[JEUX VIDEO] TEST KENA: Bridge of Spirits

KENA: Bridge of Spirits

√ 🎮 Version jouée : Deluxe, PS5

√ 📆 Date de sortie : 21 septembre 2021

√ 🔍 Genre : Aventure

√ 💼 Editeur : Ember Lab
√ 💡 Développeur : Ember Lab

√ 👪 Classification : 12+

√ 👀 Mode(s) : Jouable en Solo

√ 🔊 Langue : Textes FR

√ 📋 Testé et écrit par : Karma

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🅹e me rappelle très bien de l'annonce et de l'engouement pour KENA: Bridge of Spirits, la promesse d'un nouveau jeu parmi tant de remasters. Malheureusement, le titre fut reporté à plusieurs reprises, semant une inquiétude, d'autant plus qu'il y avait une communication plutôt discrète. Alors voyons si l'attente aura était en vain ou non.

Lorsqu'on met Kena en route, on ne se doute pas qu'on a affaire à un jeu indépendant, tellement il est agréable à regarder et à vivre. Il faut dire que Ember Lab a commencé comme studio d'animation et de contenu numérique, ce qui se ressent, car Kena ressemble à un film d'animation du style Ghibli. Pour leur entrée dans le monde du jeu vidéo, ils ont choisi d'aborder le monde des esprits, voici l'histoire: Kena est une jeune femme qui a pour rôle de guider les esprits retenus sur terre, tout comme son père avant elle et dont elle a hérité le bâton. Elle doit se rendre au temple de la montagne sacrée, un périple entrecoupé d'arrêts pour aider des gens, des villages et des petites créatures nommées Rots tout en faisant attention à la corruption, un mal qui s'étale partout et sur tout. Evidemment, au fil de votre progression dans le jeu, vous en découvrirez plus sur Kena et son passé.

Vous devez donc purifier les lieux que vous traversez, mais pas que. Plusieurs activités s'offrent à vous, elles concernent principalement la recherche et l'acquisition de ressources. 

🌸On va commencer par les Courriers des Esprits qui sont des objets très bien cachés dans l'environnement, représentés par des bourses or scintillantes. L'intérêt est que ces objets déverrouillent des zones bordées de maisons dans le Village central. Il faut s'approcher de la boîte aux lettres qui s'est activé (pour la repérer regardez simplement votre carte) pour que l'item y soit déposé et libère ainsi la zone de sa corruption. Il se peut qu'il y ai quelques combats, mais en général, la zone purifiée renfermera quelques récompenses telles que: un Coffre Maudit (donc combat), un Rot, un Chapeau ou un Sanctuaires des Fleurs.

🌸 Un Coffre Maudit, est un coffre qui scintille en rouge, contrairement à ceux qui scintillent bleus, ils sont dangereux car une fois que vous en aurez touché un, un combat se déclenchera. Vous n'obtiendrez pas la récompense que le coffre renferme tant que vous n'aurez pas réussi le combat. C'est ce que j'appellerai des défis, car ils ne sont pas évident, j'ai dû parfois attendre d'être plus forte pour les réussir, car si certains demandent seulement de battre un nombre X d'ennemis, d'autres impliquent que les combats soient effectués dans un temps imparti! De quoi rager un petit moment.

🌸 Un Sanctuaire des Fleurs est utile à dénicher, car il va vous permettre deux choses: l'une est d'obtenir des Fragments pour acheter des Chapeaux et l'autre est d'obtenir du Karma essentiel afin d'améliorer les compétences de Kena. Ils sont représentés par des autels avec un personnage dessus, aux bras croisés pour tenir la sphère qui renferme les récompenses.

🌸 Les Rots sont vraiment cachés n'importe où: ca va du légume dans un champ à l'intérieur d'un coffre maudit. Ils peuvent être aussi gagnés en récompense de jeu de tir. Il y en a donc des évidents, et d'autres où il faudra scruter les lieux pour les repérer. Hormis ceux dans des coffres ou après avoir tué un boss, on peut essayer de les repérer grâce au scintillement rose qu'ils dégagent. Mais qu'est-ce qu'ils apportent? Trouver des Rots pourrait apparaitre comme facultatif, mais je vous assure qu'il vaut mieux en dénicher le plus possible avant la fin pour combattre le boss final. Si, ils sont mignons et sont sciemment utilisés comme mascotte à but lucratif, ils ont tout un tas de fonctions en jeu! Tous d'abord, ce sont eux qui vont déplacer les objets (statues, goutte d'eau, barricade...), ils tirent les leviers, ils libèrent des passages ou des objets quand ils sont transformés en esprit d'eau. Mais surtout, et c'est le plus important des points, vous devez les utiliser en combat! En effet, selon les ennemis, ils causent soit des dégâts, soit les immobilisent pour vous permettre de frapper ou être tranquille un petit moment.

🌸 Une autre grande aide qui vaut la peine d'être chercher, ce sont les lieux de médiation. Ce sont des cercles bleus dans lequel Kena s'assoie pour méditer ce qui a pour effet d'augmenter sa barre de vie.

Et la vie c'est utile dans Kena, parce que les ennemis soit ils sont par deux et y'a aucun soucis du fait de leur lenteur, soit ils sont en nombre et c'est là que ça se corse. En effet, on ne peut pas utiliser la méthode bourrin dans ce titre, car quand on vous met des pack d'ennemis, le problème c'est que les dégâts ils ne les subissent pas de la même manière: il y en a où juste frapper au bâton est suffisant, mais il y en a où il faudra jeter une bombe puis frapper ou tirer à l'arc. De plus, pendant que vous vous occupez d'un ou plusieurs méchants, d'autres vous frapperont à distance, il faut avoir des yeux partout! En plus du bâton qui donne des coups légers/rapides et des coups lourds/lents, vous obtiendrez un arc qui servira pour beaucoup d'interactions avec l'environnement, ainsi que des bombes également à utiliser sur l'environnement. Le tout avec un peu de gestion, car les flèches une fois tirées ont un cooldown avant de pouvoir en utiliser de nouveau, c'est la même chose avec les bombes.

Kena peut aussi esquiver et faire apparaitre un bouclier. Le bouclier absorbe une petite quantité de dégâts, lancer au bon moment il offre une parade, cette touche sert aussi à libérer le pouvoir pour allumer des cristaux, purifier etc... En fait, il y a deux choses qui m'ont beaucoup énervée dans le jeu pendant les combats. La première c'est l'icone des Rots qui disparait selon comment tu es placé même si tu es a bonne distance. La deuxième, c'est quand tu fais une esquive, donc tu n'es déjà plus collé à l'ennemi, mais qu'il te happe quand même par magie et te fait revenir en arrière!

Hormis, la recherche et les combats, vous aurez beaucoup d'énigmes à résoudre, des exercices de rapidité, de précisions et bien d'autres choses à effectuer. Si au début les combats ne demandent pas plus que de frapper, par la suite il faudra briser quelque chose pour voir le bouclier de l'ennemi disparaitre, ou donner un coup d'élan pour que l'ennemi soit visible. La map est plus que raisonnable, et elle ne se dégrisera pas en un passage, vous devrez prendre l'habitude de revenir en arrière. Le jeu a de grande ressemblance avec Zelda, mais ca ne dérange pas, tout comme le jeu n'invente rien, mais là aussi on s'en moque, car Kena et son monde son assez intéressant pour nous le faire oublier. Je le redis, si le jeu contient beaucoup de mignonneries, les combats ne sont pas pour autant faciles, il faudra persévérer et trouver la stratégie adéquate aux ennemis et aux boss. Ember Lab devait avoir un poids sur les épaules, mais Kena: Bridge of Spirits, a pour moi, su relever le défis de proposer une nouvelle licence intéressante, belle et longue surtout pour un jeu indépendant.

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© Tous droits réservés à Ember Lab, Kena: Bridge of Spirit.

[JEUX VIDEO] TEST BAYONETTA 2

TEST BAYONETTA 2

√ 🎮 Version jouée : Normale, PS5

√ 📆 Date de sortie : 16 février 2018

√ 🔍 Genre : Beat'm all

√ 💼 Editeur : Nintendo
√ 💡 Développeur : PlatinumGames

√ 👪 Classification : 16+

√ 👀 Mode(s) : Jouable en solo, multi

√ 🔊 Langue : Textes en FR

√ 📋 Testé et écrit par : Karma

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🅹e pense que c'est le moment parfait pour vous parler de BAYONETTA 2 puisque l'on sait que la future sortie de Bayonetta 3 est prévue pour fin 2022. Entre le 2 et le 3, il se sera écoulé 8 ans, c'est tout de même très long, j'ai vraiment hâte. En attendant, revenons sur le 2, vraie suite qui se déroulent quelque temps après le 1.

Sachez que si vous n'avez pas de Wii U ce n'est pas un problème car cet opus ne lui est plus exclusif, vous pouvez vous le procurer sur switch depuis 2018 et si vous l'achetez neuf vous aurez même un code de téléchargement pour jouer au premier. Vous avez donc affaire à un portage et je vous assure qu'il est de qualité. Si vous n'avez pas fait le premier ou que vous ne vous en souvenez plus, voici un résumé: Bayonetta, de son vrai nom Cereza, est une sorcière de l'Umbra doté de l'Œil gauche de l'Ombre. Etant amnésique, elle pense trouver des réponses en mettant la main sur l'Œil droit de Lumen qui appartient au clan adverse Les Sages de Lumen. Car oui, c'est bien connu, les démons et les anges sont ennemis jurés depuis des millénaires.

Peu de temps après les événements du premier opus, on retrouve Bayonetta et Jeanne qui préparent les fêtes de Noël en faisant les boutiques de la ville. Un imprévu les force à affronter une horde d'anges qui va tourner au désastre lorsque Bayonetta perdra le contrôle du démon qu'elle invoque et provoquera la mort de Jeanne, qui est envoyée en Enfer.

Nous avons donc toujours de la grosse action (mais en mieux), d'autant plus que ce n'est plus seulement le clan des anges que nous allons combattre, mais aussi celui des démons. On retrouve également les personnages de la série, tel que Jeanne comme je l'ai déjà dit, mais aussi Rodin, Luka et quelques nouvelles têtes que je ne vous spoilerais pas. Sachez qu'il y a une intrigue dans l'intrigue, et ce, pour notre plus grand plaisir, chacune s'entremêlant très bien l'une à l'autre.

Autre similitude, on déambule toujours dans des lieux principalement d'architecture, mais aussi dans les airs, sur et dans l'eau, tout en étant obligé de suivre un parcours cloisonné, se figeant quelque fois pour se transformer en arène délimités par des barrières magiques qui ne se briseront que lorsque vous aurez tués toutes les salves ennemis. Pour plus de défis, vous pourrez essayer d'accomplir les Verset qui vous rapporteront des Cœurs de sorcières et des Perles lunaires supplémentaires. Pour y parvenir, je vais devoir aborder les combats.

Notre sexy sorcière peut toujours s'équiper d'armes à feu aux mains et aux pieds, puis, quand cela vous sera possible vous pourrez équiper d'autres styles d'armes comme un fouet, un pistolet arc, une épée... Chacun ayant des petits apports différents, par exemple, j'avais bien aimé les fouets, ils claquent super loin. Le but est toujours de combiner les coups, les appuis longs et les courts, voir d'alterner les armes selon l'ennemi. Vous pouvez vous configurer 2 sets et switcher même en combat. Pour vous aider, vous avez toujours le ralentissement du temps quand vous esquivez pile au bon moment, ainsi que l'aide de démons lorsque vous déclenchez un envoutement, toujours du plus bel effet (le Cerbère, la chenille, la démone...). Et pour finir en beauté, vous avez toujours la possibilité de finir un combat avec une punition sadique quand cela vous l'est proposé. Je ne me rappelle plus si ça existait déjà dans le premier jeu, mais lorsque qu'on esquive et qu'on appui sur la touche bas, Bayonetta se transforme en une nuée de chauve-souris qui absorberont la moitié des dégâts. Je peux vous dire que le jeu reste très souvent fluide, juste parfois on ne sait plus trop où on frappe à cause de la multitude d'ennemis et de leurs tailles. Enfin, pour quelqu'un qui voudrait se lancer dans Bayonetta 2, la difficulté du jeu à été revue à la baisse, donc vous pourrez profiter pleinement et la re-augmenter si le jeu devient trop facile.

Côté graphismes et esthétisme, le rouge a été délaissé pour mettre l'accent sur le bleu, couleur thématique qui rappelle l'eau. D'ailleurs, Bayonetta peut se transformer en serpent des mers pour aller sous l'eau, transformation supplémentaire qui rejoint la panthère et l'oiseau. Cette nouvelle transformation est l'un des détails qui montre la volonté du studio à injecter un peu d'exploration dans son titre. Autre changement qui ne passe pas inaperçu, la nouvelle coupe de cheveux qui passe de très long à très court. En ce qui concerne l'architecture, elle a été inspirée par celle de Belgique et d'Italie. Même si le jeu date, je trouve qu'il fait quand même souvent vieillot et j'espère vraiment que les cinématiques coupées en scénettes disparaîtront dans le 3. Mais pour tout le reste et de manière générale, Bayonetta est plus qu'agréable à voir.

Bayonetta c'est un jeu particulier, si vous n'aviez pas aimé le premier opus, vous n'aimerez pas ce deuxième épisode toujours plus exubérant, mais encore mieux en combat. Les nouveautés sont plaisantes, je ne vous en ai pas parlé, mais il y a le Mode Apothéose de l'Umbra que je n'ai pas essayé et lorsque vous aurez terminez les Chapitres, des Chapitres spéciaux feront leur apparition, dans le but de vous faire gagner toujours plus de Halos. La collaboration avec Nintendo se verra dans le fait que vous pouvez utiliser des Amiibo pour gagner des Halos tous les jours, ainsi que des tenues spéciales tirées des univers de Mario, Zelda et Metroide, de manière revisité bien sûr. L'effet est là, car en plus de porter une nouvelle tenue atypique, ces accoutrements apportent des caractéristiques comme changer les Halos en pièce d'or ou se servir d'un canon laser. Enfin, pour les amoureux de Jeanne, une fois le jeu terminé, vous pourrez la choisir comme personnage jouable. Bisou magique et danse sexy!

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© Tous droits réservés à Sega, Bayonetta.

[JEUX VIDEO] DRIZZLEPATH: Déjà Vu

DRIZZLEPATH: Déja Vu

√ 🎮 Version jouée : Normale, Switch

√ 📆 Date de sortie : 24 novembre 2021

√ 🔍 Genre : Aventure

√ 💼 Editeur : Eastasiasoft
√ 💡 Développeur : Tonguç Bodur

√ 👪 Classification : 12+

√ 👀 Mode(s) : Jouable en solo

√ 🔊 Langue : Textes EN

√ 📋 Testé et écrit par : Jambonneau

√ 💖 Partenariat : Eastasiasoft

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🆂alut tout le monde, et bienvenue sur le test de DRIZZLEPATH: Déjà Vu sur Switch! Enfilez vos chaussures de marche, gardez votre imperméable à portée de main, et nous voilà partis pour une courte randonnée dans la montagne.

Ce jeu, est la 10ème édité par Tonguç Bodur qui fait partie de la série des Drizzlepath, que je ne connaissais personnellement pas avant de tester cet opus. Le concept est assez simple: nous proposer un simulateur de marche associé à une narration, ici l'histoire d'un homme (mais racontée par une femme) qui gravit une montagne à la recherche de réponses sur son existence. Ça tombe bien: marcher pendant des heures et me prendre la tête avec des questions existentielles sont deux de mes passions!

Notre aventure en vue subjective commence...dans la mer, et déjà nous comprenons que les rencontres avec la faune locale seront mises en avant dans cet univers. Me voilà quelque peu décontenancée: ai-je atterri dans un Abzû - un peu moins chatoyant et vivant que l'original - ? Mais non, il me faut bel et bien sortir de l'eau (ce qui me prend quelques minutes car je ne trouve pas la berge: ça commence bien!). Une fois sortie de l'eau, je peux alors débuter mon épopée et déambuler à travers différents décors plus ou moins intéressants et plus ou moins peuplés. La narration débute très vite et l'ensemble m'évoque vaguement le jeu The First Tree, que j'avais beaucoup aimé.

Au niveau des contrôles, la prise en main est assez simple: nous pouvons marcher et...marcher plus vite. Le jeu propose même une option permettant à notre personnage d'avancer en mode automatique, laissant au joueur les seules tâches de profiter des paysages et de lire les sous-titres de la traduction (car le jeu est en V.O): si je n'en comprenais pas forcément l'intérêt au début de ma partie, j'ai vite appris à profiter de cette possibilité! En effet, le jeu est assez linéaire (moins que certains opus précédents si j'en crois les avis des joueurs), et surtout ne propose aucun collectible: une déception pour les gens qui, comme moi, aiment fouiller les moindres recoins et flirter avec le 100% !

Visuellement, le jeu est inégal: certains tableaux profitent ainsi d'une ambiance lumineuse et de couleurs variées et d'autres...se révèlent beaucoup moins appréciables à l'œil, d'autant que le jeu souffre parfois d'un clipping qui peut être dérangeant (sans aller jusqu'à ruiner l'expérience) et se montre parfois assez pixelisé.

Les animations ne sont pas non plus toutes réussies: certains animaux sont beaucoup trop statiques, quand les mouvements d'autres sont au contraire trop désordonnés et manquent de naturel! Il reste cependant très plaisant de croiser diverses créatures et de tenter de deviner quelles seront les suivantes, car il faut reconnaître qu'un effet de longueur peut vite se faire sentir alors que, paradoxalement, la durée de vie du jeu est très courte (une heure maximum). Pour briser la monotonie, le joueur pourra donc compter sur des événements tels que: des rencontres (soutenues par la narration), des changements de météo (symbolisés par de petites icônes en haut à droite de l'écran), le cycle jour/nuit, voir une partie du jeu en noir et blanc. Ainsi, le jeu semble être découpé en plusieurs tableaux, le passage de l'un à l'autre se faisant de manière fluide.

Évidemment, qui dit jeu narratif dit forcément bande son! Si aucune ne marquera foncièrement les esprits, les différentes musiques soutiennent de façon efficace les diverses phases du jeu, appuyant les émotions du personnage et les changements d'ambiances, des plus lumineuses aux plus sombres (sans jamais tomber dans de l'horrifique).

Le sound-design se montre un peu moins efficace: j'ai dénoté un manque de variété dans le panel des bruits de pas, qui restent les mêmes en cas de passage sur du plancher ou dans des herbes (mais se distinguant sur la neige ou dans des flaques). De même, les arbres ne bruissent pas lorsque nous les frôlons. Par contre, mention spéciale aux mugissements de certaines bestioles!

Évoquons maintenant le cœur du concept: la narration. Je précise ici que je suis une grande amatrice des jeux du genre et que je suis très bon public en ce qui concerne les jeux que d'autres trouveraient ennuyeux, trop courts, trop "mous". Sauf que voilà, sur Drizzlepath, j'ai été "les autres". Disons-le tout de suite: je n'ai pas trouvé l'écriture inspirée. Si je veux être sévère, je dirais même qu'il s'agissait plus d'aligner des poncifs assez communs et creux sur l'utilité (ou non) de nos existences que de nous immerger réellement dans une expérience narrative. Le point positif, c'est que chacun pourra se reconnaître dans les situations et questionnements très généraux évoqués. Le revers de la médaille, c'est le sentiment de ne pas vraiment comprendre où le jeu veut nous amener (et ce jusqu'à la  chute, ou plutôt devrais-je dire jusqu'au sommet), car nous ne connaissons pas du tout l'histoire de notre personnage (sans la présentation officielle, je ne l'aurais pas comprise), finalement rien n'est évoqué à part des considérations assez superficielles sur la vie. Contrairement à The First Tree que je citais plus haut, il paraît très difficile d'éprouver de l'empathie ou de l'attachement envers le protagoniste, et ces émotions fortes que j'aime ressentir en jouant m'ont manquées. Évidemment, si l'on prend en compte le mode de jeu à la première personne et la narration volontairement généraliste, il est clair que le but des développeurs est de faire de nous le héros de ce voyage initiatique: il s'agit alors de réfléchir sur nous-mêmes, de nous offrir un moment de détente et d'introspection (pas forcément très profonde hélas) et non pas d'apprendre à connaître l'histoire de notre avatar. En ce sens, les personnes à la recherche d'un jeu calme, court et dépaysant devraient trouver leur compte!

Si le jeu ne me marquera pas durablement et qu'il reste à mon sens largement perfectible, certains(aines) d'entre vous lui reconnaîtront sûrement des qualités que je n'ai pas su lui voir, notamment vis-à-vis des opus précédents: peut-être n'était-il tout simplement pas l'heure pour moi d'aller me promener dans la montagne. Pour les autres, si vous êtes amateurs de jeu calme, de promenade contemplative, vous trouverez votre sentier avec ce "simulateur de marche" relaxant dans lequel les événements sont déclenchés non pas par l'interaction avec des objets, mais par l'exploration. A noter que Drizzlepath: Déjà vu existait déjà, cette version est une revisite avec une refonte de celle de 2015; ni une suite, ni un remake, mais une expérience autonome avec des références bonus pour ceux qui connaissent ses jeux précédents.

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© Tous droits réservés à Tonguç, Drizzlepath: déjà vu.

[JEUX VIDEO] TEST IT TAKES TWO

 IT TAKES TWO

√ 🎮 Version jouée : Normale, PS4

√ 📆 Date de sortie : 26 mars 2021

√ 🔍 Genre : Aventure

√ 💼 Editeur : Hazelight
√ 💡 Développeur : Electronic Arts

√ 👪 Classification : 12+

√ 👀 Mode(s) : Jouable en coop, multi

√ 🔊 Langue : Textes en FR

√ 📋 Testé et écrit par : Karma

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🅹e vais adresser cet article à tout ceux qui veulent jouer à un jeu juste à deux, particulièrement les couples, et pour une fois un jeu qui n'est pas chez Nintendo, c'est IT TAKES TWO. Il s'agit d'un jeu d'aventure où chacun des joueurs incarne un parent, indissociable l'un de l'autre, du coup, le joueur sera obligé de jouer avec une autre personne.

Pour cela, la personne qui a acheté le jeu, trouvera dans sa boîte un Pass Ami à partager pour créer une partie en multi. Les autres, joueront simplement en local sur le même écran. L'un des coéquipiers incarnera la femme, May et l'autre jouera l'homme, Cody, un charmant petit couple qui a tout pour être heureux. Malheureusement, dans la vie, il y a des aléas et notre couple subi son manque d'attention, les reproches, l'éloignement et l'incompréhensions. Leur petite fille, Rose, l'a bien remarqué, très peinée de la situation celle-ci décide d'entreprendre à sa manière une action bienveillante, comme un enfant sait si bien le faire: elle créait deux poupées à l'effigie de ses parents et demande de l'aide au livre du Docteur Hackim, un livre sur la thérapie de couple. Probablement à bout, la fillette en pleurant déverse une larme qui tombe sur les poupées. Là, une magie opère: les deux parents se retrouvent transfigurés dans les poupées et le livre prend vie! Il explique à Cody et May que s'ils veulent retrouver leur forme humaine, ils devront suivre la thérapie du docteur. Evidemment, tout comme le livre, on a envie de croire que la thérapie ne servira pas seulement à ce que le couple retrouve sa taille, mais aussi à se réconcilier. Mais ça, je ne vous le direz pas.

Vous l'aurez compris, la situation est marrante, déjà parce que les deux personnages se retrouvent dans des poupées de toute petite taille, mais aussi parce que le livre du Docteur Hackim est probablement sous cocaïne, il est complètement survolté. SI comme je l'ai dit plus haut l'intérêt du jeu est qu'il se joue à deux, le deuxième point est qu'on va évoluer dans un monde à taille réelle alors que nous sommes tout petits, ce qui va donner lieu aux nombreux défis lors de votre aventure. L'aventure va se dérouler dans tous les coins de la maison et de son jardin, nous faisant ainsi passer par de multiples décors, très réussis, tels que le garage, le dessous d'un arbre, la chambre de Rose etc... les lieux de nos périples ont en général un lien avec l'un des membres du couple, plus précisément un des sujets de leur discordes (par exemple: réparer un truc, ranger quelque chose etc...). La coopération sera toujours de mise pour venir à bout des situations, pour cela, Cody et May auront un équipement qui changera en fonction du terrain de jeu: marteau, cloueuse, matière collante, changement de taille et bien d'autres, pour que l'un accomplisse une action pendant que l'autre en réalise une autre. Mais il arrivera aussi qu'on vous demande de travailler en synchro pour par exemple faire fonctionner un mécanisme.

Le jeu a été rendu ultra accessible, déjà parce que le jeu en lui même n'est pas bien difficile, il n'y a pas de difficulté à choisir et vous réapparaissez lorsque vous mourrez. Un parti pris et probablement une stratégie pour que It Takes Two soit accessible par le plus grand nombre, et pour que le conjoint qui souhaite jouer avec sa moitié ne soit pas frustré. Cependant, je trouve dommage que pour un jeu si abordable il n'y ai pas de doublage voix en français! Car, on n'a pas toujours le temps de lire les sous-titres pendant qu'on joue, et surtout, le jeu étant comique je pense qu'on passe à côté de blagues mal traduites.

La progression est bien réalisée, mais parfois je me suis sentie inutile, je veux dire, on avance, on découvre les décors, mais c'est tout. On aura en plus du scénario principale, quelques jeux dans lesquels s'affronter, histoire de battre l'autre et de faire une pause. Que ce soit les environnements ou les créatures que vous rencontrez, ils sont toujours bien faits, en fait, It Takes Two ressemble à un film d'animation. Le level design est intéressant étant donné que nos deux héros sont rétrécis. De nombreux objets de la vie quotidienne représentent désormais un obstacle voir carrément un danger, le studio a réussi à changer notre perception sur les choses.

Voilà, It Takes Two vous plaira surement pour le peu que vous ne soyez pas rebutés par les histoires de famille et les relations de couple. Le titre se joue bien, et mise à part quelques placements de caméra malheureux, il n'y a rien à dire de négatif sur le gameplay et le level design. Mais si vous n'aimez pas les jeux dirigistes, sans réel difficulté et que vous adorez l'action, ce jeu n'est clairement pas fait pour vous.

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 📽️  VIDEO BANDE-ANNONCE ET CONCEPT ART OFFICIELS

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© Tous droits réservés à Electronic Arts, It Take Two.