[JEUX VIDEO] FLY PUNCH BOOM!

FLY PUNCH BOOM!

√ 🎮 Version jouée : Normale, Switch

√ 📆 Date de sortie : 28 Mai 2020

√ 🔍 Genre : Combat

√ 💼 Editeur : Jollypunch Games
√ 💡 Développeur : Jollypunch Games

√ 👪 Classification : 3

√ 👀 Mode(s) : Jouable en solo, multi

√ 🔊 Langue : Textes en FR

√ 📋 Testé et écrit par : Karma

√ 💖 Partenariat : Terminals

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🆅ous voyez chers lecteurs/trices, pour ce jeu, tout est dans le titre: tu voles (Fly), tu frappes (Punch) et tu te crash forcement quelque part (Boom!). Voilà, merci d'avoir lu le test, salut. Non je déconne! Il faut vraiment que je vous parle en détails de Fly Punch Boom! C'est mon premier jeu de Jollypunch Games et c'est leur premier jeu édité. J'ai retenu une description de leur part qui m'a fait beaucoup rire: leur mission est d'aider les joueurs à se frapper en sécurité via un jeu vidéo XD.

D'ailleurs, je trouve que la biographie du studio décrit vraiment bien l'âme du jeu. Je vous résume ça: Gabriel, fondateur et unique membre de Jollypunch a interrompu le développement de son beat'm up lorsqu'il a vu Kung Fu Panda 3. En effet, à la suite de ce film, il s'est rendu compte que le monde avait besoin d'un jeu où 2 copains pourrait se frapper si fort que leurs expressions faciales deviendraient toutes loufoques et qu'ils se cracheraient sur des bâtiments. C'est comme ça que Fly Punch Boom! est né. Du coup, on peut jouer à 4 en local et à 2 en online sur switch. J'ai testé le local et j'avoue que c'est marrant, tout en étant technique. Mais on va commencer par le commencement, les personnages.

💨 DES PERSONNAGES LOUFOQUES HERITIERS DE IP-MAN

On peut choisir entre 8 Punchies, des extraterrestres combattants. Ce sont des êtres asexués qui se reproduisent au combat (j'ai vomis). Ils sont complètement improbables pour certains: un visage de cœur (ou de cul, c'est selon je pense) sur un corps d'homme, un vers de terre légèrement serpent, une grue en Elvis... Chacun aura ses poses, ses prises, ses animations et ses finish.

💨 DES COMBATS AUX VISUELS MARRANTS MAIS TECHNIQUES

Tel un Sayan super sonique, on se dirige donc dans les airs tout en gérant sa poussée avec un Dash si besoin est. Quand vous sentez que c'est le moment d'aller à la rencontre de votre adversaire, vous foncez sur lui et vous déclenchez un Clash ce qui engage le combat. Vous devez très vite réagir pour choisir ce que vous allez faire: une Attaque, une Contre-Attaque ou un Lancer en appuyant sur la touche qui correspond (par exemple Attaque c'est Y). Comme je le disais, la décision doit se faire vite car il y a une jauge qui décidera de l'intensité de l'action qui va de Échoué, Ok et Mega. En somme, c'est un peu le jeu du Pierre-Papier-Ciseaux. Si il y a égalité, les joueurs devront appuyer le plus vite possible sur la touche donnée à l'écran pour être départagé.

Autre possibilité qui nous est offerte, c'est de se servir du décor pour le claquer sur l'adversaire. Par exemple, une boule rebondissante en fusion, une calamar, des astéroïdes. Ça demande quand même un bon timing pour envoyer l'objet au bon moment sur votre ennemi. Mais si vous y arrivé, ça fait pas mal de dégâts.

Le But? Il faut pousser, faire atterrir l'adversaire hors du ring! Le ring à une taille définie par un genre d'élastique dont on ne peut pas passé à travers, sauf si vous combottez. Notez tout de même, que l'adversaire à une chance plus ou moins grande de pouvoir se tirer de l'expulsion. En effet, une jauge va apparaître, il faudra appuyer sur Y quand le curseur sera dans la zone jaune pour réussir l'action et se sauver in extremis. La zone jaune, peut être plus ou moins grande, rendant le revirement de situation aléatoire. Evidemment, tomber dans le rouge de la jauge ne vous sauvera pas.

Enfin, Il existe une dernière attaque, qui elle, est dévastatrice! En bas de l'écran, dans le coin qui est désigné pour votre personnage, il y a une barre verte fluo. Celle-ci peut être chargée pour déclencher le coup spécial et dévastateur de votre personnage via la gâchette ZR. Il mettra hors ring ou tuera instantanément l'adversaire. Celle-ci offre une animation hilarante et chacun des personnages en possède une.

Dernières petites subtilités, vous avez la possibilité de vous Téléportez avec la gâchette ZL si besoin, mais comme cela provoque une explosion, il y a un petit temps de réaction pour repartir. La gâchette sert également à TAG votre partenaire si vous jouez en coop. On peut se sortir d'un Stun en appuyant sur la touche dite à l'écran. Et ce qui est sympa, car ça peut faire rager et mettre de la tension dans l'équipe, c'est que celui qui ne joue pas, il doit aussi appuyer sur les touches et ce même si la personne est morte.

💨 DES ANIMATIONS DÉLIRANTES, UNE FORCE EN PLUS

Le jeu se présentant sous forme d'animé, ce qui lui permet de plus grandes libertés artistiques. Vous avez notamment les ralentis sur les actions, pour que les joueurs puissent bien voir la tête de leur combattant en train de se prendre une raclée. Le combattant qui va se prendre un élément du décor déclenche plein de petits détails bien faits et souvent drôles, mais le meilleur réside dans les finish et sorties de ring! Selon l'arène dans laquelle vous vous trouvez, c'est tout un univers qui s'animent autour de vous. Il y en a une, où si vous vous prenez un bon uppercut, vous risquerez de sortir du ring, être kidnappé par des extraterrestres et mourir des suites de clonages. Il pourra aussi arrivez que vous atterrissiez dans les fesses de la lunes qui vous éjectera si fort via son pet que vous en mourrez. Si vous avez un penchant pour les chats, ne vous en faites pas, ils seront également de la partie pour vous donner la mort.

💨 UNE DURÉE DE VIE RAISONNABLE

La durée de vie est raisonnable pour un jeu de cet acabit, avec ses 5 arènes et ses 8 personnages, vous aurez de quoi faire avec les modes Arcade, Vs, Histoire. En remportant des victoires, vous avez un système de rang pour définir votre Level.

Fly Punch Boom! fait la part belle aux réflexes et QTE avec un système de combat en séquences d’attaques façon shifumi simples mais efficaces, le tout rehausser par une certaine maîtrise technique. L’utilisation des éléments divers du décor est un plus, mais ce que je préfère ce sont les animations. J'ai trouvé qu'on passait un bon moment sur ce jeu qui est aussi conviviale que briseur d'amitié lol. Ma vidéo arrive au plus vite car il faut que vous voyez ça en images!

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[LECTURE] ET SI LES CHATS DISPARAISSAIENT DU MONDE...

🅲 'est en me promenant dans le rayons des auteurs japonais de la librairie de ma ville que, je suis tombé sur cette curiosité signée Genki Kawamura. Et si les chats disparaissaient du monde... drôle de questionnement pour un titre de roman qui a piqué ma curiosité, ce qui m'incita à l'acheter et entamer sa lecture.

Le contenu du livre, vous le verrez, n'en est pas moins loufoque: nôtre narrateur, âgé de la trentaine, vit sa vie des plus banale lorsque son médecin lui diagnostique un cancer en phase terminale: il ne lui reste que quelques mois à vivre. Et c'est un soir, à l'entrée de chez lui, après s'être relevé d'un malaise, que ce dernier fait la connaissance du Diable en personne! Effrayant me diriez-vous? Que nenni: short, claquette, chemise de plage. Notre diable a plus le swag d'un touriste allemand à Arcachon qu'à un habitant des enfers.

Plaît-il, ce look ne l'empêche pas de travailler et propose à notre "héro" un marché: Il devra effacer chaque jour une chose de la surface de la Terre afin d'obtenir 24h de vie supplémentaire.

Je recommande chaudement ce livre, premièrement pour son accessibilité: il est très court (environ 160 pages, en format de poche). Le ton employé par le narrateur est simple, il utilise un langage courant, facile à appréhender et dont on suit facilement le récit. Mais je le recommande surtout pour son contenu. Sans vous dévoiler l'intrigue, malgré sa petite taille, le roman regorge de profondeur, nous faisant passer du rire aux larmes, de la mignonnerie à la réflexion et ce sûr un ton très épuré.

Le roman ce sert de procédés surnaturels (le diable, son pouvoir de faire disparaître les choses etc..), afin de poser sur le papier des questionnements existentiels pertinents, tout en gardant un réalisme touchant, pour nous permettre de ressentir pleinement les péripéties du narrateur. Quelques exemples:

Vivrons-nous mieux sans certaines technologie? Nous aliènent-elles?

Quels sont les critères d'une vie réussie ?

Le caractère éphémère de la vie.

Les souvenirs de nos proches.

L'importance de la famille.

Autant de questionnements auquel on aimerait trouver des réponses.

Pour résumer globalement le roman, je dirai que celui-ci ne comporte que des éléments essentiels, mais efficaces: le cadre spatio-temporel est réduit car l'histoire se déroule simplement sur une semaine et les lieux de l'action sont limités au logement du narrateur et ses alentours.

On y croise également peu de personnages, mais ces derniers sont tous importants et nous renseignent d'avantage sur la psychologie de notre héro.

Bref, je ne vous en dis pas plus pour ne pas gâcher l'histoire: des chats, un diable et notre héro qui pactise avec lui. Voilà qui devrait égayer votre curiosité !

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[JEUX VIDEO] DREAD NAUTICAL

DREAD NAUTICAL

√ 🎮 Version jouée : Normale, Switch

√ 📆 Date de sortie : 29 Avril 2020

√ 🔍 Genre : Stratégie tour par tour

√ 💼 Editeur : Zen Studios
√ 💡 Développeur : Zen Studios

√ 👪 Classification : 7

√ 👀 Mode(s) : Jouable en solo

√ 🔊 Langue : Textes en FR

√ 📋 Testé et écrit par : Karma

√ 💖 Partenariat : Terminals

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🅷ello mes bichons, aujourd'hui je vais vous parler du jeu Dread Nautical sorti sur toutes les consoles, mais testé sur switch pour ma part. Oui encore un jeu switch, mais en ce moment il n'y a pas de jeux qui me font envie sur PS4. C'est la première fois que je teste un jeu de chez Zen Studios, donc ce que cela donne:

Les fans de Lovecraft trouveront peut être un intérêt en plus à ce jeu qui s'inspire du Cthulhu. Voici le spitch: En plein Océan Atlantique, une tempête fait rage, en même temps, le Hope, le bateau de croisière de notre histoire, devient comme figé! Le temps et l’espace n'ont plus court, mais en plus, les passagers sont comme possédés, s'en prenant les uns les autres. Seuls certains ne sont pas touchés par cette folie. Evidemment, des tentacules seront de la partie pour donner une dimension lovecraftienne. Une fois la petite introduction passée, on a le droit de choisir le personnage que l'on va incarner entre: un détective privé, un Yakusa repenti, une geek  et une chanteuse disco. J'ai pris la chanteuse, je ne sais pas pourquoi lol.
Etant l'un des survivants, il va falloir... bah le rester XD. L’intérêt qu'il y ai d'autres survivants c’est que l'on pourra avoir une discussion avec eux, les aider au travers de quêtes secondaires, mais aussi, et ça c'est le saint Graal, les recruter dans notre groupe. Les PNJ ne sont pas tous du même acabit:  il y en aura des intéressants, des amusants, des agaçants, des qui ne servent à rien etc...

Le jeu se présente sous forme de RPG tactique au tour par tour en vue de dessus. Pour ce qui est du "côté RPG", les mécanique sont simples, il faut avancer de cases en cases, tuer les méchants, récupérer des ressources, évoluer son personnage, améliorer et réparer son stuff, tout en faisant avec les Points d'Action (PA) limités.
Autre point, le jeu opte pour des malus qui se traduisent ici par la notion de faim et l'état d’épuisement psychologique. Ces malus, si ils sont mal gérés peuvent vous conduire tout bonnement au décès. Je l'ai évoqué juste avant, les armes et les protections ont une durée de vie. Il faudra donc gardé un œil sur ces données, un stress qui fait monter la tension dans ce jeu à l'ambiance sombre.
Pour le "côté tactique" tous les déplacements se jouent au tour par tour, et ce, même hors combat. Je l'ai déjà évoqué, en combat, chaque action, que ce soit une attaque ou un déplacement coûtera des PA. Niveau tactique, on peut se présenter pour tuer un ennemi, par derrière ou de flanc, ce qui octroient des bonus d’attaque. Je tiens à préciser que la chose est aisée, je n'y arrivais pas souvent, car soit les ennemis ont une sensibilité de dingue, soit ils sont ultra intelligents: ils anticipent tout!

Le bateau compte 20 niveaux que vous devez explorer en compagnie de 2 autres personnages de votre choix. Si vous parcourez de nouveau une zone, sachez qu'elle présentera une disposition différente et fera poper de nouveaux ennemis. Un peu de Rohue-Lite en somme. Par contre, l'idée d'avoir mis une sauvegarde automatique seulement à chaque fin de tour, ce n'est pas super. Car déjà que le jeu n'est pas si facile, mais en plus il peut fait rager à cause de ce choix. Pour ce qui est de l’ambiance, si elle est sombre, elle ne fait pas peur et le stress que l'on ressentira ne viendra pas de l'atmosphère, mais plutôt de nos actions ratés ou mal choisis, la peur de la mort quoi, etc...
Niveau graphisme, vous l'aurez sans doute remarqué, les dessins sont spéciaux, les personnages se présentent sous forme cubique. L’environnement s'en sort pas mal, mais on remarque vite que certaines pièces se démarquent plus que d’autres. Dommage que l'on sente une certaine redondance. Enfin, c'est très inhabituel, mais Dread Nautical ne possède pas de soundtrack. En effet, vous devrez faire avec les bruitages, mais sans ambiance sonore. Un parti pris risqué qui pourrait réellement déplaire au public, mais je trouve que ça passe pour ce titre. Cela rajoute de la tension.

En conclusion, je dirais que Dread Nautical est un jeu qui plaira aux fans du genre, surtout à ceux qui aiment Cthulhu. La difficulté est présente à cause des IA réactivent, les joueurs qui aiment les bons gros challenge seront satisfait en mode Hard. Le mystère sera au rendez-vous, mais j'ai n'ai pas forcement "apprécié" le scénario et la difficulté. C'est une histoire de goût.

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[JEUX VIDEO] TASK FORCE KAMPAS (Switch)

TASK FORCE KAMPAS

√ 🎮 Version jouée : Normale, Switch

√ 📆 Date de sortie : 06 Mai 2020

√ 🔍 Genre : Shoot'm up

√ 💼 Editeur : Eastasiasoft
√ 💡 Développeur : Casiopea Wave

√ 👪 Classification : 16

√ 👀 Mode(s) : Jouable en solo

√ 🔊 Langue : Textes EN

√ 📋 Testé et écrit par : Karma

√ 💖 Partenariat : Eastasiasoft
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🅲e que j'aime avec les jeux vidéo que me confie Eastasiasoft, c'est que je tombe souvent sur de bonnes surprises et je ne sais jamais ce qui va m'attendre. Cette fois, hormis les quelques originalités du jeu, vous verrez avec moi la grosse claque que je me suis prise sur un détail inattendu. Le jeu n'est pas mauvais en soi, mais il m'a déçu, en voici les raisons:

Encore une fois, il s'agit d'un Shoot'em up, mais Eastasiasoft sait souvent proposer de l'originalité, donc ça ne me dérange pas. On a donc un shoot'em up à défilement vertical, qui s'inspire de l'âge d'or des shoot'em up japonais. Task Force Kampas associe l'action rétro aux conventions modernes. En ce qui concerne les mécaniques du jeu, il n'y a pas grand-chose à savoir. On se déplace avec le stick gauche ou la croix directionnelle et vous tirez avec X. Les ennemis arrivent sur le haut de l'écran, ils tenteront soit de vous percuter pour vous faire perdre de la vie, soit ils vous tireront dessus... bahhhh, pour vous faire perdre de la vie aussi XD.
La petite originalité vient du fait que vos armes deviennent de plus en plus puissantes au fur et à mesure que vous tuiez les ennemis. A contrario, si vous subissez des dégâts vos armes diminueront en puissance. Aussi, notez que si vous ne tirez pas pendant un certain temps, vous retrouverez  un peu de votre santé. Plutôt sympa comme principe.
Avant la partie, vous avez le choix entre 2 pilotes de vaisseau. Pour obtenir les autres pilotes avec leur vaisseaux, vous devrez les débloquer, les conditions étant précisés. Notez que si vous les essayés tous, les 2 premiers sont plus efficaces que les autres. Il y a donc un déséquilibre, pourquoi? Parce que l'un des avantages d'un autre personnage c'est qu'il a plus de vie. Hors, ce n'est vraiment pas utile, car ça permets au final de se prendre juste 1 coup de plus. Les autres quand à eux, ont des armes si extravagantes qu'elles ne sont pas efficaces face à l'ennemi.

Sinon, hormis la course au score, vous devrez sauvez les Cocos (une sorte de dinosaures) juste en les touchants. D'autres choses poperont, telles que des lettres (du style D, E, S). Ces lettres vous offrent soit un niveau supérieur à votre arme, soit elles vous redonnent de la santé.

Niveau durée de vie, c'est la que j'ai été un peu choquée. En effet, nous traverserons seulement trois niveaux, avec chacun leur boss respectif, et rien d'autre... le jeu est terminé une fois le 3ème niveau atteint. Ça fait carrément court, 5 niveaux je veux bien, ça se fait souvent, mais là 3! Car pardon, mais refaire le jeu juste pour le scoring, ça ne m’intéresse pas du tout.

La musique est complètement dingue! Dommage que les titres ne soient disponibles qu'à de rares endroits. Le compositeur, producteur, d'origine espagnole prénommé Ingala a su créer une original soundtrack parfaite. Je ne vais pas y aller par quatre chemins, ce qui fait la force de Task Force Kampas, c'est la soundtrack qui déchire et accompagne à la perfection chaque moment du jeu! Même si beaucoup de titres sont géniaux (Through the Breach, The Squid, The O.G.G.C.C.) celui qui m'a le plus marqué c'est Marine Mantis, mais je vous partage toute l'OST:

Pour conclure, vous aurez probablement remarqué que le jeu est déconseillé au moins de 16 ans, c'est peut être con à dire, mais je vous le dis tout de même: c'est parce que le jeu multiplie les effets de lumières, de brillances, saut d'image etc... du coup il est mauvais pour les gens sensibles, les jeunes personnes, et les épileptiques en autre.
Les 3 niveaux que compte Task Force Kampas m'ont laissé perplexe et de la déception. Comme tout jeu répétitif, il est amusant pendant un certain temps, on peut être content de battre son score, mais indubitablement on laisse tomber et on ne s’intéresse plus au jeu. C'est dommage, car la colorisation était sympa et les musiques de très bonnes qualités une grosse surprise. A très bientôt, pour la vidéo de ce jeu.

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© Tous droits réservés à Casiopea Wave, "Task Force Kampas".

[ANIME] BREF, J'ai vu Your Name

🆈our Name (Kimi no Nawa) est adapté du roman de Makoto Shinkai sorti le 28 décembre 2016. Il fit l'effet d'une bombe au box office nippon, avec 20 milliards de yen de recettes. En l'espace de trois mois le film obtient le titre de plus gros succès de l'année 2016 au Japon, apportant une vague de fraîcheur dans le monde de l'animation Japonaise et faisant un véritable pied de nez au géant qu'est le Studio Ghibli. En France, le succès fût également au rendez-vous malgré un peu de retard dû au peu de médiatisation autour du film, ainsi qu'à des exploitants de salles de cinéma frileux à l'idée de promouvoir autre que du Miyazaki.

Pour ce qui est de l'histoire, le film met en scène deux jeunes étudiants, Taki l'adolescent tokyoïte et Mitsuha jeune fille d'un village rural. Chacun vivant son quotidien, bercé de routine jusqu'à qu'a ce que d'étranges rêves viennent troublés cette quiétude. Bien que vivant à plusieurs centaines de kilomètres l'un de l'autre, ces deux protagonistes que tout opposent, voient leur destin s'unir lorsqu'un matin Taki se réveille dans le corps de Mitsuha et inversement. Nos deux personnages prendront ainsi possession du corps de l'autre par intermittence, quasi un jour sur deux.  S'en suit un véritable jeu de rôle dans lequel chacun devra vivre le quotidien de l'autre, le plus conformément possible, afin de ne pas éveiller les soupçons de leur entourage. Cela se fait bien-sur avec quelques maladresses, donnant lieu à des situations comiques: Taki sera par exemple perçu comme plus efféminé par ses amis et Mitsuha paraîtra plus étrange lorsque cette dernière ne parviendra pas à ajuster sa coiffure, ou deviendra douée en sport. Au début méfiant l'un de l'autre, nos deux héros parviendrons petit à petit à s'apprivoiser. Et de ces échanges de corps, naîtra une véritable relation affectueuse. Mais un jour, un étrange phénomène astrologique vient mettre en danger Mitsuha et sa ville. Taki quitte alors son Tokyo natal pour tenter de rejoindre Mitsuha afin de la sauver d'un destin tragique, mais les événement mystérieux ne feront que commencer... Mais surtout, le destin est-il modifiable? Ça, vous devrez regarder le film pour le savoir.

Selon moi, ce qui fait de Your Name un tel chef d'oeuvre, ce sont ces nombreuses qualités. J'en ai dégagé quelques-unes que nous allons voir ensemble ci-après:

⏳ Dans un premier temps, le film jouit d'une trame scénaristique savamment construite (le roman étant lui-même déjà très bon), rendant le spectateur aussi dérouté que les personnages eux même. Car en effet, le film emprunte beaucoup de codes de la science fiction (échanges de corps, voyages dans le temps) qui appuient ce sentiment. La temporalité du film se veut volontairement embrouillée, obligeant le spectateur à replacer, telles les pièces d'un puzzles, la chronologie du film.

⏳ Même si de nombreux codes de la SF sont présents, le film ne tombe en aucun cas dans les clichés du genre. Bien au contraire, l'oeuvre se veut très réaliste, en atteste le travaille de recherche effectué par l'équipe du film, afin de retranscrire au mieux les lieux dans lesquels se déroule l'histoire; eux mêmes inspirés d'endroits réels: Shinjuku pour Taki, Hida Furukawa et plus généralement la préfecture de Gifu pour le village imaginaire de Itomori dans lequel vit Mitsuha.

⏳ Le film est une véritable aubaine pour ceux qui s’intéressent à la culture japonaise ainsi que ses différentes régions. Celui-ci joue sur une dualité entre la campagne et la mégalopole, mais également entre les traditions et la modernité. Le contraste entre le vrombissement de Tokyo, ses buildings à perte de vue, sa modernité, contre la verdure et le calme de Itomori, son temple shinto dans lequel la famille de Mitsuha qui s'efforce de faire vivre les traditions via des rituels ancestraux...etc. Tout cela apportent une vraie richesse au film.

⏳ Sans tomber dans le cliché, Your Name apporte des questionnements moraux plein de vertus, propre à beaucoup d'animes, telle que la vulnérabilité de l'être humain face aux forces de la nature, le caractère éphémère des souvenirs face au temps qui passe, les liens familiaux, l'amour.

⏳ Et pour finir, d'un point de vu purement esthétique, le film est une véritable prouesse technique. Nous avions déjà pu le constater dans le précédent court métrage The Garden of Words où Makoto Shinkai jouait déjà avec la lumière. C'est encore le cas ici, avec les reflets dans l'eau, une comète brillant de mille feux, un timelapse du crépuscule à la nuit surplombant Tokyo. Makoto Shinkai décompose la lumière avec brio, et le reste du film lui-même est très pétillant et coloré.

⏳ Tout cela accompagné est par une bande son réalisé par le groupe Radwimps, qui accompagne à la perfection les différentes scènes passant d'un son pop très énergique lors de moments joviaux, à des arpèges au piano plus doux pour les passages plus mélancoliques.

 

Charles, MA NOTE: 18/20

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© Image et vidéo tous droits réservés, "Your Name"

[JEUX VIDEO] MEGA MAN Zero/ZX Legacy Collection (Switch)

MEGA MAN ZERO/ZX

LEGACY COLLECTION

√ 🎮 Version jouée : Normale, Switch

√ 📆 Date de sortie : 25 Février 2020

√ 🔍 Genre : Plate-formes

√ 💼 Editeur : Capcom
√ 💡 Développeur : Capcom

√ 👪 Classification : 12

√ 👀 Mode(s) : Jouable en solo, multi

√ 🔊 Langue : Textes FR

√ 📋 Testé et écrit par : Karma

√ 💖 Partenariat : Capcom

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🅹e peux vous dire que moi qui n'avais jamais essayé un Mega Man/Megaman/ou Rock Man/Rockman de ma vie, là j'ai été baptisé bien comme il le faut avec cette compilation! Capcom avait déjà sorti des compilations, mais cette fois, c'est la quadrilogie Mega Man Zero (2002 à 2005) et le diptyque Mega Man ZX (2006 et 2007), respectivement sortis sur Game Boy Advance et Nintendo DS qui sont regroupés pour notre plus grand plaisir.

Pour situer la série, le premier jeu Mega Man est sorti le 17 décembre 1987 sur Famicom au Japon et sur NES en Amérique du Nord et en Europe. Oui, ce n'est pas tout jeune. La plupart des jeux principaux de la série sont connus simplement sous le nom de Mega Man (noté qu'au japon c'est Rock Man) suivi d'un nombre, alors qu'au Japon chaque titre est numéroté et sous-titré d'un nom. De quoi il s'agit? L’histoire se place au 21ème siècle, le Professeur Light et son assistant le Docteur Wily, mettent au point des robots destinés à aider la population de la terre. Ces robots sont des reploîdes, une race d'androïdes, sensibles avec un libre arbitre et des processus de pensée comparables à ceux des humains. Mega Man (ou Rock), l'un des enfants robotique du professeur, est l'assistant de laboratoire. Et Roll, la femme, est une sorte de femme à tout faire. Tout le monde vient heureux jusqu'au jour où des robots industriels se rebellèrent partout dans le monde. Le Pr. Light réalisa bien rapidement que son ancien assistant, le Dr. Wily, était malheureusement derrière tout ça. Alors que le Pr. Light paniqué et désemparé ne savait pas quoi faire, Rock se proposa de lui même de devenir un robot de combat. Voilà, vous savez maintenant d'où vient le super robot.

Maintenant, nous pouvons aborder la série Zero. Il faut prendre en compte que Mega Man c'est plus de 30 jeux. Alors forcement, il y a eu de l’essoufflement niveau "qualité". Je ne dis pas ça pour être méchante, c'est un fait. Ne vous en faites pas, la série va redorer son blason avec la venue des Mega Man Zero. En effet, alors que la série des X se perdait dans d’innombrables épisodes devenus fades et lassants, Zero a relancé la licence grâce à son scénario plus riche, un univers et des personnages plus travaillés, le tout dans un esprit plus mature. Mais surtout, le changement le plus notable, c'est la première fois que le jeu aura une vraie fin dans son scénario.

MEGA MAN ZERO
Zero est endormi depuis 100 ans depuis le dernier Mega Man X. Une humaine scientifique a réalisé une copie du compagnon de Zero, X, ayant disparu. Copie X est au pouvoir. Une crise énergétique faisant rage, celui-ci décide de privilégier les humains en détruisant les reploïdes. Au début il s'en prenait qu'à des rebelles suspectaient d'être des Maverick (reploïdes défaillants, ou criminels, ou pas en accord avec les humains), puis très vite il voulu tous les détruire afin de faire des économies et ainsi préserver les humains. Ciel décide de rechercher le légendaire Zero pour qu'il l'aide à rétablir la situation avec l'aide de la résistance. L'ami d'autrefois est désormais la cause d'une oppression et de souffrance. Voilà pour l'histoire.
Niveau gameplay, contrairement aux autres épisodes, vous n'êtes plus cantonné à choisir un boss devant un écran de sélection. En effet, vous avez le choix entre plusieurs missions en vous adressant à Ciel. Cela donne maintenant, l'air de rien, un objectif. Ensuite, Zero permet de combattre avec 2 armes: un pistolet qui servira à tuer à distance. il fait peu de dégâts, mais est pratique. L'autre arme est une épée qui peut faire de gros dégâts mais obligé le joueur à être proche de l'ennemi. Fini les pouvoirs, ce sont maintenant de petits êtres créent par Ciel qui vous aideront, les Cyber-Elves. Cependant, ils ont une seule utilisation, ce qui oblige à les utiliser au bon moment. La notion de Cyber-Elf se fait donc grâce à Ciel et cette nouveauté donne un tout autre tournant au titre. Je vous explique ce que c'est et à quoi il sert concrètement: C'est un programme informatique sensible créé avec de l'énergie pure qui grâce à sa capacité peut soutenir un Reploid au combat. La plupart d'entre eux peuvent grandir et évoluer en les nourrissant de cristaux d'énergie. Ce qui impliquent de trouver ces fameux cristaux et de vous occuper de vos Cyber-Elves.

MEGA MAN ZERO 2
Ce nouvel opus reprend là où le précédent jeu avait laissé le joueur, c'est à dire, 1 an après le 1. Depuis que Zero se bat de son côté, plus rien n'a de sens. Il décide alors de retrouver Ciel. Ciel, la base et la résistance se trouvent désormais dans le désert. Il les retrouvent, mais celui-ci est en piteuse état, à force d'être pourchassé par les reploïdes de combat de Neo Arcadia, dirigé par Harpuia. La résistance est désormais dirigé par le  reploïde, ancien Neo Arcadien, Elpizo. Les 2 ne s'apprécient pas beaucoup et le joueur découvrira petit à petit le véritable plan de Elpizo: utiliser le Dark-Elf pour détruire Neo Arcadia. Le scénario est donc étoffé, grave et ne pourra pas laisser le joueur insensible.

Pour ce 2, vous avez l'ajout de l'arme Shield Boomerang qui permet d'une part de renvoyer les tirs ennemis, et d'autre part d'attaquer à distance une fois que celui-ci sera chargé. Ce n'est pas tout, vous aurez le droit aussi à un genre de grappin nommé Chain Rod. Il vous permettra de vous accrocher aux structures, de désarmer vos adversaires, de les attirer vers vous, et enfin de tracter des objets.
Vous l'avez certainement deviné, les Cyber-Elves sont toujours de la partie. Au niveau des capacités, il faudra maintenant faire le système de rangs, allant de F à S, qui note votre façon de jouer durant les missions. Une fois le rang A obtenu, vous pourrez vous présentez devant un boss pour le vaincre et ainsi apprendre sa capacité. Autant vous dire qu'il va falloir enchaîner les parties et vous accrochez.

MEGA MAN 3
Nous sommes quelques semaines après le dénouement tragique du 2. Ciel a enfin réussi à créer une énergie de substitution et qu'elle en a envoyé un échantillon à Neo arcadia pour qu'enfin cesse ce conflit, mais elle n'a toujours pas reçu de réponse. Il se retrouve dans un vaisseau, Zero cherchant des informations, il tombe sur le reploïde Omega qui n'est autre que la création du Dr.Wily qui avait été banni dans ce vaisseau. Il y a encore beaucoup de révélations, je ne vais pas m'étaler et surtout ça vous laissera la découverte du scénario si vous comptez y jouer. Dans tous les cas, la continuité est toujours assurée.
On retrouve les Cyber-Elves, sauf que cette fois-ci on les obtiendra en tuant un ennemi ou en fouillant. Ils sont enfermés dans des Secret Disk qu'il faudra faire décodé. Le truc, c'est que les Disk peuvent renfermer soit des informations sur les monstres rencontrés, soit des cristaux d'énergie nécessaires à l'augmentation de puissance des Elves, soit les Elves eux mêmes. Donc pas sûr d'en avoir un à tous les coups. La nouveauté réside dans les portes que vous trouverez parfois à la fin des niveaux pour aller dans le Cyber-Espace. Dans ce Cyber-Espace il y a des Satellites qui vous aide automatiquement au combat. Malheureusement, ces êtres ne résident que dans ce monde, une fois sorti, vous ne les aurez plus.

MEGA MAN 4
Après les grosses révélations du 3 sur Zero, cette nouvelle suite peine à donner l'enthousiasme scénaristique des précédents opus. Toujours dans une ambiance apocalyptique, on retrouve nos personnages quelques temps après le 3. Neo Arcadia est attaquée par des Reploïdes, la ville jadis utopique est désormais aux mains d’un Dr. Weil plus fou que jamais. Il veut détruire toutes formes de vie végétales pour obliger la population a rester avec lui, ces dessins prennent le nom de Opération Ragnarok. Cet épisode marquera la fin pour Zero et la série Zero.

Si l’histoire fatigue, le gameplay lui fait peau neuve. Par exemple, vous pouvez commencer en choisissant votre niveau de difficulté. Ensuite, vous pourrez choisir quel niveau vous souhaitez faire parmi les 8 disponibles. L'ordre n'a pas d'importance, puisqu'il suffit de finir quatre d’entre eux pour accéder à 2 missions intermédiaires. Puis, avoir jouer tout même les 8 pour pouvoir arrivez à la forteresse finale.
Autre point, avant une mission vous avez la possibilité de changer le climat météorologique du niveau que vous souhaitez jouer. Dans quel but? Afin de récupérer le pouvoir du boss qui n’utilise ses EX skills que lorsque le temps correspond à son élément. Ça aurait pu être sympa sur tous les plans (là, ça à le mérite de proposer le même niveau mais avec de la pluie, du vent et des couleurs différentes), mais dans la réalité c'est sans intérêt vu que les pouvoirs ne sont pas indispensables.
Autre changement, avec les Cyber-Elves. Fini les assortiments, il n'y en a plus qu'un. Celui-ci augmentera ses niveaux quand vous lui offrirez des cristaux. A chaque niveau passé il vous fera gagner trois compétences elfiques, une de chaque type. Et vous ne pouvez équiper qu’une capacité de chaque sorte (soin, capacité et puissance) à la fois.
Enfin, le jeu propose des Chips (non, pas les trucs trop bons qui font grossir), des sortes de puces de combat qui renferment de nouvelles capacités telles que Soin automatique, Durée de charge minimale, Puissance augmentée, Double saut, en fonction de l'emplacement du corps.

🅽ous pouvons passer à Mega Man ZX et ZX Advent. Ces 2 épisodes sont sortis sur DS en 2006 et 2007. Le point notable, est une difficulté plus abordable. Le joueur n'a pas spécialement besoin d'avoir jouer aux autres opus pour s'attaquer à ces 2 là, étant donné qu'on n'y trouvera pas de personnages existants. Seuls X et Zero sont indirectement présents, puisqu'ils sont à l'origine du Biométal. Nous pourrons choisir de jouer l'histoire entre 2 personnages: Vent (de sexe masculin) ou Aile (de sexe féminin). Sachez que ça n'a pas de répercutions étant donné que le scénario est quasi identique et ces 2 nouveaux héros ne se croiseront pas. Enfin, notez que c'est la première fois que le titre permet de jouer une femme.

MAGA MAN ZX

Nous sommes 200 ans après Mega Man 4. Vent et Aile sont 2 orphelins qui travaillent tous deux pour une petite entreprise de transport: Giro Express tenue par Giro. Prairie, une cliente au service d'un Gardien, demande à être livrer. Les 2 arrivent au point de rencontre, mais ils se font attaqués par des Maverick. La moto du personnage joué se fait toucher et explose, propulsant celui-ci en bas d'une falaise, soufflé en même temps que la cargaison. Prairie le rejoint, mais à peine le temps de faire les présentations qu'un grand Mechaniloïd à forme de serpent apparaît, les mettant tous en mauvaise posture. Notre personnage saisi alors la cargaison qui brillait à lui, activant en fait un Biometal qui le transforme immédiatement en Modèle X.

Et là, vous vous dites, c'est quoi le Biométal? Bonne question, puisque c'est le point central de la série ZX. Les Biométals sont de petits artefacts mécaniques en blocs qui peuvent être tenus par une seule main. Ils ne sont pas une technologie ordinaire car chacun d'eux abrite une âme, généralement d'un héros légendaire d'une époque révolue. Ils confèrent à son porteur de nouvelles connaissances et des capacités. Ils proviennent entre autre de X et de Zero, ce qui donne Modèle X et Modèle Z. L’intérêt du titre est de collecter tous les modèles pour qu'ils fusionnent avec l'armure de base, la X. Il y aura au total 7 Biométals (les X et Z plus 5 nouvelles) chacun avec ses propres pouvoirs et tous accessibles par le biais d'un menu déroulant. Sachez que tous les pouvoirs proposés ont leur utilité, car les niveaux exigeront que vous sachiez les utiliser, et d'avoir le bon.

Le titre, même si il est moins difficile que ces prédécesseurs, il donnera tout de même de quoi rager.

En ce qui concerne la progression, vous aurez ici la semi liberté d'aller et venir dans un réseau de couloirs et de portails où il vous sera possible de passer d'une zone à une autre. Cependant, il y aura tous un tas de mécanismes, de portes à carte d'accès pour pouvoir avancé. Une Map est censé vous aider, mais elle est tellement mal faite qu'elle ne vous servira pas à grand chose. Et c'est dommage, puisque le titre nous laisse le choix des missions qui donc sont connectées entre elles.

MEGA MAN ZX ADVENT

Suite directe de ZX, le titre reprend les bases, les joueurs ne seront pas perdus. Cependant, de petits changements s'opèrent: tout d'abord les 2 héros précédent laissent la place à de nouveaux élus, Ashe (la fille) et Grey (le garçon). L'histoire prend toujours place plusieurs siècles après la guerre entre Humains et Reploïdes. Les deux camps cohabitent dans un monde gouverné par Légion. Les innombrables ruines laissées par l'interminable conflit d'antan, constituent maintenant le repaire des Mavericks. Cependant, c'est là bas que les technologies oubliées reposent, en attendant que des chasseurs, nommés Traqueurs viennent les chercher pour les échanger au autorités du gouvernement contre de l'argent.

L'armure du personnage joué nommé modèle A, (et du coup il va y en avoir plein de nouvelles) offre au porteur la possibilité de prendre l'ADN des ennemis vaincus pour en prendre la forme et donc ces capacités. Vous devrez en dénicher 14 au total, chacune ne s'obtenant qu'en tuant un boss ou d'autres Mega Man. Du coup, l'armure aura la forme de l'ennemi que vous avez combattu, ce qui est plaisant à l'oeil. La carte est plus claire, le passage aux transformations plus rapide, le rendu visuel toujours aussi sympa que son prédécesseur et la difficulté fidèle à elle même.

Pour conclure, et désolée de la longueur, mais la compilation m'y obligée, je retiendrais de Mega Man Zero, 2, 3 et 4 qu'ils sont très difficiles. Il faut jouer réellement en se concentrant et en adoptant les patterns. Mais surtout, il faut jouer petit peu par petit peu car sinon la manette vole lol. Et encore, heureusement que Capcom ajouté pour cette compilation deux options pour les joueurs comme moi: un mode Casual pour diminuer la difficulté et des points de sauvegarde!
Pour les joueurs qui ont connu la série sur GB ça doit forcément être quelque chose de passer sur l'écran de la switch. Ces mêmes joueurs seront probablement satisfaits de retrouver des graphismes similaire mais rafraîchis,  la bande sonore, et le même gameplay. Les autres, comme moi, pourrons découvrir un grand titre toujours au gout du jour, histoire de ne pas mourir conne comme on dit.
ZX est quand à lui assez proche de ses pères, mais avec des graphismes chatoyants et un gameplay distrayant. Enfin, je tiens à souligner que l'air de rien, ça nous revient moins cher d'acheter les compilations de Capcom que d'acheter les jeux séparément, étant donné leurs anciennetés et leurs valeurs/raretés.

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