[JEUX VIDEO] TEST GANRYU 2

TEST GANRYU 2

√ 🎮 Version jouée : Normale, Switch

√ 📆 Date de sortie : 22 avril 2022

√ 🔍 Genre : Action, Plateformes

√ 💼 Editeur : Just For Games
√ 💡 Développeur : Storybird Studio

√ 👪 Classification : 12+

√ 👀 Mode(s) : Jouable en Solo

√ 🔊 Langue : Textes FR

√ 📋 Testé et écrit par : Karma

√ 💖 Partenariat : Just For Games

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🅰l'occasion de la sortie de GANRYU 2 en version physique, j'ai pu jouer à ce second opus, suite du célèbre jeu d'arcade réalisé par Visco sur Neogeo en 1999. Je suis très fan de Miyamoto Musashi, j'ai lu notamment les romans d'Eiji Yoshikawa que j'adore! Je n'ai pas joué au premier, mais connaissant l'histoire je ne pense pas que cela me pose problème. Pour les autres, la réponse ci-après.

Voici où débute l'histoire: ce que l'on sait déjà c'est que Musashi parcours le Japon fantaisiste du 17ème siècle, jusqu'à atteindre l'île de Ganryu-jima, où tout a commencé entre Musashi et Kojiro. Voici maintenant ce qui arrive: Après sa victoire contre Kojiro, Musashi décide de prendre sa retraite et se consacrer à la méditation, et même de s'essayer à l'art, dans la province d'Hokkaido, dans le nord du Japon. Au cours d'une de ses séances de méditation, un esprit entre en contact avec lui: "Miyamoto Musashi, notre combat n'est pas terminé, nous devons en finir une fois pour toute ! Tout le Japon va payer pour ton insulte ! Je t'attends, Miyamoto Musashi !". Il ne fait aucun doute pour Musashi que cette voix était celle de Sasaki Kojirō. Son corps a été vaincu, mais son esprit demeure, et ses intentions restent destructrices. Miyamoto Musashi comprend alors qu'il devra traverser le Japon du nord au sud et se rendre sur l'île de Ganryû-jima, où il a déjà vaincu Sasaki Kojirō, pour le combattre à nouveau et libérer à jamais son esprit. Au final, il faut juste savoir qu'il s'agit de l'avancé d'un samurai vers un autre qui n'a pas accepté sa défaite. Vous n'avez pas besoin d'être calé sur le sujet, le jeu le résume parfaitement.

Lorsque l'on met le jeu en route, un temps de chargement assez long nous fait patienter. Puis, on découvre l'introduction sous forme de cases qui se superposent, accompagnés de textes en français. On débarque ensuite dans une sorte de foret avec des torii, des lanternes, des rochers, il y a de quoi regarder à l'écran mais il est vrai que c'est répétitif. La musique qui accompagne nos pas et super, je trouve que son dynamisme colle bien avec l'action. Voici comment est le premier niveau pour vous donner une vue d'ensemble: on avance à l'horizontale, mais des choses sont cachées plus en hauteur. Vous l'avez compris, on est bien sur du plateformer. Musashi peut monter sur les structures au sol, mais aussi sur celles un peu plus en hauteur pour récupérer des items ou des points. Certaine structure demanderont des sauts et rebonds pour les atteindre. Vous devrez faire attention, car des zones sont parsemés de pièges, il faudra user de saut et dash pour ne pas marcher dessus. Il y a sur le chemin des lanternes au sol et suspendus aux arbres à casser, mais également des pots, paniers... Les contenus sont utiles pour augmenter vos points de score, mais aussi pour remonter votre barre de vie ou recharger votre nombre de kunai. 

En parlant de kunai, notre héros peut en lancer autant qu'il en possède. C'est très utile de jouer à distance. La particularité étant que si l'ennemi joue également au kunai, les kunai qui se croisent s'annules, il faut donc avoir le bon timing. Ensuite, comme évoqué avant, Musashi peut dash, en plus de pouvoir aller vite cela permet de frapper violemment l'ennemi ou passer au-dessus de piège. Il peut aussi sauter, faire des doubles sauts et des wall-jump. Evidemment, on frappe au sabre, de manière rapide et stylé, après tout, nous sommes un samurai de légende. Si vous appuyez de manière répété, vous réaliserez de petits combos. Pour en finir avec les aptitudes de Musashi, il possède de la magie appelée Kami, pour laquelle il faut remplir une jauge en ramassant des flammes vertes sur votre parcours. Une fois votre barre pleine, il faudra la déclencher mais non sans difficulté. Je ne sais pas pourquoi c'est aussi dure de le faire. Pour descendre d'un niveau lorsque cela est possible, vous devez presser la touche du bas et le saut. Les ennemis peuvent apparaitre d'un coup, sans criés gare, parce que ce sont des ninjas. Ils avancent droit devant eux, parfois j'en perdais de vue lol, d'autres jouent en vous tirant dessus soit debout, soit abaissés. Alors que d'autres auront des armes tellement longues que leur portée vous demandera de faire attention à vos décisions. Enfin, il y a aussi des créatures non humaines qui souvent volent pour venir vous causer des dégâts. Les boss ne sont pas si difficile, en fait ils demandent un bon timing.

Vous aurez en tout 5 niveaux à parcourir, chacun d'eux présentés sous forme de stages et divisé en deux actes. Ce que j'ai apprécié c'est qu'il n'y a pas besoin de revenir en arrière, car oui, je ne suis pas fan de metroidevania, c'est une caractéristique qui me rebute.

Graphiquement le jeu est beau, je trouve certain niveau vraiment plaisant à regarder avec des couleurs chatoyantes qui peuvent passer de dégradés de verts dans un niveau à des dégradés de oranges dans un autre. Vous verrez ainsi défiler les 4 saisons dans les 4 niveaux parcourus, le 5ème se déroule quant à lui dans une forteresse flottante (donc normal qu'il n'y ai pas de saison). Cependant, j'ai noté une certaine irrégularité, par exemple la foret est assez sommaire, alors que les espèces de champs avec les arbres, la végétation et les montagnes donnent une impression de "touffus". Une chose est sûre, les environnements sont diversifiés et c'est plaisant. Attention, si vous atteignez le Game Over, vous perdrez votre progression et vous serez obligés de tout recommencer depuis le début!

Le studio a fait un réel effort sur les effets visuels et le sound design, tout est cohérent et agréable à l'oreille. Visuellement le jeu est beau, certes, sans non plus brillé car on reste sur une qualité neo-rétro, qui date comme pour le premier opus, mais sincèrement ça n'entache en rien le plaisir. Pour la difficulté, Ganryu 2 est assez punitif, on est bien sur du jeu rétro et je sais qu'il y a toujours des joueurs pour ce style de jeu à l'ancienne. Je note qu'il est dommage qu'en début de partie on ne puisse pas choisir sa difficulté. Ganryu 2 saura assurément trouver son public et sachez que la super chouette bande sonore sort sur la plupart des plateformes de streaming.

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[CULTURE] KILLING STONE: la pierre du démon

🅰ujourd'hui, on va parler un peu culture, plus précisement mythe et légendes, via un récent phénomène concernant la Killing Stone du Japon. Pour vous situer, nous sommes à Nasu, zone volcanique jouxtant les préfectures de Fukushima et de Tochigi, sur l’île de Honshu. Pour vous dire l'empleur qu'a cette pierre, elle est enregistrée comme "site historique local" depuis 1957.

D’après la légende, qui remonte au 12e siècle, cette fameuse roche serait habitée par l’esprit d’un renard à neuf queues, nommé Tamamo-no-mae. Un démon qui, il y a bien longtemps, aurait pris forme humaine, celle d’une belle femme, afin de prendre part à un complot et ainsi tuer l’empereur Toba qui régna sur le Japon de 1107 à 1123, mais fut tué par le guerrier Miura-Nosuke. Depuis, il se dit que quiconque toucherait cette Pierre Mortelle qui cracherait continuellement des gaz toxiques risquerait d’être tué sur place. Pourquoi la pierre fait-elle parler d'elle aujourd'hui? Tout bonnement parce qu'on l'a retrouvé coupée en deux. Vous imaginez la stupéfaction de ceux qui croient en la légende: l'esprit maléfique de Tamamo-no-mae enfermé dans la pierre s'est libéré!

Cet évènement est le fruit d'une cause différente pour chacun: une érosion naturelle ou la libération du démon, je ne vais pas me permettre de juger une légende. Il reste à voir ce qu'il adviendra de cette pierre.

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[JEUX DE SOCIETE] TEST KODAMA DUO

🅹'ai pu tester le jeu KODAMA DUO grâce au distributeur Don't Panic Games que je remercie beaucoup, une fois de plus. Ce jeu de société est édité par Capsicum, on le doit aux auteurs Daniel Solis et Nick Little, et les illustrations sont de Kwanchai Moriya.

Kodama a un parcours intéressant, en effet, à l'origine il s'appelait Kiji et n'était pas disponible dans nos contrés. De plus, il se vendait que sur un seul et unique site internet, ce qui ne devait pas rendre facile son acquisition. Petit détail, il arborait un style beaucoup plus japonisant. Puis, il a fini par être distribué en France avec une toute nouvelle charte graphique. Enfin, pour mieux comprendre le nom du jeu, sachez que le mot "Kodama" signifie l'esprit de la forêt, plus précisément celui d'un yōkai, un esprit malicieux qui protège les bois. Moi, c'est la version Duo dont je vais vous parler, mais il existe Kodama: Les esprits de l'arbre la version normale pour 2 à 5 joueurs, ainsi qu'une version Big Box Collector et même une extension de 28 cartes. Graphiquement, les petites créatures font penser à un mix entre celles des studios Ghibli et à celles de Zelda quand elles portent un masque comme les noix Korogus.

🌳De quoi s'agit-il? La forêt pousse vite. En tant que bienfaiteurs des Kodama, les esprits de l'arbre, vous devez garder la forêt saine et luxuriante pour vos petits compagnons. Pendant 3 saisons florissantes, vous devrez cultiver votre arbre avec le bon arrangement de fleurs, d'insectes et de branches pour rendre vos Kodama aussi heureux que possible.

🌳Quel est le but? Il faut faire pousser son arbre en posant astucieusement des cartes Branches, en prenant garde de laisser de la place pour les futures croissances. A la fin de chaque Saison, un Kodama vous récompensera si votre arbre lui convient, ce qui vous octroiera des points. 

🌳Le contenu? Vous trouverez dans la boîte le livret de règles du jeu, 36 cartes Branche, 21 cartes Kodama, 9 cartes Saison, 2 cartes Tronc, 1 piste de score, 6 marqueurs Esprits, 2 marqueurs joueurs, 1 marqueur Saison, 1 marqueur Tailleur et 1 Semeur.

🌳Mise en place: Il faut un peu de place en longueur pour disposer comme suit les différentes pièces du jeu:

🌳Comment on joue? Chaque Saison est divisée en 3 phases: Saison, Croissance, et Kodama.

●Phase Saison. Les gardiens de la forêt mettent en place des conditions particulières pour les joueurs. Les conditions se trouvent au verso de la carte de saison concernée. Par exemple, "Croissance fulgurante: Lorsque vous placez une carte Branche qui ne vous rapporte aucun point, marquez 3 feuilles".

●Phase Croissance. Les joueurs choisissent leurs cartes selon un ordre établi. Puis chacun place sa carte Branche en connexion avec son arbre en suivant les règles de placements et en veillant à maximiser ses points. Le joueur qui avait une carte supplémentaire la défausse, et comme l'autre à eu 1 choix en moins, il a le droit de faire appel à un Esprit pour lui rapporter plus de points. Une fois fini, le marqueur est déplacé d'une case, pour passer à un autre tour et ainsi de suite 4 fois en changeant à chaque fois les rôles de Semeur et Tailleur.

●Phase Kodama. A la fin d'une Saison, les joueurs choisissent une de leurs cartes Kodama et marquent des points en fonction des conditions notées. Les points sont reportés sur la piste de score et le Kodama utilisé est mis de côté car, chaque Kodama ne peut être utilisé qu'une fois.

🌳Comment on gagne? Le but est de placer ses Branche aux endroits qui rapporteront le plus, pour cela il faut surveiller la faune et la flore sur les cartes: verre de terre, luciole, fleur, étoile, pour qu'elles se suivent les longs des branches sans être rompues, sinon il n'y aura pas de points. Mais aussi en choisissant le Kodama le plus utile à votre jeu. Ce sera donc celui qui aura le plus de points qui aura gagner.

Kodama est un jeu très accessible pour petits (je pense même avant 8 ans) et grands qui possède un thème amusant. Mais ce qui fait tout, c'est qu'il est attirant avec ses créatures mignonnes et bienveillantes. Si je devais chipoter, je dirais que je suis un peu déçue de ne pas avoir un pion en 3D d'un Kodama au lieu d'un pion plat. Et si je devais tiquer, je dirais que les personnages incarnant les Saison ne sont pas du même acabit que les cartes de Kodama ou d'arbre, je les trouve moins mignonnes. Enfin, la boîte de jeu peut largement être plus petite étant donné le contenu. Les bons points: certaines cartes de cette version peuvent être utilisées dans le jeu de base pour y ajouter 1 joueur (elles sont citées à la fin du livret de règles) et l'extension peut s'ajouter aussi à Duo. Cette version est bien plus adaptée pour jouer à 2 que la version de base, bref, je vous la conseille pour faire une pause en forêt.

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[LECTURE] AVIS VAMPYRE TOME 1

🅹'aime bien la thématique du vampire, c'est un fait. Il n'y a pas longtemps, grâce à mon réseau Instagram j'ai découvert un manga nommé Vampyre. Une couverture inquiétante sur fond noir m'a poussé à faire des recherches. Je découvre ainsi un certain Suehiro Maruo dit l'un des maîtres de l'horreur ce qui attise encore plus ma curiosité parce que ceux qui me suive savent que je n'aime pas les manga/animes avec des enfants, des gamines à grosses poitrines, pretexte à tout et n'importe quoi. 

Je savais qu'avec monsieur Maruo j'allais trouver autre chose, et en effet, l'auteur affectionne le genre érotico-grotesque, tout un programme. S'il en a fait son genre, c'est certainement parce que comme a dit l'homme: "Je dessinais pour des revues porno, j'étais naturellement poussé à intégrer une touche érotique. Si cela n'avait pas été dans ce contexte, je ne l'aurais pas fait". 

Autant vous dire que j'aime beaucoup, ça change, ça fait du bien, si je puis le dire ainsi. Il y a une phrase de Mœbius (oui, oui lui) qui résume parfaitement le contenu des œuvres de Maruo: "Maruo est l’incandescence totale de la colère sexuelle, de la volonté destructrice, de l’appel au secours permanent d’un enfant torturé, dans un regard plein de compassion mais en même temps aveuglé par une rage terrible". C'est exactement ce que j'ai ressenti dans Vampyre!

📌Voici le résumé du manga: c'est l'histoire d'une femme laide surnommée La Femme Chameau qui se fait tuer et revient à la vie en vampire. Vieillissante, elle cherche de la compagnie, de l'aide ou plus qui sait, et choisi notre personnage principal Konosuke Mori, un beau jeune homme qui va voir sa vie transformé en tout point. D'un autre côté, on a Luna, jeune fille sérieuse à l'école et dans la vie. Et enfin, vous ferez la connaissance de Soto un élève très intelligent mais dérangeant... (je ne spoilerai pas). Tous les trois sont connectés les un aux autres et vous allez suivre leurs histoires à la fois personnelles et croisées sur fond d'après-guerre au Japon.

En lisant mon résumé, vous vous dite surement, oui ok et alors, y'a rien de spéciale? Mais c'est pour mieux vous bernez cher(e)s lecteur(trice)s! Car vous allez assister à un théâtre grotesque, Maruo au travers de son histoire de vampires va vous dépeindre une société japonaise d'après-guerre minables, sans morale, crasseuse et j'en passe. Vous voyez l'expression "c'est le fond de la poubelle"? Bah on est là. Mise à part Luna, du moins avant le dernier tiers du manga, tous les personnages nous dévoilent leurs pires sentiments attribués au genre humain: meurtre, torture, viole, décadence... Arrivée au final de ce tome 1, je me suis demandée qui étaient les pires? Les hommes ou les vampires? Voilà, je vous conseille ce manga qui se déroule sur 2 tomes sur 2, terminés, si vous aimez les lectures matures, trash, à ne donc pas mettre entre toutes les mains. Le logo Pour Public Averti n'est d'ailleurs pas très visible. Enfin, le manga en lui même est beau dans sa réédition: un gros volume, dans une couverture très épaisse et cartonnée. Et grâce à ma librairie je n'ai pas eu besoin de le commander!

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[JEUX DE SOCIETE] TEST HAPPY CITY

🆅oici Happy City, un autre jeu que vous pouvez faire à partir de 2 joueurs, nous on prend souvent se critère en compte car on ne passe pas notre vie à faire des soirées en famille ou entre amis. Vous pouvez jouer jusqu'à 5 joueurs, à partir de 10 ans, pour une partie entre 30 minute à 1h. Il est catégorisé dans Jeu d'Ambiance et on le doit à Airu & Toshiki Sato, un père et sa fille il me semble. Il est édité par Cocktail games. Nous devons les illustrations à Makoto Takami qui lors d’une course en montagne, a observé la ville qui lui apparaissait comme miniature une fois arrivé au sommet, c'est ainsi qu’il a été inspiré pour les illustrations d’Happy City.

Le but est de construire une ville avec un maximum d'habitants (pictogramme bonhomme vert) et de bonheur (pictogramme cœur rose) pour marquer un maximum de points. Pour cela, on a des cartes Bâtiments (représenté par une image principale au milieu de la carte) de différents niveaux (1, 2, 3, 4, 5, 6) qu'on dispose face cachée, plus des cartes de Bâtiments spéciaux que l'on dispose face visible. Ces Bâtiments spéciaux sont roses et ils rapportent de bon bonus non négligeables. Cependant, pour les acquérir, il faut remplir les conditions de la bande noire avec des étiquettes de couleurs. Par exemple, avoir dans sa ville 2 bâtiments bleus, 1 vert et 1 violet pour prendre la carte. Dans tous les cas, vous commencerez toujours avec un Happy Market offert. Pratiquement tous les bâtiments ont des revenus (pictogramme rond jaune), donc de l'argent qui vous permettra d'acheter de nouvelles cartes. Il faut donc posséder la collection de cartes qui rapporte le plus de points mais avec un équilibre de revenu.

On joue en manche. Tout d'abord on installe face visible des cartes Habitations (sur fond vert) et des pioches de cartes Bâtiments face cachée (rangées par couleur). Au début de la manche on retourne 3 cartes Bâtiments de bas niveau (bleue très clair 1 à 3), c'est pour commencer, car ça coûte moins cher. Le premier joueur décide si il achète ou non un des Bâtiments qu'il a révélé. S'il n'en veut pas, il peut prendre 1 point de revenu et si il veut acheter il paye le nombre de points de revenu demandé par la carte (rond jaune en haut à gauche). On place la carte dans sa ville et on passe au tour du joueur suivant. Ce qui est intéressant, c'est que le joueur suivant à toujours le droit de choisir de défausser 1 carte qu'il n'aime pas ou qu'il ne veut pas que quelqu'un prenne pour mettre un peu de stratégie. Dans tous les cas, il devra piocher pour remettre une carte car il doit toujours avoir 3 cartes au milieu.

Une fois que le tour de table est complet, les joueurs récupèrent leur revenu indiqué sur leurs cartes avant de recommencer les achats ou non de Bâtiments. Sur les bâtiments que vous achetez, il est possible que vous remplissiez des conditions qui vont vous donner accès aux fameux Bâtiments Spéciaux, par exemple, avoir dans son jeu 2 cartes vertes et 1 orange. Il faut bien choisir car on a le droit qu'à un seul bâtiment spéciale durant toute la partie. La partie s'arrêtera lorsque quelqu'un possèdera 10 bâtiments dans sa ville, mais se sera le joueur juste avant le joueur désigné Preum's qui jouera en dernier. Ensuite, il faudra compter les points de victoire via les pictogrammes habitants et bonheur. Mon résumé était pour une partie simple dite familiale, mais si vous souhaitez compliquer un peu les choses vous devez utilisez les cartes de Bâtiments spéciaux rouges qui octroient des bonus et des malus supplémentaires. Je vous mets une photo de l'installation pour un exemple de partie à 2 joueurs. L'argent est dans la boîte, on ne la voit pas sur ma photo:

Ce jeu de cartes est très facile d'accès, il s'adresse vraiment à tout le monde, ma sœur qui ne joue pas du tout à ce genre de jeu l'apprécie. Le packaging est orienté kawai, bon après tout, il est d'origine japonaise donc ca reste cohérent. La qualité du produit est aussi dans l'emballage lui-même: en effet, il comporte des illustrations à l'intérieur de la boîte de jeu. Mon seul bémol vient du fait que les cartes auraient pu être de tailles normales, là elles sont un peu petites. Enfin, comme d'habitude je ne saurai que vous répéter de faire attention là où vous achetez, un jeu doit avoir une pastille filigrane à son dos, sinon c'est une contrefaçon. Visitez le site officiel de Cocktail Games pour découvrir leurs jeux.

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[LECTURE] AVIS TEMPURA 7: Japonaises

🅹e reprends avec Tempura pour vous parler du numéro 7 sorti pour l'automne 2021. Le magazine prend pour titre Japonaises. Mais avant d'aborder le contenu, je vais commencer par une présentation du magazine et pour cela quoi de mieux que leurs propres mots:

LE NOUVEAU MAGAZINE DES CULTURES ET TENDANCES

Tous les trois mois, TEMPURA vous raconte des histoires inattendues qui bousculent les idées reçues et questionnent notre rapport au monde. Travail, famille, sexe, amour, mort… voilà le projet de TEMPURA : prendre le pouls d’un pays que le monde fantasme pour en brosser un portrait sensible et incarné. 

LE FOND ET LA FORME

Grace à des partis pris graphiques forts et un ton libre, TEMPURA est une revue singulière, un objet que l'on aimera lire et collectionner. C’est surtout un magazine indépendant où se côtoient experts et profanes, écrivains et journalistes, sociologues et artistes...

ARTS, SOCIÉTÉ, MODE, LITTÉRATURE, GASTRONOMIE, DESIGN, ARCHITECTURE...

Grandes enquêtes, entretiens fleuves, portraits, cahiers de tendances, chroniques, adresses inédites... TEMPURA est un magazine qui s'adresse autant aux amoureux du Japon qu'aux lecteurs curieux en quête d'inspiration. Un voyage dont on ne revient pas tout à fait le même.

ENFIN, CE QUE MOI J'EN PENSE

Mais de quoi nous parle Tempura et ce numéro 6? C'est ce que je vais vous résumer, parce que non, je ne vais pas vous faire le contenu des 160 pages, ca serait sans intérêt. Déjà, je pense qu'il est très important que je vous dise que si j'ai souhaité un partenariat avec ce magazine, c'est parce que sa façon d'aborder le Japon m'intéressais beaucoup! En effet, des magazines papier ou non, où tout est conforme à la vision que se font les occidentaux du Japon y'en a à la pelle, et encore, ca s'arrête en fait à la pop-culture. Tempura lui raconte le Japon sans détours, avec une couverture qui je trouve interpelle toujours l'œil. D'ailleurs, le magazine ne contient pas de simples images, se sont des photographies d'artistes qui vont de paires avec ce qui nous est dépeint. En fait, la part artistique dans Tempura est fortement mise en avant, vous allez découvrir beaucoup d'artistes contemporains.

 

Chaque numéro comprend un dossier thématique d’une soixantaine de pages, donc ici les Japonaises. Un dossier, n'est pas un texte qui s'étend sur des kilomètres de pages, non il est constitué de plusieurs articles chacun étayant une facette du sujet. C'est très agréable à lire, surtout avec les illustrations et les annotations. Bref, dans ce numéro vous allez découvrir que les femmes japonaises ne sont pas des femmes bien dociles, de jeunes écolières en jupe, des geisha ou des idoles. Non, ce sont des femmes qui se sont battus dans les mouvements étudiants qui ont secoués l’archipel dans les années 1960. Ou  des mères impliquées dans les luttes environnementales qui ont permis des avancées législatives majeures, notamment à Fukushima. Ou que le féminisme est bien ancré depuis l’époque Meiji et que les réseaux sociaux lui ont donné un nouveau souffle. intéressant n'est-ce pas?!

Vous aurez en plus des 60 pages dédiés divers sujets, tels que: la rencontre avec un ex-Yakuza devenu... infirmier. Vous découvrirez qui sont les Sukeban avec Stéphane du Mesnildot, les sulfureuses bad girls qui ont fasciné la pop culture japonaise des années 1970. Ce numéro m'a encore plus plu que le 6! Vous pouvez cliquer sur le logo ci-après si vous souhaitez consulter leur site:

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[LECTURE] TEMPURA 6: JAPON POPULAIRE

🅹'ai le plaisir de débuter mon partenariat avec Tempura par le numéro 6 (sorti cet été), intitulé Japon Populaire. Mais avant d'aborder le contenu, je vais commencer par une présentation du magazine et pour cela quoi de mieux que leurs propres mots:

LE NOUVEAU MAGAZINE DES CULTURES ET TENDANCES

Tous les trois mois, TEMPURA vous raconte des histoires inattendues qui bousculent les idées reçues et questionnent notre rapport au monde. Travail, famille, sexe, amour, mort… voilà le projet de TEMPURA : prendre le pouls d’un pays que le monde fantasme pour en brosser un portrait sensible et incarné. 

LE FOND ET LA FORME

Grace à des partis pris graphiques forts et un ton libre, TEMPURA est une revue singulière, un objet que l'on aimera lire et collectionner. C’est surtout un magazine indépendant où se côtoient experts et profanes, écrivains et journalistes, sociologues et artistes...

ARTS, SOCIÉTÉ, MODE, LITTÉRATURE, GASTRONOMIE, DESIGN, ARCHITECTURE...

Grandes enquêtes, entretiens fleuves, portraits, cahiers de tendances, chroniques, adresses inédites... TEMPURA est un magazine qui s'adresse autant aux amoureux du Japon qu'aux lecteurs curieux en quête d'inspiration. Un voyage dont on ne revient pas tout à fait le même.

ENFIN, CE QUE MOI J'EN PENSE

Mais de quoi nous parle Tempura et ce numéro 6? C'est ce que je vais vous résumer, parce que non, je ne vais pas vous faire le contenu des 160 pages, ca serait sans intérêt. Déjà, je pense qu'il est très important que je vous dise que si j'ai souhaité un partenariat avec ce magazine, c'est parce que sa façon d'aborder le Japon m'intéressais beaucoup! En effet, des magazines papier ou non, où tout est conforme à la vision que se font les occidentaux du Japon y'en a à la pelle, et encore, ca s'arrête en fait à la pop-culture. Tempura lui raconte le Japon sans détours, avec une couverture qui je trouve interpelle toujours l'œil. D'ailleurs, le magazine ne contient pas de simples images, se sont des photographies d'artistes qui vont de paires avec ce qui nous est dépeint. En fait, la part artistique dans Tempura est fortement mise en avant, vous allez découvrir beaucoup d'artistes contemporains.

 

Chaque numéro comprend un dossier thématique d’une soixantaine de pages, donc ici le Japon Populaire. Un dossier, n'est pas un texte qui s'étend sur des kilomètres de pages, non il est constitué de plusieurs articles chacun étayant une facette du sujet. C'est très agréable à lire, surtout avec les illustrations et les annotations. Bref, dans ce numéro vous partirez par exemple à la rencontre des Tekiya, les sulfureux forains japonais qui tiennent les fameuses matsuri. Sophia Marchesin et Yuta Yagishita vous emmènent à Okinawa, une des régions les plus pauvres du Japon, à la rencontre de sa jeunesse, entre rêves d’ailleurs et quête identitaire. Vous explorez San'ya, quartier en marge pour personnes non désirées. Philippe Pelletier, géographe libertaire et spécialiste du Japon revient sur l'histoire de l'anarchisme au Japon le temps d'un Grand entretien. Et François Simon vous parle de l'art de mettre sa main devant sa bouche en mangeant... Vous pouvez cliquer sur le logo ci-après si vous souhaitez consulter leur site:

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