dimanche 13 juillet 2014

[FIGURINE] FIGURINE FINAL FANTASY XIII et XIII-2

final fantasy XIII figurine

🅱on, voilà, je vais mettre les figurines que je n'avais pas encore publiées en récapitulant celles que j'avais déjà, car je ne pense pas en avoir de nouvelles de si tôt étant donné que les prix ont extrêmement gonflés depuis XIII-2. C'est du gros nawak! Le pire, c'est qu'elles n'ont rien de plus que les anciennes. Bref, voici celles qui composent ma collection pour la saga FINAL FANTASY XIII(-2) accompagnées de mes commentaires bien sûr:

play arts final fantasy XIII-2 lightning
Lightning XIII-2: Version: Kai. Collection: Play Arts. Figure Action: 26 points. Année: 2011. Taille: 22cm

Son aspect est plus noble que la figurine précédente. Désormais, se sont plumes, bouclier, et armure qui parent notre héroïne. Ses cheveux sont comme luminescents, c'est tout simplement pour respecter le fait qu'elle soit chevalière pour la Déesse Etro. Pour une raison obscure, elle n'a plus du tout le même gabarie que celle sortie pour le FF13...Perso quand je l'avais déballé, j'avais trouvé cette différence flagrante. Du coup, je ne les mets pas l'une à côté de l'autre, car ça me perturbe d'en avoir une plus grande que l'autre. On a le choix entre 2 paires de mains. Elle est livrée avec son bouclier et son overblade. Le tout dans une boîte vitrine. J'ai toujours trouvé ce genre de boite inutile. Pour Square Enix c'est une raison de nous faire payer plus cher. Le prix de cette figurine est d'ailleurs une aberration! Surtout que moi, je ne suis pas du genre à acheter pour laisser dans une boite. Au lieu de cette boite, ils auraient pu nous mettre un pied pour tenir la figurine et nous permettre plus de positions, car elle tient difficilement. Par contre, les articulations sont mieux cachées.

play arts final fantasy XIII lightning
Lightning XIII: Version: Kai. Collection: Play Arts. Figure Action: 25 points. Année: 2010. Taille: 23cm

Elle est très bien faite. Pour moi, c'est la plus réussie. Elle tient toute seule. Beaucoup de choix de positions. Points d'articulations assez apparents du coup. Pas de défauts, les cheveux sont vraiment réussis. La cape peut être replacée pour faire un effet de vent qui passerait dedans. Deux paires de mains. L'arme tient bien dans les mains d'ailleurs! Et on a la version fermée ou ouverte de la gunblade. Pied inclus. C'est ma préférée, car toutes les positions rendent bien. Elle n'a pas cet effet de PVC brillant comme pour d'autre que je n'aime pas trop.

play arts final fantasy XIII fang
Oerba Yun Fang XIII: Version: Kai. Collection: Play Arts. Figure Action. Année: 2010. Taille: 22.5cm

Elle tient que dans quelques positions. Son bâton est absolument bien fait. Son visage est très beau, j'aime réellement le fait que l'on retrouve ses différences par rapport aux autres personnages: peau plus foncée, bouche pulpeuse, cheveux très noirs, un peu femme fatale. Ses cheveux sont réussis, cependant, à la lumière, ils font vraiment trop brillants! Les couleurs sont très respectées et j'ai toujours l'impression qu'elle irradie dans ma vitrine. Je suis vraiment contente de l'avoir.

play arts final fantasy XIII vanille
Oerba Dia Vanille XIII: Version: Kai. Collection: Play Arts. Figure Action. Année: 2010. Taille: 22cm

Plaisante, je l'ai prise malgré que je ne la supporte pas dans la licence. Beaucoup de détails de matières avec les colliers et accessoires en perles, ainsi que les fourrures. Elle tient seule, mais pas dans toutes les positions. La canne glisse des mains si elle est mal mise. C'est bien d'avoir la possibilité de changer la position des couettes pour être en adéquation de mouvement avec la position du corps que l'ont choisi.

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Snow Villiers XIII: Version: Kai. Collection: Play Arts. Action Figure. Année: 2010. Taille: 26cm

Assez bien fait. Un beau visage. Son imperméable à des couleurs pas très appropriées et pas homogènes. Le choix de positions est très restreint et j'ai toujours de la peine à la faire tenir, d'ailleurs, elle est très lourde. Mains alternatives. Le fait que ses vêtements recouvrent son corps, les points d'articulations sont discrets sauf aux jambes où ils sont énormes.

© Ce n'est que mon avis et opinion, ma façon d'interpréter les choses parmi tant d'autres. Libre à chacun d'être d'accord ou pas, 
mais on n'impose pas son point de vue aux autres. Donc modérez vos paroles et respectez ce blog et les gens. Merci.

jeudi 10 juillet 2014

[SERIE TV] HELIX (Saison 1)

[SANS SPOIL] Bon j'avoue au début je m'étais dit "oh non, encore une série avec un truc qui va transformer tout le monde en zombis. Heureusement je ne me suis pas arrêté sur mon appréhension. 
Parce qu'en plus faut dire que le synopsis était une vraie frustration quand la série avait été annoncé: Une équipe de scientifiques enquête sur une redoutable maladie dans un centre de recherche en Arctique. La survie de l'humanité est entre leurs mains... Et je ne vous parle même pas de la toute 1ère B.A qui était sortie! Une vraie frustration. Puis le pilote composé des 2 premiers épisodes ont débarqué. Aux premiers abord j'ai pensé qu'on avait déjà tellement vu ce genre d'histoire que je n'aurais pas accroché. En plus, la série bénéficie d'un petit budget et ce n'est pas toujours porteur de chance. Mais c'est Ronald D. Moore! Le papa des Star Trek Nouvelle Génération, Deep Space Nine, Voyager et surtout des Battlestar Galactica (webisodes et série) et Caprica. Donc je regarde jusqu'au bout. 


Maintenant, ok, je suis à fond dedans. Je le dit et le répète, ne jamais se fier aux 1er épisodes d'une série! Vous n'imaginez pas comment la fin de la saison 1 m'a ouvert à une longue attente et comment la dernière scène m'a dégouté. La série à sa chance. Même si certains effets spéciaux sont à chier, les maquillages des contaminés et autres blessés sont hypers réalistes. Niveau scénario, je n'ai jamais été au bout de mes surprises car il y a toujours un secret, toujours un rebondissement. Et c'est justement tout ca qui fait que malgré qu'on soit en demi huit clos (la base et les alentours) ca ne soit pas monotone. Certes, il y a pas mal de situation que l'on devine, mais c'est pour mieux nous remettre une carotte. Car, si pendant plus de la moitié de la saison 1 l'épidémie est le sujet principale, très vite un autre sujet dont je n'aurai jamais soupçonner l'idée là dedans débarque.
Pis alors cette idée de mettre des musiques joyeuses ou dites d’ascenseur lors de scènes de violence ou de scènes de tristesse est une idée géniale. Car du coup, j'ai ressenti la scène visée comme amplifié, c'était encore plus angoissant.

La série est diffusée depuis janvier 2014 aux US et depuis mai sur SyFy France. La saison 2 est déjà prévue. Et tant mieux, car si des réponses nous ont été donné, d'autres restent en suspends.

Le Docteur Hiroshi Hatake jouait par Hiroyuki Sanada lui va comme un gant (je vous avez dit dans mon article des 47 RONIN qu'on le retrouverait). En fait, pour le moment, je trouve que c'est lui le perso le plus interessant psychologiquement et parce qu'on ne sait jamais si il ment ou non. Ainsi que Peter jouant le frère du personnage principale parce qu'en vrai c'est un BIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIP xd.

Bon par contre, ils ont abusé car pour des frères ils ont vraiment aucune ressemblance physique: un est immense, l'autre vraiment petit. Un tout maigrichon, un super baraqué ca me fait bizarre. Tiens vous remarquerez aussi que la série n'a pas du tout misé sur "on va mettre des acteurs bombasses pour faire plus d'audience". Bon à part Mark Ghanimé qui joue le Major Sergio mais ca, ce sont mes goûts.

Pour conclure, je dirais que Ronald D. Moore reste finalement dans ses thèmes: la survie/la destruction de l'humanité. Dans Battlestar sur une flotte et dans Helix sur une base. Nous sommes toujours dans un cadre "fermé". Au final, si tous devraient se serrer les coudes pour s'en sortir, chacun "joue" pour lui même. J'ai hâte de voir la suite.




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disposition pour toutes demandes, donc contactez moi au lieu de me plagier.

mercredi 2 juillet 2014

[CULTURE] QUI OU QUOI A INSPIRÉ LES SUPERS VILAINS

Après vous avoir parlé et expliqué ce qu'était les REAL LIFE SUPER HEROES lors d'un article antérieur, j'ai décidé de vous montrer et de vous donner des informations sur ce qui a inspiré les scénaristes, dessinateurs, éditeurs de BD pour créer des supers vilains:
Conrad Veidt, acteur allemand. Son personnage de Gwynplaine dans l'adaptation de L'Homme qui rit de Victor Hugo par Paul Leni inspirera Bob Kane, le créateur de Batman, pour le personnage du Joker, ennemi juré de Batman.


Jean Harlow, actrice américaine. Bob Kane a révélé que Catwoman lui avait été inspiré par son cousin qui lui suggéra de lui donner le sex appeal de l'actrice. Et parce que les chats sont aussi compliqués que les femmes. Autobiographie Batman et Moi.

Crâne Rouge, méchant dans Captain America. Oui oui, c'est un sunday avec une cerise qui inspira Joe Simon: Mais j'ai regardé à nouveau le sunday, et j'ai vu la grosse cerise sur le dessus. La cerise ressemblait à un crâne. "Wow," je me suis dit. "Crâne Rouge ... qui sonne bien." Ma vie en BD.

Stan Lee et Jack Kirby ont créé les puissants mutants au cours du mouvement des droits civiques en Amérique. Martin Luther King, et Malcolm X sont Charles Xavier et Erik Lehnsherr alias Magneto dans les X-Men.

Galactus méchant des Quatre Fantastiques de Stan Lee et Jack Kirby a été inspiré des dieux et de la Bible. (Comme le Surfer d'argent comparable à un ange déchu).
Marvel Masterworks: The Fantastic Four Vol. 5.


Darkseid méchant dans Superman, serait inspiré de la personnalité de l'acteur américain Jack Palance. De la tyrannie et de la soif de pouvoir de Hitler.
Kirby: Roi de la bande dessinée.


Shredder le méchant des Tortues Ninja vient d'une rape à fromage. Parce que Kevin Eastman et Peter Laird voulaient un ennemi avec une armure qui coupait de partout et des mains mortelles.
The Making of 'Teenage Mutant Ninja Turtles.

Paradis perdu de John Milton aurait influencé Neil Gaiman pour Lucifer Morningstar. Mais surtout, il voulait que son personnage ressemble à David Bowie qui pour lui est le diable!
Hanging Out ​​With The Dream King.


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vendredi 20 juin 2014

[FILM] EQUILIBRIUM

ARTICLE EN COOPERATION AVEC MERLIN
Nous parlions il n'y a pas longtemps de ces films aux budgets raisonnables, sortit un peu d'on ne sait où pour surfer sur une tendance. Par exemple, CONSTANTINE (clic pour aller sur l'article) pour profiter du regain d’intérêt pour le paranormal et les adaptations de comics. Là, nous allons parler de EQUILIBRIUM sortit en 2002 de Kurt Wimmer. Vous vous douterez que si j'en fait un article, c'est que Merlin et moi on kiffe.
Merlin: mon professeur de philo avait choisi de nous le montrer à sa sortie. Je dois vous dire que ce film depuis, à chaque fois que je le regarde fait partie des films qui me foutent les boules! Pourquoi? Non pas parce qu’il est génial et que je reste béat devant. Mais parce que l’idée n’a pas su être exploité comme elle aurait dû. Regarder Equilibrium pour moi, c’est assez frustrant. Pas autant que Minority Report mais je ne vais pas en parler.
Ce film fait largement penser par ses tenues, l'utilisation de 2 armes, les arts martiaux et les lunettes noires dans un monde futuriste au cultissime MATRIX démarré en 1999. Notamment dans les scènes de couloirs. Tant qu'on y est, je dirais un soupçon de RESIDENT EVIL commencé en 2002 par le biais d' Alice.
Néo - John - Alice trois perso forts, combatifs aux multiples similitudes
J'ai volontairement choisi Matrix à cause de mauvaises langues. Mais surtout parce que c'est évident que c'est LA référence pour tout le monde. Cependant, dire d'Equilibrium que c'est un Matrix sans latex, c'est que les gens n'ont pas saisi le film! Car la ressemblance s'arrête vraiment aux tenues, aux two hands guns et leur volonté quasi inébranlable! (Lara Croft c'est une tapette à côté d'eux).

Commençons avec le pitch du film, tout fait car on a la flemme de réfléchir: Dans les années 2070, dans la citadelle de Libria, les émotions n'existent plus, supprimées par l'absorption quotidienne de Prozium. Cette drogue anti-anxiété rend les gens plus heureux et plus productifs. Les individus ont ainsi accepté de mettre de côté leur liberté pour vivre en harmonie avec leur dirigeant spirituel connu sous le nom de Père. Les personnes qui refusent de prendre leur dose sont considérées comme des rebelles et vivent en retrait de la ville (euh je dirais plutot qu'ils sont forcés de vivre cachés). S'ils sont pris à jeun, c'est la peine de mort assurée.
John Preston travaille au service de Père et applique la loi à la lettre. Un jour, celui-ci brise le flacon de sa dose et n'a pas le temps de s'en procurer une de rechange. Il est alors submergé par toute une gamme d'émotions. Victime d'un revirement spirituel qui le confronte à ses supérieurs hiérarchiques, il mène l'enquête sur ce nouvel état de vie.

« Mais je suis pauvres, je n’ai plus que mes rêves. J’ai déroulé mes rêves sous tes pieds. Marche doucement, parce que tu marches sur mes rêves »

[SANS SPOIL] Dans Equilibrium les gens ont fait le choix de prendre le Prozium pour ne plus avoir d'émotion et vivre en harmonie. Du moins c'est subtile car lorsqu'on fait attention aux détails on se rend compte qu'ils n'ont pas le choix! Mais surtout où et l'harmonie et l'équilibre dans un peuple de zombis déshumanisé? En fait, les gens se lèvent, mangent, travaillent, dorment. Eux ils en tirent quoi? Rien. Le gouvernement du Père en tire quoi? Tout. Bah wouais, c'est de la main d'oeuvre bien sage et bien rentable. Du coup, très vite on se dit que ca rapporte forcement une richesse. Hors l'argent, ca provoque forcement des émotions quelle conques puisque UNE personne doit ressentir le besoin d'avoir des richesses. C'est donc, complètement contradictoire. N'y allons pas par quatre chemins, Libria et le Tétragrammaton du Père ne sont rien de plus qu'un nouveau régime totalitaire avec son nouveau Hitler. Si vous êtes à fond dans le film, vous noterez plein d'autres détails: Les seules images diffusées aux Libriens sont limites subliminales et répètent sans cesse la même chose. En plus des écrans, il y a des hauts parleurs partout. Ils subissent un lavage de cerveau quotidien. Ca passera aussi par des autodafé qui s'appliquera à tout autre forme de culture. Et là on va pouvoir sortir une magnifique citation "Là où on brûle des livres, on finit aussi par brûler des hommes" de Heinrich Heine. Ce qui évidemment se fait à Libria. Et le logo sur les étendards ne vous échappera pas non plus, ainsi qu'une pseudo croix coupé. En fait c'est un "T" pour Tétragramme loi du Conseil qu'applique les Libriens. Personnellement, moi, Karma, ca me fait penser à une croix chrétienne volontairement coupée.
Le Père avait peut être voulu bien faire pour enrayer une futur 4ème Guerre Mondial, mais c'est parti en couille. Tout à été poussé à l'extrême. Car en plus de bloquer ses émotions, brûler toute forme de culture, le Tétragramme retire toute personnalité, tout individualisme de son peuple pour en faire une masse. Tout le monde s'habille et se coiffe pareil.  On reste dans le gris, noir, bleu foncé. Une monochrome attitude pour être un troupeau sans distinctions wouhhh. Toute l'architecture est en béton, pratiquement pas de fenêtres vitrées et quand il y en a elles sont camouflés. Et toutes les structures sont imposantes pour être solides et durer. Ils sont enfermés par des remparts autour des anciennes villes: rien ne sort, rien entre. On a donc l'idée d'un gouvernement unique fait pour s'étendre dans le temps et durer au pouvoir.
Vous n'avez pas pu échapper au fait qu'à la fin, John est habillé de blanc. Merlin et moi, nous avons envie de penser que c'est pour marquer son tout nouveau lui individualiste. Mais aussi parce que selon la coutume asiatique, c'est la couleur du deuil. Donc, du blanc pour le deuil de l'ancien John, les résistants, les déviants...
Ah oui, on voit des enfants, donc oui ils copulent, mais après ca ils ne se touchent plus... John Preston est le personnage centrale du film. C'est un recteur pour le Tétragrammaton de 1ère classe bien lisse, bien dans le moule. Il ne montre aucune faille, alors même que sa femme considéré comme une Déviante (personne qui a des émotions) à été tué. Même pour son collègue, il ne fera rien. En fait, si on se rappelle bien du film, ce n'est même pas cette autre mort qui commence à percuter John. C'est plutot lorsque qu'il va laisser tomber une ampoule de Prozium. Bref, sans Prozium John devient une bombe à retardement car il commence à réfléchir. Et on sait bien que réfléchir c'est toujours la plaie d'un monde dictatorial. On ne va pas aller plus loin, car on ne voudrais pas gacher l'intrigue.

Revenons à Kurt Wimmer à qui ont doit se film (réalisation, production, scénario). Faut pas avoir peur de le dire, Wimmer n'a vraiment pas fait grand chose et n'aura jusqu'à maintenant pas marqué les esprits. Il nous a fait SPHERE 1998, mouais bon. LA RECRUE 2003, ca se laisse regarder. ULTRAVIOLET 2006, ce n'est pas un chef d'oeuvre mais j'ai bien aimé (Merlin n'aime pas), dommage qu'il n'est pas pris le temps de mieux travailler ce film. SALT 2010, sympa mais aurait pu être mieux. Et TOTAL RECALL le remake 2012, une bouse sans saveur. Parlons tout de suite de ce qui fait mal. Kurt W. c’est inspiré, un peu de trop d’histoires très connus dans le monde futuriste. Il est facile de comprendre pourquoi beaucoup de monde trouveront ce film lent. C’est un film au scénario philosophique, politico-moraliste et tout le tatsouin. Grâce au Prozium, on tue l’idée dans l’œuf. Cela n’est pas sans rappeler le comportement de machine dans un Etat sous une dictature. Wimmer s’attaque à de grand thème et on est en droit de  penser qu’il s’est perdu en chemin. Citons, 1984 de George ORWELL, Le meilleur des mondes d’Aldous HUXLEY (à voir),  Minority Report de Philip Kindred Dick et bla bla bla.
Cependant, Wimmer a inventé UN truc. Pas n'importe quel truc, car c'est LE truc qui donne toute la dynamique et l’intérêt premier du film. Même si à la base, je ne pense pas que ca devait être le point mis en avant dans Equilibrium. Ce point magique c'est le gun-kata. D'ailleurs Wimmer le réintroduira dans son Ultraviolet. Lui, l'a donc inventé, mais il a été développé par le chorégraphe de combats et professeur de karaté de 4ème dan Jim Vickers. Les Récteurs manient le sabre. Bon, au début c'est lors d'un entrainement qui nous percutera pas tant que ca. Cela deviendra en revanche exaltant à la fin du film. Certain diront d'ailleurs que la mort du sous-méchant est ridicule. Nous on vous dit que non! Si John est de 1ère classe ce n'est pas pour rien. Sa technique est parfaite. Alors que l'autre Récteur est un petit branleur qui se la pète, prétentieux et trop sûr de lui. Il mourra dans une fraction de seconde, une mort qui lui va bien: il disparait comme il est venu, rapidement. De plus, ca montre que Wimmer et Vickers connaissent et aiment les films de sabres. Cette scène doit être un hommage a des films tel que SANJURO. Ou le chouchou de Karma Musashi avec son coup unique sur la tête de Kojiro. Ou encore dans LE SABRE DU MAL. Attention, les bases du gun-kata avait déjà des prémices et d'ailleurs portait probablement d'autres noms. J'ai trouvé CyberPunk 2020 avec le gun-fu. Mais c'est vraiment Wimmer et Vickers qui l'ont travaillé et porté à sa finalité.

Enfin, les Récteurs pratiqueront le gun-kata avec des armes à feu. Mais c'est quoi le gun-kata? Pour ca on vous met les mots précis expliqué dans le film:

« Le kata du tir. Après analyse de milliers de combats à l'arme à feu, les recteurs ont déterminé que la distribution géométrique des antagonistes dans n'importe quel combat est statistiquement prévisible à chaque fois. Le kata du tir identifie l'attaquant comme une arme totale ; chaque nouvelle position représente une zone de neutralisation maximum, infligeant un maximum de blessures à un maximum d'adversaires, tout en permettant au défenseur d'éviter les trajectoires statistiquement traditionnelles de riposte. La maitrise instinctive de cet art vous permettra d'augmenter votre puissance de tir d'au moins 120 %. Sa rapidité et ses 63 % de capacités de tuer supplémentaires font du maitre du kata du tir un adversaire à ne surtout jamais prendre à la légère. » Evidemment en réel c'est tout à fait impossible, bien que beaucoup ont essayé. Et pour cause, nous avons lu un truc très interessant: malgré que les arts martiaux ont évolué avec le temps, il n'y a pas d'interet et de logique à pratiquer un art martial qui implique le rapprochement, contre des ennemis avec des armes à feu, donc à distance.

Il y a une chose qu'il faut bien reconnaitre, c'est que le gun-kata a marqué les esprits et a fait beaucoup parlé le peu de gens qui ont vu ce film. Et que Equilibrium ainsi que Ultraviolet, n'auraient jamais vu le jour si Matrix n'avait pas propulsé le film de ce genre. Le scénario de ces 2 films ne brillent pas (mais Equilibrium a quand même un petit plus), cependant ils sont prétextes à de supers scènes de gun-kata bien orchestrés. Avec certes quelques maladresses pour Equilibrium mais bien finie dans Ultraviolet. Christian Bale pas encore connu, joue bien son rôle d'homme rigide sans émotion et réalise avec brio ses scènes d'actions.

Pour conclure, on peut voir à l’histoire un côté symbolique et poétique. Tout commence par l’aurore, comme-ci John ressuscité. Puis vient le rôle de la musique et quelle musique! Un chef d’œuvre de Beethoven. Comme quoi la culture a une place importante dans notre vie. Elle doit être conservée et est intemporelle, trace et vestige du passé des hommes. Wimmer nous fait passer énormément de message dans ce film. Des idées, des concepts qui existent depuis longtemps et c’est ce qui peut déranger et faire penser à du réchauffé, à du déjà vue. L’histoire se termine comme elle a commencée. L’émotion a un prix. Laisser les sentiments sans limites reviendrait au chaos et oui c’est là tout le paradoxe, John doit se sacrifier pour la cause.
Regardez, je vous ai trouvé 2 images des films avec le même style de combat en préparation

NOTE EQUILIBRIUM: 12/20
NOTE ULTRAVIOLET: 10/20

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