garden" dont j'apprécie le changement. Ils ont même été cherché Snoop Dogg sur Knocc'em down pour l'arène du casino.

Hey! Merci à vous de contribuer à ma notoriété en me suivant, en s'abonnant au blog et en likant mes différents réseaux, ça me permet de vous proposer plus de contenu venant de mes partenaires! Bisous. A très bientôt. Cliquez pour être redirigé: Instagram, YouTube, Twitter

© Ce n'est que mon avis et opinion, ma façon d'interpréter les choses parmi tant d'autres. Libre à chacun d'être d'accord ou pas, 

mais on n'impose pas son point de vue aux autres. Donc modérez vos paroles et respectez ce blog et les gens. Merci.
Mon pourcentage de trophées est celui ramassé majoritairement à la 1ère partie.

[FILM] BEETLEJUICE

ARTICLE EN COOPERATION AVEC MERLIN

Salut les loulous, Merlin et moi avons décidé de vous parler de cet autre film cultissime de notre jeunesse (nous avions fait LEGEND pour ceux qui l'aurait raté), BEETLEJUICE. Un film de Tim Burton sorti en 1988 l'année de naissance de Merlin tiens éh éh. Moi j'avais 3 ans, donc on se doute que nous l'avons vu bien après, fin des années 90. Si le film avait atterri chez nous, c'est tout simplement parce que notre mère était fan de ce film. Un jour nous avions eu le droit de le regarder avec elle. Bon, moi j'avais été terrifié par la scène des mariés et Merlin avait été traumatisé par la scène où Beetlejuice sort du sol avec un manège tournant sur la tête xd. Ce qui nous a pas empêché de le revoir re re revoir. C'est le genre de film qu'on aime voir et revoir même si ca date, pas comme les déceptions que nous fait Burton depuis quelques années. Bref, Beetljuice va lancer sa carrière et nous donner un avant goût du meilleur de Burton.

Ca commence et ca claque: sur une vue en hauteur avec laquelle on avance à travers le paysage, accompagné par une musique festive qui nous donne l'impression que justement on avance avec elle tambour battant. D'ailleurs vous noterez que ce genre de vue en début de film sera réutilisé dans DARK SHADOW par exemple. On découvre un gentil couple, les Maitland, Adam bricoleur et maquettiste et sa femme Barbara une adorable femme au foyer. Tiens vous remarquerez que l'actrice choisi, Geena Davis, a de grand yeux, une caractéristique redondante (point que je kiffe, car je me sens moins seule) que l'on retrouvera sur de nombreuses actrices jouant dans les films de Burton (Winona Ryder, Christina Ricci, Mia Wasikowska, Helena Bonham Carter). Le couple va mourir noyé en passant par dessus un pont et revenir dans notre monde, mais sous forme de fantômes. C'est là que commence cette superbe histoire:

La famille, les biens, les enjeux: Le couple ne peut plus sortir de la maison sous peine de faire face aux vers des sables qui peuplent le monde parallèle qui les jouxtent. Ils auraient pu s'en contenter si leur maison n'avait pas été vendu à la famille excentrique, les Deetz. Quand je dis excentrique, je pèse mes mots, encore que le père, Charles, me paraisse normal. Car la mère, Delia a quand même un sacré pète au casque. Et leur fille, Lydia, est obsédée par la mort. Très vite le couple habitué à la ville et au standing, va s'approprier la maison. On peut dire que les goûts de Delia sont assez spéciaux niveau artistique. Après, c'est évidemment dans le but de nous servir des scènes emblématiques comme lorsque les sculptures s'animent pour emprisonner les convives. Elle traîne toujours avec Oto, un décorateur d'intérieur. Dès lors, en plus d'être morts, Adam et Barbara perdent le seul repère qui leur restaient: leur maison. Cette maison symbole de leur union, de leur bonheur. Ils décident alors de prendre les devants sur les conseils avisés de Juno pour les chasser. Le problème c'est que malgré leurs efforts, seule Lydia parvient à les voir et elle n'a pas du tout peur d'eux. Elle devient même leur amie. Leur dernier recours, engagé un exorciste. Qui vous remarquerez tombe comme par hasard au bon moment, Beetljuice. Beetljuice est complétement déluré, pervers et manipulateur. Il avait élu domicile dans la maquette des Maitland et essayait tant bien que mal de dissiper son ennui. A partir de là, leurs ennuies vont s’amplifier et les groupes vont se former pour s'entrelacer: Délia et Oto des illuminés au service de l'Art qui veulent se débarrasser des fantômes ou en faire une attraction touristique. Adam, Barbara et Beetljuice qui veulent chasser la famille. Lydia et Charles qui subissent. Cependant, Lydia fonctionne toute seule aussi puisqu'elle défend les Mailand. Et Beetljuice lui joue double jeu puisqu'il veut la maison pour lui.

Beetljuice, c'est kitch, mais totalement assumer et voulu par Burton. Après, ca ne ce serait pas lui, je ne pense pas qu'on aurait cette même indulgence pour les décors, les effets spéciaux etc...

L'humour noir, la mort: Avec de pareil croisements entre les personnages, il était évident qu'il y aurait des situations comiques. Moi le 1er qui me frappa se sont les grattes papiers et fonctionnaires dans les bureaux de l'au-delas (le mec écrasé là xd, la tonne de formulaires, les files d'attente aux guichets). La scène où les Deets sont à table avec leurs amis est marrante à partir du moment où ils vont être possédés pour interpréter le musique géniale Day-O (Banana Boat Song) (cliquez dessus pour le voir) et finir la tête dans la main des queues de crevettes!

Voilà ce qui est surprenant dans le film Tim Burton, c'est se bouleversement qu'il y a dans la vision des morts. Car ici, les principaux acteurs sont les fantômes et non les vivants. Le monde des mort-vivants n’est plus effroyable car il prend des allures comiques. Et ce sont les vivants qui deviennent monstrueux et méchants. On pourrait se demander qui a le pire des comportements, les vivants ou les morts ? Ce qui est intéressant c’est que nous rentrons dans le quotidien des mort-vivants: on y voit nottemment que même mort, l’homme doit entre autre passer des heures dans l'administration. Il faut donc comprendre que ce film est un cliché qui exploite des clichés. Tim Burton à avoué que ce film était une parodie de L'EXORCISTE. Sachez aussi, qu'à la base le film devait être sanglant (mort atroce des Maitland, sévices envers les Deets, volonté de violer Lydia...). Perso, nous on pense que le film n'aurait pas eu un tel succès s'ils étaient restés sur cette voie. Un grand merci à Warren Skaaren pour cette version!

LE VISUEL: L’univers burtonien passe ici par l’esthétique et la musique. Cependant, ici ca en devient presque le moteur du film. A vraie dire, Burton donne plus l’impression de se concentrer sur les effets visuels que l’histoire. Même le maquillage et les costumes font souvent de l'ombre à l'histoire. Certains critiqueront les effets spéciaux kitshouilles mais il ne faut pas oublier que ça date des années 80 et pour ceux qui l’ont vu à cette période ou dans les années 90 comme moi, ça reste collé à la rétine. C’est comme le premier SOS FANTOMES, Vigo nous faisait peur, ou le sang dans la baignoire. En même temps, c’est ça l’univers de Burton, ce côté kitsh dans un morbide embellie. Un morbide qui devient beau, tellement il est esthétisé. Ce qui est de plus en plus travaillé dans ses films, on le voit nettement dans EDWARD AUX MAINS D'ARGENT par exemple. Ainsi son style me fait penser au cinéma expressionniste. La plupart des plans sont pensés comme image-décor et ne me dite pas le contraire, on pense à une photographie. Ce qui est omniprésent dans l’univers surréaliste de Burton, quand vous voyez un plan de SWEENY TODD, on retrouve les instincts de Beetlejuice et cette esthétique fascinante...

Venons en à la maison. Elle symbolise l’engrenage. Elle est l’un des enjeux dans l’histoire et si on ne reste pas à la surface du film, on s’aperçoit, ce n’est que mon interprétation (mais je suis d'acc avec toi Merlin) que la maison reflète la personnalité des propriétaires. Dans un premier temps, les 19 premières minutes pour être exact, la maison est lumineuse, une décoration coloré bien que vieillotte. Puis ils meurent, la maison devient poussiéreuse et Barbara et Adam ne peuvent plus en sortir... Je vais peut-être loin mais avec des amis on pense que l’on pourrait parler d’une mise en abyme. Dès le générique le ton est donné, nous faisons le tour du proprio, grâce à la maquette de la ville qui nous montre le trajet jusqu'à la maison.  La maison devient alors une boîte, elle devient un "jouet" comme la maquette. Dans un second temps, la famille Deetz, riche, excentrique, new yorkaise, débarque. L'univers de la maison change, mais le sujet de discorde est toujours le même: l'appropriation de la maison.

Une scène graphiquement marquante et qui donne le ton dans l’univers de Burton, c'est celle dans le couloir à l'allure infini  pour aller dans l’autre monde - enfin disons plutôt la transition - avec le balayeur. On nous montre un accès de ce qu’il y aurait après la mort selon Burton. Une question importante se pose: les Maitland sont accrochés à leur maison, pourquoi ? Plusieurs supposition, il n’y aurait pas après la mort ni de paradis ni d’enfer. Les esprits restent liés au monde des vivants. Ou bien, ils sont morts dans un accident donc ils n’ont pas le choix.

NOTE: 15.5/20




Le blog de Merlin > c'est ici

© Ce n'est que mon avis et opinion, ma façon d'interpréter les choses parmi tant d'autres.

Libre à chacun d'être d'accord ou pas, mais on n'impose pas son point de vue aux autres.

Donc modérez vos paroles et respectez ce blog et les gens. Merci.

Ce sont mes propres textes, merci de ne pas me copier sans mon accord. Je reste à

disposition pour toutes demandes, donc contactez moi au lieu de me plagier.