[CULTURE] QUI OU QUOI A INSPIRÉ LES SUPERS VILAINS

Après vous avoir parlé et expliqué ce qu'était les REAL LIFE SUPER HEROES lors d'un article antérieur, j'ai décidé de vous montrer et de vous donner des informations sur ce qui a inspiré les scénaristes, dessinateurs, éditeurs de BD pour créer des supers vilains:

Conrad Veidt, acteur allemand. Son personnage de Gwynplaine dans l'adaptation de L'Homme qui rit de Victor Hugo par Paul Leni inspirera Bob Kane, le créateur de Batman, pour le personnage du Joker, ennemi juré de Batman.

Jean Harlow, actrice américaine. Bob Kane a révélé que Catwoman lui avait été inspiré par son cousin qui lui suggéra de lui donner le sex appeal de l'actrice. Et parce que les chats sont aussi compliqués que les femmes. Autobiographie Batman et Moi.

Crâne Rouge, méchant dans Captain America. Oui oui, c'est un sunday avec une cerise qui inspira Joe Simon: Mais j'ai regardé à nouveau le sunday, et j'ai vu la grosse cerise sur le dessus. La cerise ressemblait à un crâne. "Wow," je me suis dit. "Crâne Rouge ... qui sonne bien." Ma vie en BD.

Stan Lee et Jack Kirby ont créé les puissants mutants au cours du mouvement des droits civiques en Amérique. Martin Luther King, et Malcolm X sont Charles Xavier et Erik Lehnsherr alias Magneto dans les X-Men.

Galactus méchant des Quatre Fantastiques de Stan Lee et Jack Kirby a été inspiré des dieux et de la Bible. (Comme le Surfer d'argent comparable à un ange déchu).
Marvel Masterworks: The Fantastic Four Vol. 5.

Darkseid méchant dans Superman, serait inspiré de la personnalité de l'acteur américain Jack Palance. De la tyrannie et de la soif de pouvoir de Hitler.
Kirby: Roi de la bande dessinée.

Shredder le méchant des Tortues Ninja vient d'une rape à fromage. Parce que Kevin Eastman et Peter Laird voulaient un ennemi avec une armure qui coupait de partout et des mains mortelles.
The Making of 'Teenage Mutant Ninja Turtles.

Paradis perdu de John Milton aurait influencé Neil Gaiman pour Lucifer Morningstar. Mais surtout, il voulait que son personnage ressemble à David Bowie qui pour lui est le diable!
Hanging Out ​​With The Dream King.

© Ce n'est que mon avis et opinion, ma façon d'interpréter les choses parmi tant d'autres. Libre à chacun d'être d'accord ou pas, mais on n'impose pas son point de vue aux autres. Donc modérez vos paroles et respectez ce blog et les gens. Merci.

[FILM] EQUILIBRIUM

ARTICLE EN COOPERATION AVEC MERLIN

Nous parlions il n'y a pas longtemps de ces films aux budgets raisonnables, sortit un peu d'on ne sait où pour surfer sur une tendance. Par exemple, CONSTANTINE (clic pour aller sur l'article) pour profiter du regain d’intérêt pour le paranormal et les adaptations de comics. Là, nous allons parler de EQUILIBRIUM sortit en 2002 de Kurt Wimmer. Vous vous douterez que si j'en fait un article, c'est que Merlin et moi on kiffe.

Merlin: mon professeur de philo avait choisi de nous le montrer à sa sortie. Je dois vous dire que ce film depuis, à chaque fois que je le regarde fait partie des films qui me foutent les boules! Pourquoi? Non pas parce qu’il est génial et que je reste béat devant. Mais parce que l’idée n’a pas su être exploité comme elle aurait dû. Regarder Equilibrium pour moi, c’est assez frustrant. Pas autant que Minority Report mais je ne vais pas en parler.

Ce film fait largement penser par ses tenues, l'utilisation de 2 armes, les arts martiaux et les lunettes noires dans un monde futuriste au cultissime MATRIX démarré en 1999. Notamment dans les scènes de couloirs. Tant qu'on y est, je dirais un soupçon de RESIDENT EVIL commencé en 2002 par le biais d' Alice.

Néo - John - Alice trois perso forts, combatifs aux multiples similitudes

J'ai volontairement choisi Matrix à cause de mauvaises langues. Mais surtout parce que c'est évident que c'est LA référence pour tout le monde. Cependant, dire d'Equilibrium que c'est un Matrix sans latex, c'est que les gens n'ont pas saisi le film! Car la ressemblance s'arrête vraiment aux tenues, aux two hands guns et leur volonté quasi inébranlable! (Lara Croft c'est une tapette à côté d'eux).

Commençons avec le pitch du film, tout fait car on a la flemme de réfléchir: Dans les années 2070, dans la citadelle de Libria, les émotions n'existent plus, supprimées par l'absorption quotidienne de Prozium. Cette drogue anti-anxiété rend les gens plus heureux et plus productifs. Les individus ont ainsi accepté de mettre de côté leur liberté pour vivre en harmonie avec leur dirigeant spirituel connu sous le nom de Père. Les personnes qui refusent de prendre leur dose sont considérées comme des rebelles et vivent en retrait de la ville (euh je dirais plutot qu'ils sont forcés de vivre cachés). S'ils sont pris à jeun, c'est la peine de mort assurée.

John Preston travaille au service de Père et applique la loi à la lettre. Un jour, celui-ci brise le flacon de sa dose et n'a pas le temps de s'en procurer une de rechange. Il est alors submergé par toute une gamme d'émotions. Victime d'un revirement spirituel qui le confronte à ses supérieurs hiérarchiques, il mène l'enquête sur ce nouvel état de vie.

« Mais je suis pauvres, je n’ai plus que mes rêves. J’ai déroulé mes rêves sous tes pieds. Marche doucement, parce que tu marches sur mes rêves »

[SANS SPOIL] Dans Equilibrium les gens ont fait le choix de prendre le Prozium pour ne plus avoir d'émotion et vivre en harmonie. Du moins c'est subtile car lorsqu'on fait attention aux détails on se rend compte qu'ils n'ont pas le choix! Mais surtout où et l'harmonie et l'équilibre dans un peuple de zombis déshumanisé? En fait, les gens se lèvent, mangent, travaillent, dorment. Eux ils en tirent quoi? Rien. Le gouvernement du Père en tire quoi? Tout. Bah wouais, c'est de la main d'oeuvre bien sage et bien rentable. Du coup, très vite on se dit que ca rapporte forcement une richesse. Hors l'argent, ca provoque forcement des émotions quelle conques puisque UNE personne doit ressentir le besoin d'avoir des richesses. C'est donc, complètement contradictoire. N'y allons pas par quatre chemins, Libria et le Tétragrammaton du Père ne sont rien de plus qu'un nouveau régime totalitaire avec son nouveau Hitler. Si vous êtes à fond dans le film, vous noterez plein d'autres détails: Les seules images diffusées aux Libriens sont limites subliminales et répètent sans cesse la même chose. En plus des écrans, il y a des hauts parleurs partout. Ils subissent un lavage de cerveau quotidien. Ca passera aussi par des autodafé qui s'appliquera à tout autre forme de culture. Et là on va pouvoir sortir une magnifique citation "Là où on brûle des livres, on finit aussi par brûler des hommes" de Heinrich Heine. Ce qui évidemment se fait à Libria. Et le logo sur les étendards ne vous échappera pas non plus, ainsi qu'une pseudo croix coupé. En fait c'est un "T" pour Tétragramme loi du Conseil qu'applique les Libriens. Personnellement, moi, Karma, ca me fait penser à une croix chrétienne volontairement coupée.

Le Père avait peut être voulu bien faire pour enrayer une futur 4ème Guerre Mondial, mais c'est parti en couille. Tout à été poussé à l'extrême. Car en plus de bloquer ses émotions, brûler toute forme de culture, le Tétragramme retire toute personnalité, tout individualisme de son peuple pour en faire une masse. Tout le monde s'habille et se coiffe pareil.  On reste dans le gris, noir, bleu foncé. Une monochrome attitude pour être un troupeau sans distinctions wouhhh. Toute l'architecture est en béton, pratiquement pas de fenêtres vitrées et quand il y en a elles sont camouflés. Et toutes les structures sont imposantes pour être solides et durer. Ils sont enfermés par des remparts autour des anciennes villes: rien ne sort, rien entre. On a donc l'idée d'un gouvernement unique fait pour s'étendre dans le temps et durer au pouvoir.

Vous n'avez pas pu échapper au fait qu'à la fin, John est habillé de blanc. Merlin et moi, nous avons envie de penser que c'est pour marquer son tout nouveau lui individualiste. Mais aussi parce que selon la coutume asiatique, c'est la couleur du deuil. Donc, du blanc pour le deuil de l'ancien John, les résistants, les déviants...

Ah oui, on voit des enfants, donc oui ils copulent, mais après ca ils ne se touchent plus... John Preston est le personnage centrale du film. C'est un recteur pour le Tétragrammaton de 1ère classe bien lisse, bien dans le moule. Il ne montre aucune faille, alors même que sa femme considéré comme une Déviante (personne qui a des émotions) à été tué. Même pour son collègue, il ne fera rien. En fait, si on se rappelle bien du film, ce n'est même pas cette autre mort qui commence à percuter John. C'est plutot lorsque qu'il va laisser tomber une ampoule de Prozium. Bref, sans Prozium John devient une bombe à retardement car il commence à réfléchir. Et on sait bien que réfléchir c'est toujours la plaie d'un monde dictatorial. On ne va pas aller plus loin, car on ne voudrais pas gacher l'intrigue.

Revenons à Kurt Wimmer à qui ont doit se film (réalisation, production, scénario). Faut pas avoir peur de le dire, Wimmer n'a vraiment pas fait grand chose et n'aura jusqu'à maintenant pas marqué les esprits. Il nous a fait SPHERE 1998, mouais bon. LA RECRUE 2003, ca se laisse regarder. ULTRAVIOLET 2006, ce n'est pas un chef d'oeuvre mais j'ai bien aimé (Merlin n'aime pas), dommage qu'il n'est pas pris le temps de mieux travailler ce film. SALT 2010, sympa mais aurait pu être mieux. Et TOTAL RECALL le remake 2012, une bouse sans saveur. Parlons tout de suite de ce qui fait mal. Kurt W. c’est inspiré, un peu de trop d’histoires très connus dans le monde futuriste. Il est facile de comprendre pourquoi beaucoup de monde trouveront ce film lent. C’est un film au scénario philosophique, politico-moraliste et tout le tatsouin. Grâce au Prozium, on tue l’idée dans l’œuf. Cela n’est pas sans rappeler le comportement de machine dans un Etat sous une dictature. Wimmer s’attaque à de grand thème et on est en droit de  penser qu’il s’est perdu en chemin. Citons, 1984 de George ORWELL, Le meilleur des mondes d’Aldous HUXLEY (à voir),  Minority Report de Philip Kindred Dick et bla bla bla.

Cependant, Wimmer a inventé UN truc. Pas n'importe quel truc, car c'est LE truc qui donne toute la dynamique et l’intérêt premier du film. Même si à la base, je ne pense pas que ca devait être le point mis en avant dans Equilibrium. Ce point magique c'est le gun-kata. D'ailleurs Wimmer le réintroduira dans son Ultraviolet. Lui, l'a donc inventé, mais il a été développé par le chorégraphe de combats et professeur de karaté de 4ème dan Jim Vickers. Les Récteurs manient le sabre. Bon, au début c'est lors d'un entrainement qui nous percutera pas tant que ca. Cela deviendra en revanche exaltant à la fin du film. Certain diront d'ailleurs que la mort du sous-méchant est ridicule. Nous on vous dit que non! Si John est de 1ère classe ce n'est pas pour rien. Sa technique est parfaite. Alors que l'autre Récteur est un petit branleur qui se la pète, prétentieux et trop sûr de lui. Il mourra dans une fraction de seconde, une mort qui lui va bien: il disparait comme il est venu, rapidement. De plus, ca montre que Wimmer et Vickers connaissent et aiment les films de sabres. Cette scène doit être un hommage a des films tel que SANJURO. Ou le chouchou de Karma Musashi avec son coup unique sur la tête de Kojiro. Ou encore dans LE SABRE DU MAL. Attention, les bases du gun-kata avait déjà des prémices et d'ailleurs portait probablement d'autres noms. J'ai trouvé CyberPunk 2020 avec le gun-fu. Mais c'est vraiment Wimmer et Vickers qui l'ont travaillé et porté à sa finalité.

Enfin, les Récteurs pratiqueront le gun-kata avec des armes à feu. Mais c'est quoi le gun-kata? Pour ca on vous met les mots précis expliqué dans le film:

« Le kata du tir. Après analyse de milliers de combats à l'arme à feu, les recteurs ont déterminé que la distribution géométrique des antagonistes dans n'importe quel combat est statistiquement prévisible à chaque fois. Le kata du tir identifie l'attaquant comme une arme totale ; chaque nouvelle position représente une zone de neutralisation maximum, infligeant un maximum de blessures à un maximum d'adversaires, tout en permettant au défenseur d'éviter les trajectoires statistiquement traditionnelles de riposte. La maitrise instinctive de cet art vous permettra d'augmenter votre puissance de tir d'au moins 120 %. Sa rapidité et ses 63 % de capacités de tuer supplémentaires font du maitre du kata du tir un adversaire à ne surtout jamais prendre à la légère. » Evidemment en réel c'est tout à fait impossible, bien que beaucoup ont essayé. Et pour cause, nous avons lu un truc très interessant: malgré que les arts martiaux ont évolué avec le temps, il n'y a pas d'interet et de logique à pratiquer un art martial qui implique le rapprochement, contre des ennemis avec des armes à feu, donc à distance.

Il y a une chose qu'il faut bien reconnaitre, c'est que le gun-kata a marqué les esprits et a fait beaucoup parlé le peu de gens qui ont vu ce film. Et que Equilibrium ainsi que Ultraviolet, n'auraient jamais vu le jour si Matrix n'avait pas propulsé le film de ce genre. Le scénario de ces 2 films ne brillent pas (mais Equilibrium a quand même un petit plus), cependant ils sont prétextes à de supers scènes de gun-kata bien orchestrés. Avec certes quelques maladresses pour Equilibrium mais bien finie dans Ultraviolet. Christian Bale pas encore connu, joue bien son rôle d'homme rigide sans émotion et réalise avec brio ses scènes d'actions.

Pour conclure, on peut voir à l’histoire un côté symbolique et poétique. Tout commence par l’aurore, comme-ci John ressuscité. Puis vient le rôle de la musique et quelle musique! Un chef d’œuvre de Beethoven. Comme quoi la culture a une place importante dans notre vie. Elle doit être conservée et est intemporelle, trace et vestige du passé des hommes. Wimmer nous fait passer énormément de message dans ce film. Des idées, des concepts qui existent depuis longtemps et c’est ce qui peut déranger et faire penser à du réchauffé, à du déjà vue. L’histoire se termine comme elle a commencée. L’émotion a un prix. Laisser les sentiments sans limites reviendrait au chaos et oui c’est là tout le paradoxe, John doit se sacrifier pour la cause.

Regardez, je vous ai trouvé 2 images des films avec le même style de combat en préparation

NOTE EQUILIBRIUM: 12/20

NOTE ULTRAVIOLET: 10/20

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Ce sont mes propres textes, merci de ne pas me copier sans mon accord. Je reste à

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[JEUX VIDEO] TEST TALES OF XILLIA

TALES OF XILLIA

Date de sortie : 09 Août 2013

Genre : RPG

Editeur(s) / Développeur(s): Bandai Namco

Classification : +16 ans

Mode(s) : Jouable en solo

Langue : Voix en anglais, Textes en français

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Voilà un jeu que j'ai pris au hasard car le spitch et l'aspect des combats décrit au dos de la jaquette me plaisais bien (Après je ne suis pas ignorante non plus, j'avais déjà vu des Tales Of).

Je dois dire que je ne regrette pas du tout d'avoir déposé mon dévolu dessus. En plus je l'ai eu avec un steelbook gratos à l'effigie de Teepo. TALES OF XILLIA est sorti en 2011 au japon et aura dû attendre 2 ans (2013) pour passer chez nous.

Je vous rassure, on n'a pas le sentiment de vieillesse des graphismes comme cela arrive sur certains jeux qui mettent du temps à passer les frontières. Et pour cause, le jeu se présente comme un anime. Une sorte de DRAGON QUEST en amélioré, donc pas de problèmes. Après voilà, il faut être réaliste, si les graphismes n'avaient pas été en "dessin animé" cela aurait été du foutage de gueule.

J'ai bien aimé cet opus car contrairement à un Tales of Symphonia (2014) où les perso ressembles à des bébés et où les graphismes donnent une impression d'évoluer dans un monde miniature avec de tout petits bonhommes (hormis les cinématiques toujours très belles) Xillia fait plus réaliste et mure. M'enfin, je pense que je me le prendrais quand même vu que la série Tales of, avec sous-titres, tous supports confondus, se fait rare en France.

L'histoire n'est pas bien compliquée, au 1er abord. Jude étudiant en médecine et Milla une jeune femme bizarre se rencontrent par hasard. De fil en aiguille, ils vont se retrouver dans des situations dangereuses et resteront l'un avec l'autre. Rendant l'un plus humains et l'autre plus mature.

Milla affirme être Maxwell, le plus grand des esprits du monde de Reize Maxia. Elle a quitté son sanctuaire pour mener à bien une mission que si personne ne s'en préoccupe, annihilera tout le mana du monde, les esprits puis en fin de compte les humains. Au cours de leur périple ils rencontreront de précieux alliés mêlés de près ou de loin à leur enquête. S'il y a des points prévisibles dans le scénario, d'autre arrivent comme un cheveu sur la soupe. Il ne faut pas oublier que c'est un jeu asiatique, donc plutôt nien nien lors de situations graves (on pardonne à tout va, on tue mais ce n'est pas grave...). Mais, le tout reste assez crédible grace et heureusement, à des sujets plus mûrs. En effet, l'aspect de la mort est tout de même bien présent avec par exemple des expériences sur des humains, le décès de certains personnages. Ainsi que d'autre sujets, comme le racisme, l'esclavagisme, le génocide.

Vous noterez que ce jeu vous propose d'incarner le héros de votre choix, entre Milla et Jude. Je ne sais pas quel impacte à de jouer avec Jude vu que je ne referais pas le jeu avec lui. (Après recherches, cela n'a aucun impact et ne change que quelques points de narration).

Avant de parler de combats, qui pour moi et LA réussite de ce jeu, je voudrais aborder le thème de l'humour. J'en ai retenu que quelques unes, car y'en a pas mal, et hors contexte c'est beaucoup moins drôle. En tout cas, ca fait plaisir que les personnages, malgré les événements dramatiques, se vannent ou font des réflexions hilarantes à voix haute. Celle que j'ai adoré, c'est quand Jude et Alvin sont à Hamil. Jude a envie de crier comme un enfant pour savoir s'il entendra son echo. Alvin lui dit de le faire. Jude s'exécute et cri "echoooo". Avin répète "écho écho écho". Jude effaré par la blague dit pour le gronder "Alvin" et là Alvin fait en écho "Alvin, Alvin Alvin" j'étais plier. The troll quoi.

Vous avez aussi lorsque Jude demande à Alvin et Rowen ce que sont les "roploplos". Rowen lui dit en gros que c'est ce qui fait brûler le coeur des hommes mais qu'il faut être motivé pour les avoir. Jude crie alors "je veux des roploplos" ce à quoi Milla dira que c'est ce qu'on appelle "la crise de puberté". Ou quand Milla éternue est s'extasie littéralement de joie "Oh de la morve! Le corps humain est fascinant". Bref, vous le voyez, le jeu vous fera sourire à plusieurs reprises (enfin, je l'espère. Je ne pense pas rigoler pour un rien). Quand vous équipez vos perso d'équipements spéciaux ils ont parfois des réactions. Par exemple Rowen m'a sorti lorsque je lui ai mis un bandeau ninja "Mon aura viril a augmenté avec cette nouvelle tenue".

Allez, maintenant on peut en venir aux combats. Le système de combat s'appelle, attention je sors ma science (non je me suis renseignée lol) "Double Raid Linear Motion Battle System" (DR-LMBS), et se base essentiellement sur le combat à deux en coopération. J'explique. Parmi les personnages qui nous accompagnent, on compose notre équipe de quatre personnages. Chacun peut jouer de son côté, ce qui n'a aucun intérêt, ou vous pouvez faire des duos. Etre en duo implique une "liaison". Lié ses perso est très rapide grâce à la croix directionnelle de la manette. A chaque coups portés la jauge bleue, de combos, augmente. Puis à chaque palier que l'on voit par une découpe en segment, vous pouvez déclencher un arte lié, attaque spéciale avec votre duo qui fera bien plus de dégâts à l'ennemi. On a deux types d'attaques: celles des touches qui correspondent aux pieds, aux poings et à l'arme. Et celle avec le joystick qui déclenche des artes magiques. Une fois que la jauge de combos et pleine, elle passe en jaune dit Mode saturation. Là tant qu'elle n'a pas totalement disparu vous pouvez faire des chaines de combos de liaisons! Au bout d'un moment vous débloquerez des artes ultimes. Contrairement aux autres, en plus de faire très très mal, elle est agrémentée d'une animation. Mais elles sont chiantes à déclencher. Je me liais avec chacun des perso de mon équipe lors de combats plus difficiles quand je me suis rendu compte que parfois j'avais un coéquipier qui restait figé sur place...j'avoue que j'ai bidouillé plein d'options dans les menus mais je n'ai toujours pas compris pourquoi ca faisait cela. Après quoi j'ai trouvé, j'avais laissé Jude en "Manuel", alors que les perso qu'on ne contrôle pas du tout dans son duo, ils faut les mettre en "Auto". Vous noterez que faire le jeu en "Auto" même pour vous, ca en revient à rien faire, autant ne pas jouer. Sinon, en plus des possibilités avec les modulations d'équipe, vous pouvez établir vos stratégies. C'est à dire, donner des ordres biens spécifiques à chaque membres de votre équipe: soigner, attaquer que les ennemis qui utilisent des artes, rester en arrière...

Ce qui est sympa dans ce jeu, c'est que tous les équipements spéciaux qu'on trouve ou que l'on nous a offert, une fois équipé, ils sont visibles tout le temps! Même dans les cinématiques in-game. Je peux vous dire que je m'en suis tapée des délires parce que j'ai pu rendre Jude simplet avec un pansement sur le nez, une morve qui pendouille et des lunettes cul de bouteille. Leïa style aveugle avec juste des lunettes noires qui vont parfaitement avec son baton. Alvin en traitre avec de gros sourcils et des lunettes sur lesquelles y'a déjà des yeux expressifs dessus.

Comme dans tous RPG l'équipement composé d'armes, d'armures et d'accessoires (pas l'équipement spécial ornemental) possède des statistiques de DEF, VIT, DEX, FOR etc. Il faudra donc penser à le mettre à niveau le long de votre aventure, surtout contre certains boss qui peuvent mettre un des membres KO. Pour se procurer un équipement il vous suffit de vous rendre dans un magasin. Et là, chose qui m'a surprise, il faut faire évoluer le magasin pour qu'il propose de meilleurs articles. C'est à dire que les trésors aléatoires que vous ramassez en chemin, plus ceux lootés sur les ennemis, vous les donnez pour "Développer" le magasin choisi. Selon le trésors et le bonus du jour, les quantités sont plus ou moins gourmandes. Ca marche aussi avec la monnaie si vous êtes riche. Ce qui a pour conséquence, et pas des moindres, que n'importe quels marchands ou magasins dans le jeu, proposera les mêmes articles au niveau auquel vous en êtiez. Du coup, pas besoin d'aller retour dans telle ou telle ville qui proposaient de meilleurs articles!

Sinon les stats augmentent aussi via l'Orbe de Lys. Je ne vais pas m'étendre dessus, car hormis la forme de toile d’araignée, le reste à le même principe évolutif à tout RPG: on a des points, on les met où l'on veut, et ca débloque des skills ou des statistiques.

J'ai passé pas mal de temps sur ce jeu car j'ai fini toutes les quêtes annexes et j'ai évolué mes Orbes de Lys à fond. Je pense que Xillia a une durée de vie tout à fait raisonnable. J'ai joué en mode normal et parfois en difficile (en mode difficile les mobs sont très lents à tomber). Ma meilleure composition d'équipe est pour moi: Milla, car elle est forte, a de bonnes stats équilibrées et a les esprits. Jude car il fait office de pseudo tank. Il frappe très fort. Toujours en combinaison avec Milla, ils sont redoutables en front de combat, surtout en mettant Jude en soutient de Milla (il attaque les ennemis derrière elle). Ensuite Rowen, tout simplement parce que c'est un redoutable mage, placé derrière Milla et Jude, en utilisateur d'arte uniquement il va réduire les masses. Et enfin Elyse car c'est la guérisseuse, en retrait derrière tout le monde, elle ne mourra jamais. Et c'est selon moi la base, vu qu'elle a un sort de résurrection. C'est selon  le ressenti de chacun je pense pour la composition de l'équipe. D'autant plus que je pense qu'Alvin doit être un personnage apprécié des joueurs par sa personnalité. Et je suis d'accord, sauf que moi je préfère l'efficacité et lui est trop lent. Les combats subissent un ralentissement que très très rarement. J'ai dû en remarquer 2 pas plus. La bataille est vraiment dynamique même si après avoir débloqué pas mal d'arte ca devient un bordel visuel à l'écran. Un détail qui m'a fait bizarre, c'est qu'en plein combat, on peut changer d'équipement, de stratégies... ca facilite certains combats sérieux. Du coup, moi je ne m'en suis pas servi!

Voilà, la fin n'est pas surprenante si l'on a cerné les personnages. En fait, même si un 2 a été annoncé, je crois que la fin de l'histoire n'obligée vraiment pas à une suite!

© Ce n'est que mon avis et opinion, ma façon d'interpréter les choses parmi tant d'autres. Libre à chacun d'être d'accord ou pas, 

mais on n'impose pas son point de vue aux autres. Donc modérez vos paroles et respectez ce blog et les gens. Merci.
Mon pourcentage de trophées est celui ramassé majoritairement à la 1ère partie.

[JEUX VIDEO] TEST CASTLEVANIA LORDS OF SHADOW 2

CASTLEVANIA
LORDS OF SHADOW 2

Date de sortie : 20 Avril 2018

Genre : Action/Aventure

Editeur(s) / Développeur(s) : Santa Monica Studio

Classification : 18+

Mode(s) : Jouable en solo

Langue : Textes/Voix en français

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[SPOIL ENTIER DU 1 et du 2] Après de long, de très long mois d'attente et de frustration face à la fin de Castlevania Lord of Shadow, j'ai pu jouer à sa suite du même nom accolé d'un 2. Ca a dû être pire pour les joueurs achetant leurs jeux aussitôt, puisque l’attente aura durée 4 ans. Je me rappelle que je gobais littéralement l'écran quand j’eusse fini le 1 et vit cette géniale cinématique où l'on découvre Gabriel en vampire assis sur un trône! Je sais qu'il attendait énormément de Dieu en aidant à libérer les âmes, en récupérant le masque et en tuant Satan. Finalement, il n'a pas eu ce qu'il voulait. Ce qu'il voulait c'était Marie, sa femme décédée. Il a donc accompli une bonne action, mais à cependant baigné dans le sang tout du long de son périple et même tué des personnes innocentes (point très important). De plus, il reste tourmenté, triste, seul. On sent bien qu'il se sent trahi et plein de haine. Qu'il se soit retiré et pas mort on le comprend, vu qu'il est devenu vampire. Mais comment? Bah ça, malheureusement on ne l'apprend pas car c'est révélé que dans 2 DLC, Resurrection et Reverie. Bref, il devient Le seigneur Dracula et répandit sa rage partout pendant longtemps, et ça c'est expliqué dans le 2. Dans la cinématique de fin du 1 on voit que Dracula n'est pas dans un château mais dans une église de ville à notre  époque. C'est Zobek, qui je le rappelle est nécromancien, d'où le fait qu'il ne soit pas mort, qui vient "perturber" le rien foutisme de Dracula et qu'il appelle encore Gabirel. Vous noterez d'ailleurs que Dracula lui fait remarquer qu'il s'appelle "Dracul". Ce à quoi Zobek lui répond "oui, sans doute, il y a longtemps". Ce qui nous confirme que Dracula ne fout plus rien de ses 10 petits ongles crochus depuis des siècles alors qu'il fut une légende.

On avait donc déjà pratiquement tous les éléments prétextes à un second volet. Béh voui, il nous manque le méchant, ca Zobek nous l'apprend aussi. Satan prépare son retour via des acolytes.

Pour en revenir aux DLC qui en plus d'être payants sont moches en défilement d'images style peintures, je ne les ai pas pris, j'ai regardé les cinématiques sur youtube. On apprend donc que Gabriel est devenu vampire à cause de Laura (la fille de Carmilla) qui lui a offert son sang pour qu'il puisse passer la porte de l'autre monde et tué L'oublié. Gabriel est donc totalement conscient qu'il ne pourra jamais mourir mais aussi que c'est un cadeau empoisonné puisque Laura cri "Libère moi!". Castlevania LOS 2 expliquera tout même au travers de cinématiques et de phases jouables, ce qui s'est passé avant que Dracula ne ressemble à Viktor de UNDERWORLD 1 et 2 tout desséché. Voilà, nous avons donc toutes les bases pour comprendre la suite du jeu.

Si le scénario du 1 était riche et allé de rebondissements en rebondissements, celui de Castlevania Lord of Shadow 2 l'est beaucoup moins. De plus, il faut bien comprendre qu'on évolue dans le présent dans la ville de Castlevania, mais aussi dans un espèce de monde parallèle, dans le passé, au chateau de Dracula. Dans la ville on rencontrera des bêtes mais surtout des nouveaux personnages, enfants de Satan. Raisa aussi stylée humaine que transformée et Nergal bien travaillé humain mais une transformation pas très recherchée via des statues.

Coup de coeur pour Raisa Volkova la plus travaillée tant niveau physique que mental (répliques, actions, réactions)

Ce n'est pas que la ville ne soit pas interessante, car elle est vaste, on l'a parcours de haut (sur les toits) en bas (égouts). C'est plutot qu'elle n'est pas aussi attractive que le chateau. De plus, même si cela n'est pas fait exprès, le chateau est mis en avant. Par exemple, les boss on les pulvérise au chateau car ils y deviennent plus faibles. Il y a plus d'histoire, de vécu et de cinématiques dans le chateau. C'est là qu'il y a Marie, Trévor, Chupacabra, Carmilla et bien d'autres... En fin de compte, en ville on a Zobek, son larbin lieutenant, Victor Belmont pour quelques instants et les acolytes Raisa, Nergal et Guido.

Niveau capacités de Dracula on utilisera le même style de pouvoirs que dans LOS 1 mais adaptés à un vampire: la croix qui se déployait en chaine et désormais un gant de sang métamorphe qui se déploie en fouet. L'épée du Néant qui régénère notre vie au corps à corps et glace ennemis ou liquides à distance. Les griffes du Chaos qui désintègrent les armures et boucliers des ennemis et envoie des boules de feu à distance, remplacent elles la magie de La Lumière qui avait les mêmes spécificités et de L'Ombre qui elle augmentait les dégats. Fini les trucs gentillets, maintenant on balance des dagues de l'ombre, des chauves souris, on se transforme en brume et en rat. Et puis pour bien exploiter le vampire, on peut gagner quelques points de vie en achevant les ennemis pour leur sucer le sang, ou retirer leur coeur. Tiens, vous noterez que boire le sang de ses ennemis et se transformer en brume pour passer au travers des grilles, étaient des capacités de Laura jouable dans le DLC. Si le 1er opus était un peu trash, celui la l'est bien plus. Digne d'un GOD OF WAR. Bah quoi? C'est Dracula, il n'est pas là pour faire du macramé avec Tata Odette. Ma mère m'a vue joué vite fait. Elle m'a demandé si c'était un gentil ou un méchant. Je lui ai donc répondu "Un méchant, c'est Dracula" ce à quoi elle me répondit "Ah il est beau pour un Dracula" et je suis bien d'accord avec elle. Gabriel n'avait pas se charme. Mais ca, c'est normal puisque les vampires sont "beaux et séducteurs". Encore une fois, les aspects du vampire sont donc bien travaillés.

Notre héros, (béh oui, il en est tout de même un. Car même si il va tuer Satan pour ses fins personnelles, il aidera au final l'humanité) est toujours aussi maniable. La pléiade de combos reprend les bases du 1, à la seule différence que nos 3 armes de base (fouet, épée et gant) peuvent augmenter de niveau en augmentant un arbre de compétences, puis en réalisant un certain nombre de fois les attaques et combos. Les cercles une fois remplis de rouge, vous pourrez transférer le volume de sang pour up le niveau de l'arme qui correspond. Revenons en aux pouvoirs de brume et de transformation en rat qui impliquent des phases d'infiltration. Contrairement à d'autres qui pénalisent fortement ce jeu à cause de ces phases, moi ça ne m'a pas gêné dans le sens où ça fait du bien parfois de ne pas faire que de taper, taper, taper. Moi ce qui m'a vraiment gêné c'est que pratiquement jamais je me suis sentie toute puissante avec mes méga pouvoirs ou capacités alors que nous somme LE Seigneur des Ténèbres. Le seul et unique Dracul. Ensuite, je n'ai pas trouvé la difficulté changé par rapport au 1. Ok les boss sont plus facile, mais ici les ennemis qui rôdent sont bien plus chiants à tuer! Franchement, le fait de ne faire aucun dégâts car les ennemis sont en armure et implique de d'abord briser leurs protections avec Les griffes du Chaos c'est frustrant. Après je conçois que le jeu serait trop facile, mais je pense qu'il y aurait peut être eu d'autres moyens de tuer des ennemis tout en donnant l'impression que Dracula dégage toute sa puissance. En plus, faut bien avouer que l'item qui nous permet de nous transformer sous notre forme originelle, c'est à dire en dragon, ne casse pas des briques. Dans LOS 1 l'appel d'une créature démoniaque plutôt stylée allait dans le sens du rang de Gabriel. Là, la transformation aurait dû en jeter plein les yeux! Pour moi, ce qui ressort vraiment le plus dans ce jeu, c'est qu'il pêche dans la prestance, la puissance du plus grand des immortels.

Si je continue sur les différences, les phases de réflexions sont beaucoup moins présentes. Y'en a certainement à qui cela fera plaisir vu qu'ils n'aiment pas réfléchir dans un jeu qui cogne, mais en tout cas moi je l'ai bien senti et ça m'a fait bizarre.

Ce qui m'a beaucoup plus dans l'histoire de ce 2, c'est que même si Dracula a des onces de sentiments, ce que je comprend totalement (l’histoire de Vlad Tepes qui perd sa bien aimée, le Dracula de Bram Stocker et bien d'autre vampire qui "cherchent" l'amour et le réconfort de l'autre à un moment de leur immortalité), on se pose quand même la question "est ce que c'était vraiment du bluff, à la fin quand il était en train de poignarder son fils possédé par Satan?" Et je ne me doutais vraiment pas que c'était Trévor alias Alucard le chien chien de Zobek. Il faut bien avouer que l'histoire de cette famille est prenante tant par le charisme de chacun des personnages que par la complexité de la situation dans laquelle ils sont. En ce qui concerne la mort de Satan, et ca je le dit car je l'ai lu un peu partout, je suis d'accord que sa mort ne soit pas magistrale, mais je la comprend parfaitement. Car pourquoi offrir une belle mort, ou une mort à la mesure de son ennemi, puisque Satan n'est même pas digne de Dracula? Dracula est bien plus fort que lui, tout comme Gabriel l'était. C'est un misérable qui n'a rien trouvé de mieux que d'investir le corps d'Alucard pour battre Dracula. Sa mort est donc, selon moi, aussi pathétique que lui.

Bref, sinon la musique est toujours aussi magnifique et parfaitement adapté au jeu. C'est un bonheur de l'entendre. Pour conclure je dirais que vu l’absence de cinématique de fin et la tournure des choses on aura le droit à un 3ème volet. Pour faire pire que le 2 ou pour corriger les erreurs, on verra bien.

© Ce n'est que mon avis et opinion, ma façon d'interpréter les choses parmi tant d'autres. Libre à chacun d'être d'accord ou pas, 

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Mon pourcentage de trophées est celui ramassé majoritairement à la 1ère partie.