[FILM ANIME] LE SOMMET DES DIEUX

Sortie en septembre 2021 et disponible sur Netflix, LE SOMMET DES DIEUX est un film d'animation réalisé part Patrick Imbert. Adapté de la série de manga du même nom de Taniguchi, l'œuvre nous narre le destin de deux alpinistes japonais partis à la conquête du plus important sommet du monde: le mont Everest. Préparer vos sacs à dos, votre cordage, ça va grimper sec!

Avant de parler du film, une petite mise en contexte s'impose, car, à l'origine du film il y a tout d'abord un roman de l’écrivain japonais Baku Yumemakura, publié sous forme de feuilletons entre 1994 et 1997. Ce roman intéressa le célèbre mangaka Taniguchi (Quartier lointain, Icare) qui l'adapta en une série de 5 tomes volumineux au début des années 2000. Cette adaptation fut un succès retentissant à l'international et notamment en France avec 380 000 volumes écoulés, ainsi que le prix du meilleur dessin au Festival d’Angoulême en 2005. La réputation du mangaka est énorme chez nous et ce dernier jouit d'un immense respect. Il est souvent considéré comme le maître du "manga adulte" avec des scénarios richement construits et des destins de personnages forts et emprunt de réalisme. C'est donc plus de 20 ans après la première parution du manga que Patrick Imbert nous livre son adaptation animée, les réalisateurs ayant eu l'approbation préalable du maître pour sa réalisation.

📌Alors le Sommet des Dieux, de quoi ça parle? A Katmandou, le reporter japonais Fukamachi croit reconnaître Habu Jôji, cet alpiniste que l'on pensait disparu depuis des années. Il semble tenir entre ses mains un appareil photo qui pourrait changer l’histoire de l’alpinisme. Et si George Mallory et Andrew Irvine étaient les premiers hommes à avoir atteint le sommet de l’Everest, le 8 juin 1924? Seul le petit Kodak Vest Pocket avec lequel ils devaient se photographier sur le toit du monde pourrait livrer la vérité. 70 ans plus tard, pour tenter de résoudre ce mystère, Fukamachi se lance sur les traces de Habu. Il découvre un monde de passionnés assoiffés de conquêtes impossibles et décide de l’accompagner jusqu’au voyage ultime vers le sommet des dieux.

Le Sommet des Dieux est un film que l'on pourrait classer dans le style "tranche de vie". Le nombre de personnages dans le film est restreint et l'histoire se concentre sur Habu et Fukamachi, deux personnalités bien différentes, mais, partageant la même passion dévorante pour l'alpinisme. Ce que j'ai aimé dans ce film c'est ce mélange entre la plongée que l'on fait dans le monde de l'alpinisme et ce mystère de l'appareil photo qui plane tout le long du film.

Graphiquement c'est un pari réussi, le trait est fidèle aux dessins de Taniguchi mais là où la réalisation brille, c'est sur la mise en couleur de son œuvre, les montagnes, l'altitude, le froid, tout cela est parfaitement représenté au point de nous paraître palpable et surtout nous faire sentir tout petit face à l'immensité des environnements. Les musiques légères et discrètes viennent appuyer ce sentiment de solitude et de combat avec la nature.

En résumer Patrick Imbert rend hommage à l'œuvre de base mais aussi et surtout en y apportant sa pâte. Pour finir, je dirais que si vous cherchez un film d'animation apaisant, proche de la nature et aux personnages forts. Je vous recommande le Sommet des Dieux.

Merci à vous de contribuer à ma notoriété en me suivant, en s'abonnant et en likant mes différents réseaux, ça me permet de vous proposer plus de contenu! Bisous. A très bientôt.
Cliquez pour être redirigé: Instagram, YouTube

© Ce n'est que mon avis et opinion, ma façon d'interpréter les choses parmi tant d'autres.

Libre à chacun d'être d'accord ou pas, mais on n'impose pas son point de vue aux autres.

Donc modérez vos paroles et respectez ce blog et les gens. Merci.

Ce sont mes propres textes, merci de ne pas me copier sans mon accord. Je reste à

disposition pour toutes demandes, donc contactez moi au lieu de me plagier.

[FILM ANIME] BREF, j'ai vu Raya et le Dernier Dragon

🆁aya et le Dernier Dragon est le 59ème film d'animation du studio Disney, réalisé par Don Hall (qui a travaillé sur Kuzco, Winnie l'Ourson ou encore Vaiana) et Carlos López Estrada. Le scénario quand à lui est de Paul Briggs (qui a notamment scénarisé la Reine des Neiges). 

L'histoire prend place dans une Chine mystique, il y a 500 ans, sur les terres de Kumandra où les humains et les dragons vivaient en harmonie. Mais un jour une terrible entité maléfique apparu sur ces terres: le Druun, sorte de nuage sombre qui absorbe toutes les âmes des personnes qu'il traverse, et les pétrifies. Les dragons décidèrent d'un ultime assaut, pour cela, ils se sacrifièrent tous pour réunir leur énergie dans une orbe magique permettant ainsi de faire revenir tous les humains à la vie et de maintenir à l'écart la malédiction du Druun. 

C'est 500 ans plus tard que débute l'épopée de notre héroïne Raya, grandissant dans le village de Cœur du Dragon. Elle suit l'entrainement dispensé par son père Benja, qui est aussi le chef du village. Benja est quelqu'un d'optimiste puisque qu'il pense pouvoir ramené l'harmonie et la paix entre les cinq villages de Kumandra: Croc, Cœur, Dos, Griffe et Queue (oui chaque village porte le nom d'une partie du corps du dragon). Car  depuis la création de l'orbe magique, les humains revenus à la vie se jalousent et se battent pour tenter de s'approprier l'orbe. Et c'est le soir d'une réunion diplomatique entre les villages organisé par Benja que tout vire au drame: la fille de la cheffe Virana de la tribu de Croc s'introduit avec Raya dans le sanctuaire contenant l'orbe,  lors d'une mauvaise action, elle l'a fait tomber et la casse, c'est alors que chaque chefs de tribus se précipitent pour s'emparer d'un des cinq morceaux. Le mal est fait, le Drunn est revenu, transformant à nouveau tous les habitants en statue de pierre. C'est ainsi que Raya part à la conquête des cinq fragments de pierre disséminés dans chaque village de Kumandra, elle y fera des rencontres improbables et affrontera moultes périples.

Pour donner mon avis sur le film, j'aimerai commencé en disant qu'il est plaisant de voir un personnage féminin fort, car ici Raya est loin des niaiseries de princesses en mode Reine des Neiges (oui chacun ses goûts): pas de chansons, pas de robes scintillantes, et pas de prince charmant. Raya est concentrée sur sa quête et n'hésite pas à dégainer et croiser le fer avec quiconque se mettra en travers de sa route.

J'ai également aimé le coté quête initiatique de notre héroïne. Elle, qui était au départ une aventurière solitaire, elle finit par se constituer une équipe d'acolytes aux caractères bien différents, mais chacun animés par cette même volonté de sauver leurs proches et de redonner à leur terre la prospérité d'antan. Mention spéciale au bébé Noi et le trio de singes qui l'accompagne car ils sont à la fois attendrissants et très drôles.

Sur l'aspect visuel, on peut dire que c'est très beau, le film retranscrit une Chine ancestrale réaliste qui cohabite avec de la magie et des créatures fantastiques traditionnelles. L'animation est globalement très colorée. Les styles graphiques changent parfois au cours du film, avec par exemple des scènes de flash back animées en 2D, style cartoon qui font leurs effets pour décrire ce que racontent les personnages.

Pour finir, comme dans tous les films Disney, Raya nous livre une morale, celle-ci aborde l'ouverture d'esprit, la confiance envers les autres et l'optimisme. L'histoire et son dénouement sont globalement bien amenées mais on regrettera un antagoniste, Namaari, personnage tiraillé, aux décisions parfois stupides (en encore je pèse mes mots pour ne pas spoiler) qui fait perdre en crédibilité l'histoire du film.

Merci à vous de contribuer à ma notoriété en me suivant, en s'abonnant et en likant mes différents réseaux, ça me permet de vous proposer plus de contenu! Bisous. A très bientôt.
Cliquez pour être redirigé: Instagram, YouTube

© Ce n'est que mon avis et opinion, ma façon d'interpréter les choses parmi tant d'autres.

Libre à chacun d'être d'accord ou pas, mais on n'impose pas son point de vue aux autres.

Donc modérez vos paroles et respectez ce blog et les gens. Merci.

Ce sont mes propres textes, merci de ne pas me copier sans mon accord. Je reste à

disposition pour toutes demandes, donc contactez moi au lieu de me plagier.

[ANIME] BREF, J'ai vu Your Name

🆈our Name (Kimi no Nawa) est adapté du roman de Makoto Shinkai sorti le 28 décembre 2016. Il fit l'effet d'une bombe au box office nippon, avec 20 milliards de yen de recettes. En l'espace de trois mois le film obtient le titre de plus gros succès de l'année 2016 au Japon, apportant une vague de fraîcheur dans le monde de l'animation Japonaise et faisant un véritable pied de nez au géant qu'est le Studio Ghibli. En France, le succès fût également au rendez-vous malgré un peu de retard dû au peu de médiatisation autour du film, ainsi qu'à des exploitants de salles de cinéma frileux à l'idée de promouvoir autre que du Miyazaki.

Pour ce qui est de l'histoire, le film met en scène deux jeunes étudiants, Taki l'adolescent tokyoïte et Mitsuha jeune fille d'un village rural. Chacun vivant son quotidien, bercé de routine jusqu'à qu'a ce que d'étranges rêves viennent troublés cette quiétude. Bien que vivant à plusieurs centaines de kilomètres l'un de l'autre, ces deux protagonistes que tout opposent, voient leur destin s'unir lorsqu'un matin Taki se réveille dans le corps de Mitsuha et inversement. Nos deux personnages prendront ainsi possession du corps de l'autre par intermittence, quasi un jour sur deux.  S'en suit un véritable jeu de rôle dans lequel chacun devra vivre le quotidien de l'autre, le plus conformément possible, afin de ne pas éveiller les soupçons de leur entourage. Cela se fait bien-sur avec quelques maladresses, donnant lieu à des situations comiques: Taki sera par exemple perçu comme plus efféminé par ses amis et Mitsuha paraîtra plus étrange lorsque cette dernière ne parviendra pas à ajuster sa coiffure, ou deviendra douée en sport. Au début méfiant l'un de l'autre, nos deux héros parviendrons petit à petit à s'apprivoiser. Et de ces échanges de corps, naîtra une véritable relation affectueuse. Mais un jour, un étrange phénomène astrologique vient mettre en danger Mitsuha et sa ville. Taki quitte alors son Tokyo natal pour tenter de rejoindre Mitsuha afin de la sauver d'un destin tragique, mais les événement mystérieux ne feront que commencer... Mais surtout, le destin est-il modifiable? Ça, vous devrez regarder le film pour le savoir.

Selon moi, ce qui fait de Your Name un tel chef d'oeuvre, ce sont ces nombreuses qualités. J'en ai dégagé quelques-unes que nous allons voir ensemble ci-après:

⏳ Dans un premier temps, le film jouit d'une trame scénaristique savamment construite (le roman étant lui-même déjà très bon), rendant le spectateur aussi dérouté que les personnages eux même. Car en effet, le film emprunte beaucoup de codes de la science fiction (échanges de corps, voyages dans le temps) qui appuient ce sentiment. La temporalité du film se veut volontairement embrouillée, obligeant le spectateur à replacer, telles les pièces d'un puzzles, la chronologie du film.

⏳ Même si de nombreux codes de la SF sont présents, le film ne tombe en aucun cas dans les clichés du genre. Bien au contraire, l'oeuvre se veut très réaliste, en atteste le travaille de recherche effectué par l'équipe du film, afin de retranscrire au mieux les lieux dans lesquels se déroule l'histoire; eux mêmes inspirés d'endroits réels: Shinjuku pour Taki, Hida Furukawa et plus généralement la préfecture de Gifu pour le village imaginaire de Itomori dans lequel vit Mitsuha.

⏳ Le film est une véritable aubaine pour ceux qui s’intéressent à la culture japonaise ainsi que ses différentes régions. Celui-ci joue sur une dualité entre la campagne et la mégalopole, mais également entre les traditions et la modernité. Le contraste entre le vrombissement de Tokyo, ses buildings à perte de vue, sa modernité, contre la verdure et le calme de Itomori, son temple shinto dans lequel la famille de Mitsuha qui s'efforce de faire vivre les traditions via des rituels ancestraux...etc. Tout cela apportent une vraie richesse au film.

⏳ Sans tomber dans le cliché, Your Name apporte des questionnements moraux plein de vertus, propre à beaucoup d'animes, telle que la vulnérabilité de l'être humain face aux forces de la nature, le caractère éphémère des souvenirs face au temps qui passe, les liens familiaux, l'amour.

⏳ Et pour finir, d'un point de vu purement esthétique, le film est une véritable prouesse technique. Nous avions déjà pu le constater dans le précédent court métrage The Garden of Words où Makoto Shinkai jouait déjà avec la lumière. C'est encore le cas ici, avec les reflets dans l'eau, une comète brillant de mille feux, un timelapse du crépuscule à la nuit surplombant Tokyo. Makoto Shinkai décompose la lumière avec brio, et le reste du film lui-même est très pétillant et coloré.

⏳ Tout cela accompagné est par une bande son réalisé par le groupe Radwimps, qui accompagne à la perfection les différentes scènes passant d'un son pop très énergique lors de moments joviaux, à des arpèges au piano plus doux pour les passages plus mélancoliques.

 

Charles, MA NOTE: 18/20

Merci à vous de contribuer à ma notoriété en me suivant, en s'abonnant et en likant mes différents réseaux, ça me permet de vous proposer plus de contenu! Bisous. A très bientôt.
Cliquez pour être redirigé: Instagram, YouTube

© Ce n'est que mon avis et opinion, ma façon d'interpréter les choses parmi tant d'autres.

Libre à chacun d'être d'accord ou pas, mais on n'impose pas son point de vue aux autres.
Donc modérez vos paroles et respectez ce blog et les gens. Merci.

© Image et vidéo tous droits réservés, "Your Name"

[ANIME] BREF, J'ai vu Night Is Short Walk On Girl

🅹e ne sais pas si je l'aurai regardé en étant seule, mais je dois avouer que j'ai bien aimé. Ce film d'animation de Masaaki Yuasa adapté du roman de Tomihiko Morimi est très particulier. tant sur le fond que sur la forme. Il est clair qu'il ne plaira pas à tout le monde. Je vous résume: On se retrouve à une soirée de mariage où l'on découvre une jeune femme (elle a pour nom La jeune fille aux cheveux noirs) à la décision très spéciale (et atypique): elle va boire beaucoup, mais genre beaucoup, d'alcool. Oui, c'est étrange comme thématique. De plus, vous aurez remarqué les graphismes très spéciaux, un peu à la Disney des années Blanche Neige mais assez agressifs en couleurs. L'anime ne s'arrête pas là, vous aurez votre lot d’histoire d'amour avec le garçon au bout de la salle, appelé Senpai. qui lui, annonce à ses amis qu'il va faire sa déclaration à la jeune fille durant l'after party. Le ton est l'humour mais il se mélangera à de la mélancolie et de la poésie. Dommage pour ceux qui voudraient approfondir l'histoire, car le roman n'est pas du tout traduit.

Merci à vous de contribuer à ma notoriété en me suivant, en s'abonnant et en likant mes différents réseaux, ça me permet de vous proposer plus de contenu! Bisous. A très bientôt.

MA NOTE: 14/20

© Ce n'est que mon avis et opinion, ma façon d'interpréter les choses parmi tant d'autres.

Libre à chacun d'être d'accord ou pas, mais on n'impose pas son point de vue aux autres.

Donc modérez vos paroles et respectez ce blog et les gens. Merci.

Ce sont mes propres textes, merci de ne pas me copier sans mon accord. Je reste à

disposition pour toutes demandes, donc contactez moi au lieu de me plagier.

[ANIME] BREF, J'AI VU KINGSGLAIVE FFXV

[PAS DE SPOIL] Tout d'abord, je tiens à vous dire que si vous n'avez pas les consoles, ou si vous n'avez pas l'intention de jouer au jeu, ce n'est pas vraiment la peine de regarder Kingsglaive. Ce film d'animation est à visionner avant de mettre en route le jeu car c'est littéralement l'introduction de FFXV (bien que les événements se déroulent en parallèle du jeu). Il n'y a donc pas de réponse à l'intrigue principale et il fini sur une grosse ouverture. Alors par pitié, renseignez-vous au lieu de râler ou critiquer sans savoir de quoi vous parlez, comme j'ai pu le lire sur des forums et autre sites. Enfin, le scénario en lui même est simple, par contre on nous bombarde d'infos alors soyez attentif.

INFOS: Kingsglaive est réalisé par Takeshi Nozue (il avait auparavant co-réalisé le film Final Fantasy VII: Advent Children en 2005). Le film est sortie en blue-ray le 30 septembre 2016 et dure 1h 50 min.

SYNOPSIS: Le royaume de Lucis abrite le cristal sacré, et l’empire de Niflheim est bien déterminé à s’en emparer. Le roi Regis de Lucis commande une unité spéciale de soldats d’élite : les Kingsglaives. Maniant la magie de leur roi, Nyx et les Glaives se battent pour protéger Lucis, mais devant l’avancée inexorable des troupes de l’empire, le roi Regis doit prendre la décision la plus difficile de sa vie : accepter d’unir son fils le prince Noctis à la princesse Lunafreya de Tenebrae, prisonnière de Niflheim, et de céder son royaume à l’empire. Malgré sa capitulation, il semble évident que l’empire est prêt à tout pour dominer le monde, et que seuls les Kingsglaives peuvent l’en empêcher.

MON AVIS: Je vais commencer par l'indéniable, c'est extrêmement beau et agréable à l'oeil. Mais comme je suis toujours objective même quand je parle de mes thèmes préférés, il y a aussi du moche. J'ai relevé des séquences mal faites. Par exemple, quand Luna court avec Nyx sur le vaisseau ennemi on dirait qu'elle a (désolée de le dire) "un balais dans le cul". Il y a aussi quand la bande principale mange au restaurant de rue ou lorsque Luna et Nyx ont l'accident de voiture j'ai vraiment constaté qu'il y avait un problème de réalisme dans ces scènes.

Je le disais en intro, le scénario est simple mais plein de péripéties comme on a l'habitude dans les FF. Pas de surprises quand au fait qu'on a le schémas des gentils, des méchants et des "entre deux". 

Le héros Nyx est exactement le genre d'héros que l'on attend dans l'univers Final Fantasy donc oui il y a toute une pléiade de clichés. Du coup, on retrouve aussi la traditionnelle potiche avec un soupçon de tête à claque dans le personnage de la princesse Luna. Malgré cela, elle reste attachante. Noctis est évidemment pas à l'honneur, puisque c'est le roi Régis qui raconte cette histoire. Il est d'ailleurs très réussi lui aussi.

Je regrette le peu d'importance accordé au personnage nomé Ardyn vu le travail qui a été fait sur son aspect et son caractère. Crow, l'une des rares femmes et vraiment très réussi.

Je ne sais pas pour ceux qui l'ont visionné si vous avez remarqué les petits clins d'oeil qui font plaisir: - le général Glauca ressemble beaucoup à Garland (FFI),

- les armes font vraiment penser (FF7), 

- la force spéciale de Kingsglaive rappelle fortement le Soldier de Zack et Cloud.

Le film plaira aux fans de toutes heures (je ne parle pas des trollistes qui n'ont toujours pas compris que FF7, 8 et 9 c'est fini). Il plaira d'autant plus à ceux qui joueront juste après à FFXV. Les autres auront peut être du mal car de belles images ne font pas tout!

Je ferais un article sur FFXV quand je l'aurai fini. A bientôt les amis.

MA NOTE: 18/20

© Ce n'est que mon avis et opinion, ma façon d'interpréter les choses parmi tant d'autres.
Libre à chacun d'être d'accord ou pas, mais on n'impose pas son point de vue aux autres.
Donc modérez vos paroles et respectez ce blog et les gens. Merci.
Ce sont mes propres textes, merci de ne pas me copier sans mon accord. Je reste à
disposition pour toutes demandes, donc contactez moi au lieu de me plagier.

[ANIME] FILMS PROJECT ITOH: Harmony Part.2/3

Deuxième visionnage avec HARMONY. Ce film mêle également enquête, psychologie et science fiction.

Ici on a exactement ce que je déteste en manga: des gamines qui se kiffent bien plus que d'amitié avec des scènes absolument pas utiles. C'est bien dommage, car ce n'était pas du tout, mais pas du tout nécessaire! L'influence psychologique qu'exerce Miach sur les 2 autres filles était suffisante pour comprendre leur relation. Il est clair que comparé à The Empire of Corpses il est plus "calme", moins bordélique et WTF.

Je ne dois pas être comme les autres car j'ai bien plus aimé Harmony que The Empire XD. Et j'ai pu constater que ce film s'est fait démonter! Je ne comprends pas pourquoi. Car contrairement à The Empire of Corpses l'histoire d'Harmony tient la route. Il y a une logique tout du long et il n'y as pas de bordel incongru. Alors pourquoi? si c'est parce qu'il n'y a pas assez d'action, de violence, de diversité de personnage, d'humour, et que l'héroine est fade (c'est ce que j'ai pu lire) bah j'ai envie de vous dire: VOUS N'AVEZ RIEN COMPRIS A L'ANIME.

- Evidemment qu'il n'y a pas beaucoup d'action, on est en utopie = calme, sérénité. Les gens ne savent plus ce qu'est l'excitation, le danger, la peur. Alors on n'en voit pas à l'écran pendant un long moment jusqu'à l'arrivé des problèmes. On notera qu'on nous dit qu'il y a encore des guerres dans les pays arabes et le début du film se fait en compagnie de soldats.

- Evidemment qu'il n'y a pas d'humour, les gens sont en perpétuelle béatitude, donc de quoi ils se moqueraient ou qui ils taquineraient? Leur leitmotiv c'est le bien être de l'autre pour être bien soi même.

- Et évidemment que Tuan est fade, elle déteste le japon par dessus tout, sa vie, le contrôle, les gens, en fait tout ce qui l'entoure. Si je me rappelle bien, elle dit même qu'elle s'en fout de sauver le monde. Donc c'est clair qu'elle ne va pas sourire, nous faire rire ou je ne sais quoi d'autre.

Synopsis: Dans un futur, l’utopie a finalement été atteinte grâce à la nanotechnologie médicale (via Watch Me et Médicoeur) et une éthique forte de la protection sociale et la considération mutuelle. Sauf que désormais, où se trouve l'individualité?

Un jour, une crise menace l’harmonie de ce monde, et toute l'enquête va faire resurgir des actes et des paroles passé. Que va découvrir Tuan, elle qui n'aime pas ce monde et va t-elle aller jusqu'au bout?

On est en donc en 2075, d'où l'avancé scientifique et technologique. Ce que j'ai bien aimé, c'est que ce qui se passe est tout à fait possible. Je veux dire par là que soyons réaliste 2 minutes: les hauts placés, le gouvernement et bien d'autres hommes sombres jouent déjà avec nous, tirent les ficelles. Donc il se pourrait qu'un jour un taré décide de contrôler notre santé, notre vie. Ici, tout a basculé quand une guerre nucléaire suivi de maladie appelé Malestrom s'est abattu sur la société. Car Watch Me et Médicoeur ont été conçu. Leur principe est simple, enrayer tout ce qui est estimé comme négatif.

C'est à dire les maladies, la vieillesse, la peur/la colère/l'envie, l'égoisme. Tout ca sans donner le choix aux gens. En fait, les gens vivent bien dans la réalité, mais leurs choix sont complètement altérés.

Le dispositif Watch Me est posé à l'adolescence. Ce qui fait que peu à peu certain ont commencé à se rebeller, protester et tout ce qui leur est encore possible de faire ou penser. Jusqu'à se libérer en se suicidant avant la pose. Les scientifiques et autres dirigeants ont très vite rebondit sur ce problème avec le projet Harmony qui consiste a retirer toute volonté aux individus.

Ce qui revient à faire des zombis. *vous voyez donc qu'on reste parfaitement dans le thème avec l'autre film* Il faut savoir que la projet avant de s’appeler Harmony a été testé sur des enfants via des expériences et que Miach en faisait parti. L'expérience a mal tourné et elle en a perdu toute volonté. C'est là qu'ils en ont profité pour pour créer le programme Harmony.

Si vous faites attention vous remarquerez que toutes les structures ressemblent à des éléments du corps humain: tissus d'organes, vaisseaux, veines, couleur rouge, rose... Les formes sont simple, souvent rondes. Tout est vraiment harmonieux pour l'oeil, apaisant pour le corps et 

l'esprit. Euh moi trop de rose perso ca me donne des nausées XD.

Ce film m'a posé un problème sur la fin car je n'ai pas compris ce qu'étais la grande salle blanche avec des piliers qui raisonnent. On remarquera au début et à la fin que quelqu'un parle en codage. De plus, à la fin je suis pratiquement sûr que c'est Cian avec un cartable de la TSE qui est assise devant le pilier qui dit "Adieu mon âme". Je suis perdue, car je ne sais pas du tout ce qu'il faut comprendre?!

Bref, je vous met la musique que j'ai préféré en bas.

MA NOTE: 11/20

© Ce n'est que mon avis et opinion, ma façon d'interpréter les choses parmi tant d'autres.
Libre à chacun d'être d'accord ou pas, mais on n'impose pas son point de vue aux autres.
Donc modérez vos paroles et respectez ce blog et les gens. Merci.
Ce sont mes propres textes, merci de ne pas me copier sans mon accord. Je reste à
disposition pour toutes demandes, donc contactez moi au lieu de me plagier.

[ANIME] FILMS PROJECT ITOH: The Empire Of Corpses Part.1/3

Comme le titre l'indique je vais vous parler des films du Project Itoh qui se compose de 3 films d'animations, adapté chacun de leur manga. Sous Itoh se cache le romancier de science-fiction Satoshi Itô.

Ses ouvrages les plus connus sont ceux qui ont été adapté: GENOCIDAL ORGAN en 2007 et HARMONY en 2008. THE EMPIRE OF CORPSES aurait pu ne jamais paraître ainsi que le projet étant donné que monsieur Itô décéda. Mais c'était sans compter sur son ami Toh Enjoe qui décida d'achever l'oeuvre. Ce film mèle enquête, psychologie et science fiction. Et on le doit au studio Wit Studio de L'Attaque des Titans par exemple.

J'ai regardé celui ci en 1er car j'ai cru que se serait le mieux, mais absolument pas. Au vue de l'engouement sur le trailer puis la sortie du film, j'avais de quoi penser que ce film allait déchirer. Je ne comprends toujours pas l'encensement autour de ce film! L'anime dure 2h et bon dieu que c'est long! Car y'a des séquences qui ne servent strictement à rien... Je soulignerais par contre que ca fait du bien des animés ou film d'anime sans gamins! Bien que j'ai pu voir tout de même toutes une flopées d'ado écrire "ennnh ils sont trop mignons" "c'est trop beau comme histoire" etc etc...OMG sinon on en parle de la violence? De l'impact du thème? De la métaphysique? ou tout autre choses intelligentes...Ah bah non lol. Bref, les graphismes sont assez beaux, d'ailleurs les combats sont agréables à regarder car ils dégagent une véritable fluidité. Avant que j'aborde le gros bordel de ce film, je voudrais revenir sur le thème principal: l'âme. Rien de nouveau certes, cependant il s’emboîte avec plein d'autre petit thème (la guerre, l'esclavage, jusqu'où la science peut aller, la moral...).

Je vais vous mettre un trailer et le résumé avant d'aller plus loin:
L’histoire se déroule à la fin du 19e siècle en Europe. Une nouvelle technologie permet de redonner aux cadavres une âme artificielle pour être utilisés en tant que main-d’œuvre ou soldats appelés les Nécromates.

John H. Watson, jeune étudiant très brillant en médecine à Londres, est recruté par le gouvernement pour devenir agent secret afin de récupérer le Livre de Victor Frankenstein.

Watson apprend que le Frankenstein original (The One ou  La créature), crée il y a plus de 100 ans par le scientifique Victor Frankenstein et qui est le seul cadavre doté de parole et de libre arbitre, est encore en vie quelque part dans le monde orchestrant dans l’ombre un complot.

TRES IMPORTANT POUR LE FILM: il faut regarder jusqu’à la fin du générique de crédits!

Comme je l'ai évoqué, les thèmes, les attaques/combats, les graphismes font plaisir. Par contre, tout le reste ca reste du gros craquage de slip XD. On a quand même le Docteur Watson, car oui il s'agit bien DU Dr John H. Watson personnage fictif de l'univers de SHERLOCK HOLMES écrit par Sir Arthur Conan Doyle mélanger avec l'univers de FRANKEINSTEIN de Mary Shelley. Mais ca va super loin, car y'a aussi Irène Adler, Sherlock, Thomas Edison qui tout comme dans le roman LA FUTURE EVE est le père créateur de Hadaly. Un roman du 19ème écrit par Auguste Villiers de l'Isle-Adam qui a rendu célèbre le thème de l'android.

Ca ne s'arrête pas là car Burnaby, c'est le Colonel Frederick Gustavus Burnaby vraie personne du 19ème siècle qui voyageait à travers l'Europe et l'Asie centrale, connu pour maîtriser l'art de la montgolfière, pour parler couramment plusieurs langues étrangères, pour avoir publier des livres et etc. mais WTF?!

Et si j'ai bien capté, faudrait me le confirmer, mais l'ami de Watson devenu Vendredi, c'était un 007! Je ne sais pas du tout si les 2 frères Karamazov font références aux frères du roman LES FRERES KARAMAZOV du 19ème également avec pour thèmes la philosophie et l'existence tels que Dieu, le libre arbitre ou la moralité, mais en tout cas ca coïnciderait. En fait, c'est comme si Satoshi Itô avait absolument voulu réunir tout les personnages fictifs ou réels du 19ème siècle qu'il aimait ou qui collait avec sa thématique.

Un point qui m'a dérangé, c'est le fait que les nécromates s'apparentent à des zombis! Les machins ok ils peuvent se retourner contre les mortels sous les ordres de la Créature, mais ils les mangent!!! Deuxièmement, je suis absolument certaine qu'on voit les mêmes personnes mordues et transformées être redevenu des humains après! En fait, du début à la fin il n'y a pas de logique dans ce film.

MA NOTE: 8/20

© Ce n'est que mon avis et opinion, ma façon d'interpréter les choses parmi tant d'autres. Libre à chacun d'être d'accord ou pas, 

mais on n'impose pas son point de vue aux autres. Donc modérez vos paroles et respectez ce blog et les gens. Merci.

[SERIE ANIME ET FILM ANIME] DE BLOOD À BLOOD-C

J'ai envie de vous parler de la saga et ses dérivés, Blood. En effet, après avoir maté une catastrophe cette semaine, je me suis dis qu'il fallait revenir en arrière pour comprendre ce qui c'était passé. Alors on y va:

Tout commence avec le film BLOOD THE LAST VAMPIRE. Sortie en 2000, il n'a pas vraiment encensé le public chez nous, mais moi j'en garde un bon souvenir. De part, son mélange de culture et d'images. Je n'aime pas trop le thème de la guerre (ca me fous les boules, surtout dans les animes car c'est encore plus libre d'expression et d'horreur), mais ici cette thématique sert que de fond. L'histoire se passe vers les années 1960, avant la guerre du viet nam. 

Près d'une base américaine, à Yokata, plusieurs morts suspectes ont lieu, et à l'intérieur se sont des suicides de plus en plus fréquents. Les corps ne sont jamais retrouvés. Ce que les gens ne savent pas c'est que se sont des créatures très grande, laides, avec de grandes rangées dents qui peuvent se transformer en humain, qui en sont les fautifs. On les appelle des chiroptériens. Malgré la menace, le directeur de l'école de la base, organise un bal d'Halloween pour les lycéens. C'est bien connu, on sait tous que cette fête est propice à l'ouverture de barrières surnaturelles pour toutes créatures venue d'ailleurs. Ca sera évidemment le cas, même si c'est plus un pretexte, car les chiroptériens n'ont pas besoin de cette barrière. Saya sera envoyée en infiltration. Elle travaille pour le gouvernement américain via David. C'est une jeune fille spéciale avec des caractéristiques hors normes. En effet, Saya est elle même un vampire, mais originel. Elle combat les chiroptères avec son arme de prédilection, un katana, mais n'importe qu'elle arme tranchante peut les tuer.

Le film montre bien la situation à la vieille de la guerre et la personnalité de Saya. C'est une femme coincé dans le corps d'une jeune fille qui méprise les humains et leur vie. Elle a tout de même quelques faiblesses face aux objets religieux et face à certaine personne qui lui montre de l'affection. Le film est beau à voir car il allie de la 2D et de la 3D, il est animé par les studios I.G. Il est un peu gore mais s'en trop en faire. J'avais vraiment eu un seul regret sur ce film, c'est qu'à la fin, on n'en savait pas plus sur cette fantastique et mystérieuse Saya. INFOS: meilleur film au World Animation Celebration et du meilleur réalisateur au 6th Animation Kobe.

Viens ensuite le summum pour moi, la série BLOOD +, tout droit inspiré du film. Sortie en 2005 toujours par les studios I.G en plus d'Aniplex (Sony).

L'histoire: Toujours près d'une base militaire, à Koza, l'histoire se passe cette fois à notre époque, en 2005. Il est toujours question de Saya, sauf qu'ici, elle a une famille (adoptive tout même). Elle est totalement différente de la Saya de 1960, car elle vit parmi les humains, elle est douce, gentille, sociable et aborde une coupe de cheveux très courte. Par contre, elle souffre d'une maladie qui l'oblige à être régulièrement transfusée. A ce fait étrange, s'ajoute qu'elle n'a aucune mémoire du passé. Hein, hein, toi aussi t'as envie de savoir pourquoi avoues le?!

Un jour, alors que Saya préparait sa compétition de saut en hauteur, elle se fait attaquer par un monstre appelé chiroptère: la série reprend donc les mêmes appellations que dans le film. Un homme étrange lui vient en aide et c'est à partir de là qu'elle commence à entrevoir des brides de son passé. Ensuite, tout est encore plus différent du film, mais en reste pas moins intéressant. Je ne vais spoil l'intrigue, donc je dirais que ce qu'on apprend de suite. A savoir, que Saya a une soeur très cruelle nommé Diva. Ce sont des vampires originels, qui n'ont pas été élevé de la même façon après leur période d'hibernation. Chacune ont des chevaliers, également vampires, qui sont à leur services. Celui de Saya est Haji, la fameuse personne qui la sauve pendant son entrainement. Elle va évidemment reprendre les armes, sinon y'aurait pas d'histoire, à la différence qu'ici Saya est obligé de se couper pour laisser couler son sang sur son katana. Car seul son sang tue sa propre espèce.

Il y a toujours un David, il travaille pour l'organisation Red Shield qui a pour seul but d'éléminer Diva et les chiroptères. Il recrutera Saya.

Les personnages sont attachants, aussi bien dans la famille de Saya que parmi le camp adverse Les cinq Flèches. Oui, car Diva on peut se mettre à sa place après ce qu'elle a vécu isolée dans sa tour. Solomon ne m'a pas non plus inspiré une haine totale. L'aspect gore n'est plus du tout présent ici. J'ai beaucoup aimé l'intrigue et surtout l'histoire d'amour entre Saya et son chevalier. On retrouvera vers la fin de la série la Saya aux cheveux long et au caractère insensible tout comme dans le film. La bande son est chouette, surtout les parties joué par Haji au violoncelle. Le final de la série est géniale même si quelques points ne sont pas éclaircie! INFOS: Série en 50 ep d'environ 25 min. Décliné aussi en 3 manga papier (Blood+, Adagio et Yakoshoji).

Etant fan de la série anime, j'ai eu beaucoup d'espoir je crois, et je suis allée voir cette daube BLOOD THE LAST VAMPIRE au cinéma avec Merlin. Sortie en juin 2009 par Chris Nahon qui n'a pas fait grand chose de mémorable mise à part L'EMPIRE DES LOUPS et le pas mal LE BAISER MORTEL DU DRAGON.
Niveau spitch, le film reprend le tout 1er film anime: A la veille de la guerre du Vietnam, une base américaine est infestée par d'étranges créatures démoniaques à l'apparence humaine. Une jeune fille répondant au nom de Saya est envoyée sur place par une organisation gouvernementale secrète dans le but de les éliminer. Pour mener à bien sa mission, elle adopte alors l'identité d'une écolière et intègre le collège de la base. 
Le film est sans intérêt, pourtant il a été très travaillé, et beaucoup de monde était sur le coup (chinois, japonais, américains, français...).

Le film est sombre, moche, l'actrice très connue ne parvient pas à soutenir le film à elle seule, la pauvre. La bande son est dégueulasse, les effets spéciaux sont laids. Si le film avait été seulement asiatique sa aurait passé car c'est le style, mais là on attend beaucoup plus donc ca ne passe pas du tout. Il vaut mieux passer votre chemin fan ou pas.

Le massacre n'est pas fini, car en 2011 débarque BLOOD-C une série anime qui est en quelque sorte un reboot, toujours par les studios I.G. L'anime passe désormais en nien nienland et en horreur/gore.
Le synopsis est le suivant: En apparence, Saya Kisaragi est une jeune lycéenne tout à fait normale. Toujours présente pour aider son prochain et un peu tête en l'air, elle vit avec son père, Tadayoshi, prêtre shintoïste. Saya s'est vu confier par son père la mission d'éliminer les « Anciens ». Armée de son épée sacrée, elle traque ces monstres dévoreurs d'humains dont les apparitions sont de plus en plus fréquentes. De plus, la jeune fille commence à être sujette à de terribles maux de tête lui laissant voir des visions qu'elle ne comprend pas… Pourquoi les Anciens en ont après elle ? et quelle est la signification de ses visions ?
Franchement que se soit cucul la praline je comprenais pas au début, mais par la suite ca s'explique tellement ca tranche, ca éviscère, ca décapite toutes les 5 minutes. Pis alors c'est de la boucherie bien gratuite. Saya est amnésique au début, comme avant et je ne peux pas en dire plus car sinon je vais spoil le seul point d'intrigue de l'anime!!! Ah ils ont quand même fait de petits clins d'oeil notamment sur la scène où Saya met son katana à son visage avant d'attaquer.
Pourquoi j'ai regardé? Tout simplement parce que le film me semblait sympathique à voir et qu'il faut obligatoirement passer par cette série pour comprendre l'histoire du film qui se passe quelques mois après.

Dégainage du katana dans Blood+ à gauche et dégainage dans Blood-C

Donc, je peux en toute logique enchainer sur le film BLOOD-C THE LAST DARK sortie en juin 2012. La jaquette du dvd laisse à désirer niveau dessin, mais le film est bien plus beau! Fini le nien nien ici, bon peut être une petite touche avec la gamine de l'équipe des hackers. C'est plus sérieux, car Saya est en quête de vengeance contre le même Fumito que dans la série. Elle n'est plus amnésique ce qui est tant mieux rien que pour ne plus avoir à supporter ses immondes lunettes qui n'allaient pas du tout avec son personnage. C'est beaucoup moins gore que dans la série, c'est mieux construit niveau histoire aussi. Même si ca reste toujours en dessous du niveau de BLOOD+.
Synopsis: L’histoire prend place dans la capitale Japonaise, Tokyo, six mois après les événements de la série animée Blood-C. Saya, l’une des vampires les plus dangereuses de son espèce, qui a subi un lavage de cerveau dans la série, erre dans la ville pour retrouver et surtout se venger de Fumito Nanahara, auteur de ses malheurs. Elle rencontre un groupe de jeunes activistes cherchant à contrer les plans de la puissante organisation secrète Tower que dirige Fumito, suite à la politique répressive qu'elle instaure dans la mégalopole et ses nombreux méfaits; Elle se joint à eux pour accomplir sa vengeance. 

On a de nouveau des clins d'oeil au film original, avec le katana, la scène dans le métro, son infiltration dans l'école etc... Les combats sont bien faits et agréables, mais la musique qui dessert le film est toujours aussi nulle. Le combat final est décevant, il aurait pu être plus épique, d'autant la souffrance et les massacres ultérieurs. Bref, un film animé à voir seulement pour les fans de Blood.

INFOS: Clamp est présent plus que jamais dans ce film, on le voit de suite aux vêtements et à la petite référence à XXXHolic avec Kimihiro Watanuki. Prix: L'Écran Fantastique Prize, Fantasia International Film Festival, 2012.

MES NOTES: 

Blood the last vampire 13/20

Blood + 15/20

Blood the vampire (film) 04/20

Blood-c 07/20

Blood-c the last dark 10/20

© Ce n'est que mon avis et opinion, ma façon d'interpréter les choses parmi tant d'autres.
Libre à chacun d'être d'accord ou pas, mais on n'impose pas son point de vue aux autres.
Donc modérez vos paroles et respectez ce blog et les gens. Merci.
Ce sont mes propres textes, merci de ne pas me copier sans mon accord. Je reste à
disposition pour toutes demandes, donc contactez moi au lieu de me plagier.