[FILM ANIME] LE SOMMET DES DIEUX

Sortie en septembre 2021 et disponible sur Netflix, LE SOMMET DES DIEUX est un film d'animation réalisé part Patrick Imbert. Adapté de la série de manga du même nom de Taniguchi, l'œuvre nous narre le destin de deux alpinistes japonais partis à la conquête du plus important sommet du monde: le mont Everest. Préparer vos sacs à dos, votre cordage, ça va grimper sec!

Avant de parler du film, une petite mise en contexte s'impose, car, à l'origine du film il y a tout d'abord un roman de l’écrivain japonais Baku Yumemakura, publié sous forme de feuilletons entre 1994 et 1997. Ce roman intéressa le célèbre mangaka Taniguchi (Quartier lointain, Icare) qui l'adapta en une série de 5 tomes volumineux au début des années 2000. Cette adaptation fut un succès retentissant à l'international et notamment en France avec 380 000 volumes écoulés, ainsi que le prix du meilleur dessin au Festival d’Angoulême en 2005. La réputation du mangaka est énorme chez nous et ce dernier jouit d'un immense respect. Il est souvent considéré comme le maître du "manga adulte" avec des scénarios richement construits et des destins de personnages forts et emprunt de réalisme. C'est donc plus de 20 ans après la première parution du manga que Patrick Imbert nous livre son adaptation animée, les réalisateurs ayant eu l'approbation préalable du maître pour sa réalisation.

📌Alors le Sommet des Dieux, de quoi ça parle? A Katmandou, le reporter japonais Fukamachi croit reconnaître Habu Jôji, cet alpiniste que l'on pensait disparu depuis des années. Il semble tenir entre ses mains un appareil photo qui pourrait changer l’histoire de l’alpinisme. Et si George Mallory et Andrew Irvine étaient les premiers hommes à avoir atteint le sommet de l’Everest, le 8 juin 1924? Seul le petit Kodak Vest Pocket avec lequel ils devaient se photographier sur le toit du monde pourrait livrer la vérité. 70 ans plus tard, pour tenter de résoudre ce mystère, Fukamachi se lance sur les traces de Habu. Il découvre un monde de passionnés assoiffés de conquêtes impossibles et décide de l’accompagner jusqu’au voyage ultime vers le sommet des dieux.

Le Sommet des Dieux est un film que l'on pourrait classer dans le style "tranche de vie". Le nombre de personnages dans le film est restreint et l'histoire se concentre sur Habu et Fukamachi, deux personnalités bien différentes, mais, partageant la même passion dévorante pour l'alpinisme. Ce que j'ai aimé dans ce film c'est ce mélange entre la plongée que l'on fait dans le monde de l'alpinisme et ce mystère de l'appareil photo qui plane tout le long du film.

Graphiquement c'est un pari réussi, le trait est fidèle aux dessins de Taniguchi mais là où la réalisation brille, c'est sur la mise en couleur de son œuvre, les montagnes, l'altitude, le froid, tout cela est parfaitement représenté au point de nous paraître palpable et surtout nous faire sentir tout petit face à l'immensité des environnements. Les musiques légères et discrètes viennent appuyer ce sentiment de solitude et de combat avec la nature.

En résumer Patrick Imbert rend hommage à l'œuvre de base mais aussi et surtout en y apportant sa pâte. Pour finir, je dirais que si vous cherchez un film d'animation apaisant, proche de la nature et aux personnages forts. Je vous recommande le Sommet des Dieux.

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[ANIME] BREF, J'ai vu Your Name

🆈our Name (Kimi no Nawa) est adapté du roman de Makoto Shinkai sorti le 28 décembre 2016. Il fit l'effet d'une bombe au box office nippon, avec 20 milliards de yen de recettes. En l'espace de trois mois le film obtient le titre de plus gros succès de l'année 2016 au Japon, apportant une vague de fraîcheur dans le monde de l'animation Japonaise et faisant un véritable pied de nez au géant qu'est le Studio Ghibli. En France, le succès fût également au rendez-vous malgré un peu de retard dû au peu de médiatisation autour du film, ainsi qu'à des exploitants de salles de cinéma frileux à l'idée de promouvoir autre que du Miyazaki.

Pour ce qui est de l'histoire, le film met en scène deux jeunes étudiants, Taki l'adolescent tokyoïte et Mitsuha jeune fille d'un village rural. Chacun vivant son quotidien, bercé de routine jusqu'à qu'a ce que d'étranges rêves viennent troublés cette quiétude. Bien que vivant à plusieurs centaines de kilomètres l'un de l'autre, ces deux protagonistes que tout opposent, voient leur destin s'unir lorsqu'un matin Taki se réveille dans le corps de Mitsuha et inversement. Nos deux personnages prendront ainsi possession du corps de l'autre par intermittence, quasi un jour sur deux.  S'en suit un véritable jeu de rôle dans lequel chacun devra vivre le quotidien de l'autre, le plus conformément possible, afin de ne pas éveiller les soupçons de leur entourage. Cela se fait bien-sur avec quelques maladresses, donnant lieu à des situations comiques: Taki sera par exemple perçu comme plus efféminé par ses amis et Mitsuha paraîtra plus étrange lorsque cette dernière ne parviendra pas à ajuster sa coiffure, ou deviendra douée en sport. Au début méfiant l'un de l'autre, nos deux héros parviendrons petit à petit à s'apprivoiser. Et de ces échanges de corps, naîtra une véritable relation affectueuse. Mais un jour, un étrange phénomène astrologique vient mettre en danger Mitsuha et sa ville. Taki quitte alors son Tokyo natal pour tenter de rejoindre Mitsuha afin de la sauver d'un destin tragique, mais les événement mystérieux ne feront que commencer... Mais surtout, le destin est-il modifiable? Ça, vous devrez regarder le film pour le savoir.

Selon moi, ce qui fait de Your Name un tel chef d'oeuvre, ce sont ces nombreuses qualités. J'en ai dégagé quelques-unes que nous allons voir ensemble ci-après:

⏳ Dans un premier temps, le film jouit d'une trame scénaristique savamment construite (le roman étant lui-même déjà très bon), rendant le spectateur aussi dérouté que les personnages eux même. Car en effet, le film emprunte beaucoup de codes de la science fiction (échanges de corps, voyages dans le temps) qui appuient ce sentiment. La temporalité du film se veut volontairement embrouillée, obligeant le spectateur à replacer, telles les pièces d'un puzzles, la chronologie du film.

⏳ Même si de nombreux codes de la SF sont présents, le film ne tombe en aucun cas dans les clichés du genre. Bien au contraire, l'oeuvre se veut très réaliste, en atteste le travaille de recherche effectué par l'équipe du film, afin de retranscrire au mieux les lieux dans lesquels se déroule l'histoire; eux mêmes inspirés d'endroits réels: Shinjuku pour Taki, Hida Furukawa et plus généralement la préfecture de Gifu pour le village imaginaire de Itomori dans lequel vit Mitsuha.

⏳ Le film est une véritable aubaine pour ceux qui s’intéressent à la culture japonaise ainsi que ses différentes régions. Celui-ci joue sur une dualité entre la campagne et la mégalopole, mais également entre les traditions et la modernité. Le contraste entre le vrombissement de Tokyo, ses buildings à perte de vue, sa modernité, contre la verdure et le calme de Itomori, son temple shinto dans lequel la famille de Mitsuha qui s'efforce de faire vivre les traditions via des rituels ancestraux...etc. Tout cela apportent une vraie richesse au film.

⏳ Sans tomber dans le cliché, Your Name apporte des questionnements moraux plein de vertus, propre à beaucoup d'animes, telle que la vulnérabilité de l'être humain face aux forces de la nature, le caractère éphémère des souvenirs face au temps qui passe, les liens familiaux, l'amour.

⏳ Et pour finir, d'un point de vu purement esthétique, le film est une véritable prouesse technique. Nous avions déjà pu le constater dans le précédent court métrage The Garden of Words où Makoto Shinkai jouait déjà avec la lumière. C'est encore le cas ici, avec les reflets dans l'eau, une comète brillant de mille feux, un timelapse du crépuscule à la nuit surplombant Tokyo. Makoto Shinkai décompose la lumière avec brio, et le reste du film lui-même est très pétillant et coloré.

⏳ Tout cela accompagné est par une bande son réalisé par le groupe Radwimps, qui accompagne à la perfection les différentes scènes passant d'un son pop très énergique lors de moments joviaux, à des arpèges au piano plus doux pour les passages plus mélancoliques.

 

Charles, MA NOTE: 18/20

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© Image et vidéo tous droits réservés, "Your Name"

[ANIME] BREF, J'ai vu Night Is Short Walk On Girl

🅹e ne sais pas si je l'aurai regardé en étant seule, mais je dois avouer que j'ai bien aimé. Ce film d'animation de Masaaki Yuasa adapté du roman de Tomihiko Morimi est très particulier. tant sur le fond que sur la forme. Il est clair qu'il ne plaira pas à tout le monde. Je vous résume: On se retrouve à une soirée de mariage où l'on découvre une jeune femme (elle a pour nom La jeune fille aux cheveux noirs) à la décision très spéciale (et atypique): elle va boire beaucoup, mais genre beaucoup, d'alcool. Oui, c'est étrange comme thématique. De plus, vous aurez remarqué les graphismes très spéciaux, un peu à la Disney des années Blanche Neige mais assez agressifs en couleurs. L'anime ne s'arrête pas là, vous aurez votre lot d’histoire d'amour avec le garçon au bout de la salle, appelé Senpai. qui lui, annonce à ses amis qu'il va faire sa déclaration à la jeune fille durant l'after party. Le ton est l'humour mais il se mélangera à de la mélancolie et de la poésie. Dommage pour ceux qui voudraient approfondir l'histoire, car le roman n'est pas du tout traduit.

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MA NOTE: 14/20

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[ANIME] GANTZ:O

A la base, je voulais absolument voir le film live action Ajin, pour faire ma partie 2 de mon article. Mais comme il est trop récent je ne l'ai pas trouvé, du coup, je me suis rabattue sur Gantz:O que me proposait gentiment Netflix. Gantz:O est un film en animation de synthèse, édité en 3D CGI. Ce film, a été produit en 2016 et est disponible en VOD depuis 2017. Du coup, il a été entièrement doublé en français.

Pour vous situer, l’histoire traité dans Gantz:O est une adaptation de l'histoire racontée dans les tomes 21 à 26 du manga Gantz (37 tomes commencé en 2000) écrits par Oku Hiroya. Cette partie, appelé Arc Osaka, aura même droit en 2016 à une publication à part en anthologie de 3 volumes, nommée Gantz Osaka.

Le film est assez dur à comprendre si vous n'avez jamais vu la série ou au moins les 2 films live. Car l'univers est assez complexe. De plus, comme l'histoire racontée ici vient d'un arc, le film ne revient pas sur ce qui a pu se passer avant ou en même temps. Pourquoi je dis "en même temps"? C'est parce que l'arc se déroule en même temps que ce qui se passe à Tokyo.

Attention, c'est une adaptation donc l'histoire est un peu différente du manga (personnage en moins, héros différents etc). On suit Masaru Kato, un jeune lycéen qui vit seul à Tokyo avec son frère. Ils ont perdu leur parents lors d’un accident de voiture et Kato travaille dur pour subvenir aux besoins de son frère. Un jour, dans une rame de métro, Kato assiste à une agression au couteau par un psychopathe. Personne n'aide, mais lui il fonce. Malheureusement, il se fait lui-même poignardé et décède. Pourtant, il se réveille dans une pièce en compagnie d’autres personnes. On lui explique qu’il fait parti d’un jeu organisée par une boule géante noire, nommée Gantz. Il doit combattre des extraterrestres qui tuent, mangent les humains et détruisent les villes. Chaque aliens tués rapportent quelques points, alors que les boss rapportent gros. Une fois 100 points accumulés, ils peuvent choisir entre 3 bonus: de meilleurs équipements, réanimer un partenaire mort au combat ou bien de sortir du jeu avec la mémoire effacée.

Ce qui est particulier avec Gantz, c'est que chaque adaptations à une histoire qui diffère du manga papier. Pour un lambda ça permet de ne pas "subir" un sentiment de déjà vu ou une monotonie. Pour les fans, c'est à double tranchant: soit c'est cool car on profite un peu plus de l'univers Gantz, soit on n'en peut plus. Personnellement, si j'ai regardé Gnatz:O c'est parce que je voulais voir la qualité de l'animation, car l'histoire n'a au final pas de réel intérêt.

Il existe également deux films: Gantz, de Sato Shinsuke, sorti en 2011 avec Ninomiya Kazunari qui joue Kei Kurono et Matsuyama Kenichi qui incarne Kato Masaru. Et sa suite, Gantz : Perfect Answer, sorti la même année. J'avais trouvé le premier moyen, mais intéressant. Le deuxième, était déjà plus cool. 

J'essai de regarder les adaptations live car j'ai toujours la curiosité de voir en "vrai" un anime, même si très peu valent le coup. J'avais fait un article sur le premier film mais hélas il a disparu avec les blog Gamekult. Par contre, mon article sur le second film vous pouvez le lire ici: Gantz Revolution (oui, c'est le même film Perfect Answer, c'est qu'ils ont eu la super idée de le renommer...).

Bref, je reviens sur Gantz:O pour conclure. Gantz:O s'inscrit dans la pure tradition du seinen, avec tous ses ingrédients: de l'actions, des clichés (combinaison plus moulante que moulante lol, des femmes potiches à gros flingues, des seins outranciers, un héros super héros, des mauvais garçons bouhhh qu'ils ont une sale moral, un vieux qui fout rien et qui d'un coup se sent pousser des balls etc...). L'animation en 3D CGI est de bonne qualité, je ne comprends pas certaine critique que j'ai pu lire. Ce n'est pas l'animation qui est ratée, c'est le scénario.

MA NOTE: 10/20

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[FILM] BREF, J'AI VU LEGO BATMAN MOVIE

Je vais aller très vite parce que comme d'hab j'ai plein de retard et étant donné que j'ai rien de négatif à dire sur ce film je n'ai pas besoin de m'éterniser.

Vous ne le savez peut être pas, mais les films LEGO existent en fait depuis longtemps, 2001 pour être plus précise, avec Monty Python and the Holy Grail in Lego. Il est vrai qu'à moins de se pencher sur les courts métrages ou les films qui sont sortis depuis cette date, on n'en entendait pas vraiment parler. En 2003, les choses commencent à changer avec les Lego BIONICLES qui surfent sur la vague de cette licence. Puis évidemment, vu le l'engouement pour la saga, viendra en 2005 les STAR WARS. Enfin, en 2014, arrive LE film qui relancera pour moi l’intérêt du public envers les films Lego avec LEGO LA GRANDE AVENTURE. Un gros carton qui a rapporté 469.200.000 $ pour un budget de 60 millions. Personnellement, j'ai trouvé le film d'animation vraiment pas mal, pas réellement pour les enfants et j'expliquerai pourquoi car c'est exactement la même chose pour LEGO BATMAN LE FILM.

Sortie cette année (février 2017), Lego Batman le Film est non seulement digne du précédent long métrage, mais en plus il est carrément 3 levels au dessus! Déjà visuellement il est mieux fait. J'ai eu comme l'impression qu'ils avaient mieux animé et mieux incorporé le monde Lego.

De plus, je l'ai évoqué tout à l'heure, Lego est tout public la dessus nous sommes d'accord. Mais Lego la Grande Aventure et Lego Batman s'adressent selon moi, surtout aux adultes, aux "geek" ou aux connaisseurs. Je vais y venir dans les lignes qui suivront. 

Le premier film était déjà parsemé de références aussi sympas les unes que les autres, mais alors celui la est carrément une Ode XD. J'ai tellement kiffé le moment où ils parlent de L'Oeil qui voit tout (Sauron) ou quand ils discutent avec ironies des Daleks (DOCTEUR WHO). Moi dans la salle j'entendais les gens dire "c'est qui?" ou même ne pas entendre de rire d'enfants, donc voilà, ça confirme tout simplement ce que j'avais déjà constaté sur La Grande Aventure. C'est certes grand public, mais c'est avant tout pour les geek, ou fan de pop culture.

Même un grand nombre de blagues se jouent dans les dialogues et non dans le visuel ce qui montre que le film n'est vraiment pas que pour les enfants. D'ailleurs je ne suis pas sûre que les enfants comprennent les thèmes du film (le narcissisme, la solitude, le doute, et autre état psychique sombre) ainsi que la complexité entre la relation Batman/Joker.

Je ne suis pas certaine non plus que les gamins comprennent la rivalité entre Marvel et DC Comics qui est aussi présent de manière sympa dans le film: le mot de passe pour la Batcave est "Iron Man est naze" XD.

Même si tout est super génial dans ce film, le point fort c'est l'auto dérision, un peu comme dans DEADPOOL de 2016. Comment ne pas apprécier et rire quand Alfred fait une rétro sur tous les Batman dont le douteux de 1966!

Si dans SUICID SQUAD le Joker m'a fait pitié et honte, au moins dans Lego il est crédible. 

Enfin, même si le film rend clairement hommage aux fans avec du fan-service, il est carrément génial. Ça fait du bien de rire en ces temps troubles! Je vous le conseil, et même de le regarder 2 fois dont une en VO pour en savourer tout l'humour. Bisous.

MA NOTE: Lego La Grande Aventure 15/20

Lego Batman le Film 17.5/20

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[ANIME] FILMS PROJECT ITOH: Harmony Part.2/3

Deuxième visionnage avec HARMONY. Ce film mêle également enquête, psychologie et science fiction.

Ici on a exactement ce que je déteste en manga: des gamines qui se kiffent bien plus que d'amitié avec des scènes absolument pas utiles. C'est bien dommage, car ce n'était pas du tout, mais pas du tout nécessaire! L'influence psychologique qu'exerce Miach sur les 2 autres filles était suffisante pour comprendre leur relation. Il est clair que comparé à The Empire of Corpses il est plus "calme", moins bordélique et WTF.

Je ne dois pas être comme les autres car j'ai bien plus aimé Harmony que The Empire XD. Et j'ai pu constater que ce film s'est fait démonter! Je ne comprends pas pourquoi. Car contrairement à The Empire of Corpses l'histoire d'Harmony tient la route. Il y a une logique tout du long et il n'y as pas de bordel incongru. Alors pourquoi? si c'est parce qu'il n'y a pas assez d'action, de violence, de diversité de personnage, d'humour, et que l'héroine est fade (c'est ce que j'ai pu lire) bah j'ai envie de vous dire: VOUS N'AVEZ RIEN COMPRIS A L'ANIME.

- Evidemment qu'il n'y a pas beaucoup d'action, on est en utopie = calme, sérénité. Les gens ne savent plus ce qu'est l'excitation, le danger, la peur. Alors on n'en voit pas à l'écran pendant un long moment jusqu'à l'arrivé des problèmes. On notera qu'on nous dit qu'il y a encore des guerres dans les pays arabes et le début du film se fait en compagnie de soldats.

- Evidemment qu'il n'y a pas d'humour, les gens sont en perpétuelle béatitude, donc de quoi ils se moqueraient ou qui ils taquineraient? Leur leitmotiv c'est le bien être de l'autre pour être bien soi même.

- Et évidemment que Tuan est fade, elle déteste le japon par dessus tout, sa vie, le contrôle, les gens, en fait tout ce qui l'entoure. Si je me rappelle bien, elle dit même qu'elle s'en fout de sauver le monde. Donc c'est clair qu'elle ne va pas sourire, nous faire rire ou je ne sais quoi d'autre.

Synopsis: Dans un futur, l’utopie a finalement été atteinte grâce à la nanotechnologie médicale (via Watch Me et Médicoeur) et une éthique forte de la protection sociale et la considération mutuelle. Sauf que désormais, où se trouve l'individualité?

Un jour, une crise menace l’harmonie de ce monde, et toute l'enquête va faire resurgir des actes et des paroles passé. Que va découvrir Tuan, elle qui n'aime pas ce monde et va t-elle aller jusqu'au bout?

On est en donc en 2075, d'où l'avancé scientifique et technologique. Ce que j'ai bien aimé, c'est que ce qui se passe est tout à fait possible. Je veux dire par là que soyons réaliste 2 minutes: les hauts placés, le gouvernement et bien d'autres hommes sombres jouent déjà avec nous, tirent les ficelles. Donc il se pourrait qu'un jour un taré décide de contrôler notre santé, notre vie. Ici, tout a basculé quand une guerre nucléaire suivi de maladie appelé Malestrom s'est abattu sur la société. Car Watch Me et Médicoeur ont été conçu. Leur principe est simple, enrayer tout ce qui est estimé comme négatif.

C'est à dire les maladies, la vieillesse, la peur/la colère/l'envie, l'égoisme. Tout ca sans donner le choix aux gens. En fait, les gens vivent bien dans la réalité, mais leurs choix sont complètement altérés.

Le dispositif Watch Me est posé à l'adolescence. Ce qui fait que peu à peu certain ont commencé à se rebeller, protester et tout ce qui leur est encore possible de faire ou penser. Jusqu'à se libérer en se suicidant avant la pose. Les scientifiques et autres dirigeants ont très vite rebondit sur ce problème avec le projet Harmony qui consiste a retirer toute volonté aux individus.

Ce qui revient à faire des zombis. *vous voyez donc qu'on reste parfaitement dans le thème avec l'autre film* Il faut savoir que la projet avant de s’appeler Harmony a été testé sur des enfants via des expériences et que Miach en faisait parti. L'expérience a mal tourné et elle en a perdu toute volonté. C'est là qu'ils en ont profité pour pour créer le programme Harmony.

Si vous faites attention vous remarquerez que toutes les structures ressemblent à des éléments du corps humain: tissus d'organes, vaisseaux, veines, couleur rouge, rose... Les formes sont simple, souvent rondes. Tout est vraiment harmonieux pour l'oeil, apaisant pour le corps et 

l'esprit. Euh moi trop de rose perso ca me donne des nausées XD.

Ce film m'a posé un problème sur la fin car je n'ai pas compris ce qu'étais la grande salle blanche avec des piliers qui raisonnent. On remarquera au début et à la fin que quelqu'un parle en codage. De plus, à la fin je suis pratiquement sûr que c'est Cian avec un cartable de la TSE qui est assise devant le pilier qui dit "Adieu mon âme". Je suis perdue, car je ne sais pas du tout ce qu'il faut comprendre?!

Bref, je vous met la musique que j'ai préféré en bas.

MA NOTE: 11/20

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[ANIME] FILMS PROJECT ITOH: The Empire Of Corpses Part.1/3

Comme le titre l'indique je vais vous parler des films du Project Itoh qui se compose de 3 films d'animations, adapté chacun de leur manga. Sous Itoh se cache le romancier de science-fiction Satoshi Itô.

Ses ouvrages les plus connus sont ceux qui ont été adapté: GENOCIDAL ORGAN en 2007 et HARMONY en 2008. THE EMPIRE OF CORPSES aurait pu ne jamais paraître ainsi que le projet étant donné que monsieur Itô décéda. Mais c'était sans compter sur son ami Toh Enjoe qui décida d'achever l'oeuvre. Ce film mèle enquête, psychologie et science fiction. Et on le doit au studio Wit Studio de L'Attaque des Titans par exemple.

J'ai regardé celui ci en 1er car j'ai cru que se serait le mieux, mais absolument pas. Au vue de l'engouement sur le trailer puis la sortie du film, j'avais de quoi penser que ce film allait déchirer. Je ne comprends toujours pas l'encensement autour de ce film! L'anime dure 2h et bon dieu que c'est long! Car y'a des séquences qui ne servent strictement à rien... Je soulignerais par contre que ca fait du bien des animés ou film d'anime sans gamins! Bien que j'ai pu voir tout de même toutes une flopées d'ado écrire "ennnh ils sont trop mignons" "c'est trop beau comme histoire" etc etc...OMG sinon on en parle de la violence? De l'impact du thème? De la métaphysique? ou tout autre choses intelligentes...Ah bah non lol. Bref, les graphismes sont assez beaux, d'ailleurs les combats sont agréables à regarder car ils dégagent une véritable fluidité. Avant que j'aborde le gros bordel de ce film, je voudrais revenir sur le thème principal: l'âme. Rien de nouveau certes, cependant il s’emboîte avec plein d'autre petit thème (la guerre, l'esclavage, jusqu'où la science peut aller, la moral...).

Je vais vous mettre un trailer et le résumé avant d'aller plus loin:
L’histoire se déroule à la fin du 19e siècle en Europe. Une nouvelle technologie permet de redonner aux cadavres une âme artificielle pour être utilisés en tant que main-d’œuvre ou soldats appelés les Nécromates.

John H. Watson, jeune étudiant très brillant en médecine à Londres, est recruté par le gouvernement pour devenir agent secret afin de récupérer le Livre de Victor Frankenstein.

Watson apprend que le Frankenstein original (The One ou  La créature), crée il y a plus de 100 ans par le scientifique Victor Frankenstein et qui est le seul cadavre doté de parole et de libre arbitre, est encore en vie quelque part dans le monde orchestrant dans l’ombre un complot.

TRES IMPORTANT POUR LE FILM: il faut regarder jusqu’à la fin du générique de crédits!

Comme je l'ai évoqué, les thèmes, les attaques/combats, les graphismes font plaisir. Par contre, tout le reste ca reste du gros craquage de slip XD. On a quand même le Docteur Watson, car oui il s'agit bien DU Dr John H. Watson personnage fictif de l'univers de SHERLOCK HOLMES écrit par Sir Arthur Conan Doyle mélanger avec l'univers de FRANKEINSTEIN de Mary Shelley. Mais ca va super loin, car y'a aussi Irène Adler, Sherlock, Thomas Edison qui tout comme dans le roman LA FUTURE EVE est le père créateur de Hadaly. Un roman du 19ème écrit par Auguste Villiers de l'Isle-Adam qui a rendu célèbre le thème de l'android.

Ca ne s'arrête pas là car Burnaby, c'est le Colonel Frederick Gustavus Burnaby vraie personne du 19ème siècle qui voyageait à travers l'Europe et l'Asie centrale, connu pour maîtriser l'art de la montgolfière, pour parler couramment plusieurs langues étrangères, pour avoir publier des livres et etc. mais WTF?!

Et si j'ai bien capté, faudrait me le confirmer, mais l'ami de Watson devenu Vendredi, c'était un 007! Je ne sais pas du tout si les 2 frères Karamazov font références aux frères du roman LES FRERES KARAMAZOV du 19ème également avec pour thèmes la philosophie et l'existence tels que Dieu, le libre arbitre ou la moralité, mais en tout cas ca coïnciderait. En fait, c'est comme si Satoshi Itô avait absolument voulu réunir tout les personnages fictifs ou réels du 19ème siècle qu'il aimait ou qui collait avec sa thématique.

Un point qui m'a dérangé, c'est le fait que les nécromates s'apparentent à des zombis! Les machins ok ils peuvent se retourner contre les mortels sous les ordres de la Créature, mais ils les mangent!!! Deuxièmement, je suis absolument certaine qu'on voit les mêmes personnes mordues et transformées être redevenu des humains après! En fait, du début à la fin il n'y a pas de logique dans ce film.

MA NOTE: 8/20

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