[ANIME] GANTZ:O

A la base, je voulais absolument voir le film live action Ajin, pour faire ma partie 2 de mon article. Mais comme il est trop récent je ne l'ai pas trouvé, du coup, je me suis rabattue sur Gantz:O que me proposait gentiment Netflix. Gantz:O est un film en animation de synthèse, édité en 3D CGI. Ce film, a été produit en 2016 et est disponible en VOD depuis 2017. Du coup, il a été entièrement doublé en français.

Pour vous situer, l’histoire traité dans Gantz:O est une adaptation de l'histoire racontée dans les tomes 21 à 26 du manga Gantz (37 tomes commencé en 2000) écrits par Oku Hiroya. Cette partie, appelé Arc Osaka, aura même droit en 2016 à une publication à part en anthologie de 3 volumes, nommée Gantz Osaka.

Le film est assez dur à comprendre si vous n'avez jamais vu la série ou au moins les 2 films live. Car l'univers est assez complexe. De plus, comme l'histoire racontée ici vient d'un arc, le film ne revient pas sur ce qui a pu se passer avant ou en même temps. Pourquoi je dis "en même temps"? C'est parce que l'arc se déroule en même temps que ce qui se passe à Tokyo.

Attention, c'est une adaptation donc l'histoire est un peu différente du manga (personnage en moins, héros différents etc). On suit Masaru Kato, un jeune lycéen qui vit seul à Tokyo avec son frère. Ils ont perdu leur parents lors d’un accident de voiture et Kato travaille dur pour subvenir aux besoins de son frère. Un jour, dans une rame de métro, Kato assiste à une agression au couteau par un psychopathe. Personne n'aide, mais lui il fonce. Malheureusement, il se fait lui-même poignardé et décède. Pourtant, il se réveille dans une pièce en compagnie d’autres personnes. On lui explique qu’il fait parti d’un jeu organisée par une boule géante noire, nommée Gantz. Il doit combattre des extraterrestres qui tuent, mangent les humains et détruisent les villes. Chaque aliens tués rapportent quelques points, alors que les boss rapportent gros. Une fois 100 points accumulés, ils peuvent choisir entre 3 bonus: de meilleurs équipements, réanimer un partenaire mort au combat ou bien de sortir du jeu avec la mémoire effacée.

Ce qui est particulier avec Gantz, c'est que chaque adaptations à une histoire qui diffère du manga papier. Pour un lambda ça permet de ne pas "subir" un sentiment de déjà vu ou une monotonie. Pour les fans, c'est à double tranchant: soit c'est cool car on profite un peu plus de l'univers Gantz, soit on n'en peut plus. Personnellement, si j'ai regardé Gnatz:O c'est parce que je voulais voir la qualité de l'animation, car l'histoire n'a au final pas de réel intérêt.

Il existe également deux films: Gantz, de Sato Shinsuke, sorti en 2011 avec Ninomiya Kazunari qui joue Kei Kurono et Matsuyama Kenichi qui incarne Kato Masaru. Et sa suite, Gantz : Perfect Answer, sorti la même année. J'avais trouvé le premier moyen, mais intéressant. Le deuxième, était déjà plus cool. 

J'essai de regarder les adaptations live car j'ai toujours la curiosité de voir en "vrai" un anime, même si très peu valent le coup. J'avais fait un article sur le premier film mais hélas il a disparu avec les blog Gamekult. Par contre, mon article sur le second film vous pouvez le lire ici: Gantz Revolution (oui, c'est le même film Perfect Answer, c'est qu'ils ont eu la super idée de le renommer...).

Bref, je reviens sur Gantz:O pour conclure. Gantz:O s'inscrit dans la pure tradition du seinen, avec tous ses ingrédients: de l'actions, des clichés (combinaison plus moulante que moulante lol, des femmes potiches à gros flingues, des seins outranciers, un héros super héros, des mauvais garçons bouhhh qu'ils ont une sale moral, un vieux qui fout rien et qui d'un coup se sent pousser des balls etc...). L'animation en 3D CGI est de bonne qualité, je ne comprends pas certaine critique que j'ai pu lire. Ce n'est pas l'animation qui est ratée, c'est le scénario.

MA NOTE: 10/20

© Ce n'est que mon avis et opinion, ma façon d'interpréter les choses parmi tant d'autres.
Libre à chacun d'être d'accord ou pas, mais on n'impose pas son point de vue aux autres.
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[JEUX VIDEO] LAYERS OF FEAR

LAYERS OF FEAR

Date de sortie : 27 Août 2015

Genre : Survival-Horror, Réflexion

Editeur(s) / Développeur(s) : Bloober Team et Aspyr

Classification : +16

Mode(s) : Jouable en solo

Langue : Voix en anglais, textes en français en appuyant sur la touche "Espace"

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Sortie en août 2015, Layers of Fear a été développé par la petite équipe Bloober Team et édité par Aspyr Media. C'est un jeu indépendant qui date certes un peu mais je trouve qu'il reste valable en 2018.

Je mets le jeu en route, je ne sais pas qui je suis. En tout cas, c'est un homme, car je parle avec une voix masculine. Pendant un très long moment, je ne sais pas qui je suis. Je sais juste que je connais la maison dans laquelle je rentre. On dirige le personnage à la première personne et une fois dans le manoir, on ne le quittera plus. Point d'action, point de combat. Dans Layers of Fear on explore, on collecte et on essai de comprendre.

Le manoir est joli, on découvre une architecture et un décor du XIXe siècle. Ce cadre Victorien offre également de grands chefs-d'oeuvre. Pour moi qui aime l'Art je suis enchantée. Je vais y venir plus en détails après. Le manoir est vide, seul un rat cour, un détail qui a de l'importance. Une fois la clé en poche, on peut franchir la pièce qui était fermée. C'est un atelier. Après avoir tout observé, je me dirige naturellement vers le chevalet. Je retire le drap, la toile blanche n'a qu'un trait grossier de couleur rouge. On apprend que c'est notre maison, notre tableau. Pas n'importe quel tableau, le magnum opus (œuvre de toute une vie ou la plus importante d'un artiste) de notre personnage.

L'Art est donc très présent dans le jeu et vous aurez déjà remarqué quelques tableaux en visitant le manoir. Des tableaux qui pour ma part, sont certes intéressants et "beaux", mais aussi très curieux et lugubres. 

Voici une liste exhaustive de ceux que vous pouvez rencontrer: Le Cauchemar de Johann Heinrich Füssli. Le portrait d'Antonietta Gonsalvus par Lavinia Fontana qu'on verra souvent. Le Sabbat des sorcières et Saturne dévorant un de ses fils de Francisco de Goya. Past and Present, No. 1 de Augustus Leopold Egg qui m'a choqué vu le rapprochement que je ne pouvais pas m’empêcher de faire avec nos personnages. L'enlèvement de Ganymède par Rembrandt. L'Homme au turban rouge, tableau de Georg Christof Grooth et Jan van Eyck. L'Abbaye dans une forêt de chênes, de Caspar David Friedrich. 

Je ne pense pas que le choix des œuvres par le studio étaient anodines, car personnellement je vois bien les rapprochements moraux et les états psychiques avec les personnages qui ont voulu être fait.

Le Cauchemar à gauche - L'abbaye dans une forêt de chênes à droite

Saturne dévorant un de ses fils - Le portrait d'Antonietta Gonsalvus - L'enlèvement de Ganymède

Past and Present, No. 1 décrit le moment où le bonheur domestique de la famille est brisé, pas anodin comme choix

En fait, on comprend bien après que le peintre veuf a kidnappé sa petite fille car il se sentait seul après la mort de sa femme, il n'avait pas d'autre famille. Il a évidemment été arrêté et son entrée dans la maison coïnciderait avec sa libération suite à son arrestation. Est-ce à partir de là qu'il réalise ce qu'il a fait, son attitude, sa chute? En tout cas, il fait le point avec nous et entreprend son magnum opus. Dès la première couche, on rentre au plus profond de son esprit tourmenté! On vit ses hallucinations avec lui. Le jeu commence vraiment.

[Gros Spoiler à partir d'ici, car le scénario est très important] On découvre un homme, un jeune peintre ambitieux qui utilisait sa femme pianiste comme modèle vivant pour sa peinture. Ils s'aiment. On le sait grâce aux lettres, aux coupures de presse et aux photographies parsemées dans tout le manoir. Elle fait carrière dans la musique. Elle tombe enceinte d'une adorable petite fille. Après l'accouchement de sa femme, il décide de consacrer plus de temps à ses peintures. C'est à partir de ce moment précis que pour moi tout bascule dans la vie de ce couple que l'on suit et que l'on va suivre.

A partir du moment où on sortira de l'atelier, la folie du peintre se traduira dans la construction de la maison. En effet, la maison devient ultra lugubre, on avance dans une pénombre, on peut allumer les lampes mais ça ne me rassurais pas pour autant. Quand on passe par une porte par laquelle on était déjà passé, ce n'est plus la même pièce devant nous. Ou la porte disparaît. C'est un labyrinthe architectural représentatif du labyrinthe du cortex de ce peintre fou! J'ai beaucoup aimé ce procédé.

Il devient obsédé par son travail à quoi s'ajoute le manque d'inspiration. Du coup, la femme se retrouve à élever seule leur enfant. Pour nous montrer l'abandon de l'enfant, le studio utilise les jouets, plus précisément les poupées. Choix judicieux car qui ne trouve pas les poupées et les cris d'enfants flippants? On notera d'ailleurs l'ambiance sonore extrêmement bien réussie ce qui contribue au plaisir de jouer.

On continue. Il stress, il boit, tout le dérange. On retrouvera souvent lors de l'exploration des cadavres de bouteilles. Il tue le chien parce que selon lui il faisait trop de bruit. On sent que la psychose arrive. Surtout quand il est persuadé que des rats envahissent la maison. C'est d'ailleurs plutôt rigolo car cet envahisseur qualifié par lui de "monstrueux", nous montrera parfois gentiment le chemin.
Son état empire, il devient schizophrène. Le jeu nous fait bien ressentir tant par écrit que par les visions de l'homme, l’oppression et l'environnement malsain qui régnait dans la famille. Les tableaux changent en "mal", une matière noire envahie la maison. Le beau devient laid. Il y a des pleures, des cris, à la place des rires et de la musique.

En plus de la détérioration de son talent, il change de vision artistique. Sa peinture est devenue dérangeante, grotesque, gore, on le voit notamment dans son travail d'illustrations pour le Petit Chaperon Rouge. Il est agressif envers ses proches et les gens avec qui il travaille. Sa femme le quitte et s'en va. Un jour, il reçoit un appel pour le prévenir que le magasin où elle se trouvait à pris feu. Leur enfant s'en est sorti mais sa femme est gravement brûlée et handicapée.

Après cet accident, elle revient vivre avec lui. Evidemment, le comportement du mari n'a pas changé, il est même pire. Elle essai de s'en sortir malgré la total négligence de l'homme. Mais désormais, si autrefois elle était sa muse, maintenant il pense qu'elle manque de "beauté". Cette femme qui a tend subi aurait mérité de l'aide, mais à la place il l'a entraîné en enfer. On comprend qu'elle finisse par se suicider dans la salle de bain. En trouvant des objets lui appartenant dans le manoir, on pourra entendre des témoignages touchants.

Toute l'exploration du manoir ne sert pas qu'à comprendre le passé de la famille. Il sert à collecter les objets qui serviront au magnum opus du mari. Des objets atroces... En effet, il croit qu'il a besoin de sa femme, des parties de son corps! Nous devons donc trouver six parties pour travailler la peinture: la peau pour la toile, le sang comme pigment, la moelle osseuse comme première couche, les cheveux pour le pinceau, son doigt pour faire des effets et son œil pour avoir un spectateur...
[FIN DU SPOILER]

A la fin, selon les objets collectés, vous obtiendrez une des 3 fins alternatives du jeu. Vous le saurez selon le résultat obtenu sur le tableau: Soit se portrait de la femme, soit le portrait de la femme avec son bébé, ou le portrait du mari. Chacune aura une chute différente avec une incidence plus ou moins grande sur le peintre.

J'étais vraiment prise dans l'ambiance du jeu, les effets sonores et visuels ont eu raison de moi à quelques reprises car j'ai sursauté lol. Moi qui débute dans ce style de jeu, je n'ai pas été déçue.

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[SERIE ANIME] AJIN Part.1/2

L'adaptation du manga Ajin en série télévisée d'animation est annoncée en septembre 2015. Celle-ci est réalisée au sein du studio Polygon Pictures par Hiroaki Ando et Hiroyuki Seshita, D'après le scénario de Hiroshi Seko et avec des compositions de Yugo Kanno. La série est diffusée initialement à partir du 16 janvier 2016 sur MBS au Japon, puis est disponible en streaming sur Netflix dans le reste du monde. La première saison de la série comporte 13 épisodes de 24 minutes.

Début septembre 2016, le site officiel de l’anime annonce que la seconde saison de l’anime sera diffusé sur MBS et TBS à partir du 7 octobre, et sur BS TBS à partir du 8 octobre 2016. Et toujours en streaming sur Netflix.

Le pitch: On découvre qu'il existe dans le monde des Ajin, des humains/êtres immortels avec une espèce d'aura noire. Ces êtres sont très rares, il y en aurait environ 45 dans le monde. Le dernier qui a été aperçue remonte à 17 ans avant les faits de l'histoire de l'anime. C'était en Afrique, sur un champ de guerre. Du coup, une étrange organisation gouvernementale tente par tous les moyens de les capturer afin de mener des expériences scientifiques sur eux. Ils prônent la dénonciation et offre des récompenses. Les gens ne savent pas au final ce que endurent les Ajin, alors que le spectateur lui voit la barbarie de l'organisation gouvernemental.

Puis, vient Kei Nagai, un jeune étudiant qui se fait renverser par un camion devant des camarades d'école. Il meurt sur le coup, quand quelques minutes plus tard il ressuscite mystérieusement. C'est un Ajin! Sa vie de lycéen bascule à cet instant car il est désormais considéré comme un monstre par les uns, vu comme un ennemi par les autres, et pourchassé par l'organisation.

Hormis les Ajin, l'anime n'a pas grand chose de nouveau à proposer. Car les thématiques des gens différents qui ne sont pas acceptés par la société sont souvent abordées dans tous les types de supports. Par contre, vous remarquerez très vite que la série est tournée en motion capture et en 3D. C'est sûr que si on n'aime pas le style, ça rebute direct. Moi, j'aime bien, ça change.

Revenons-en au personnage principal Kei. Je ne sais jamais comment le prendre. Il est limite agaçant, j'avais envie de le frapper lol. Agit-il pour protéger sa famille ou les Ajins? Ou est-il juste un égocentrique qui veut se tirer d’affaire? On ne sait pas trop, il est versatile.

Physiquement et moralement je dirais qu'il est normal, c'est un ado, il m'agace, mais je ne peux pas m'empêcher de me demander comment nous, nous réagirions. Ça le rend humain.
De même, vous remarquerez très vite que parfois nous ne savons pas pour qui prendre parti. Kei? car il a le droit de vivre. Les Ajin? car ils n'ont rien demandé et ils peuvent aider la société grâce à leurs capacités. Le gouvernement? Car certains Ajin sont fous, tuent, et leurs immortalités pourrait être utilisé à des fins médicaux. Au final, on se rend compte que c'est un peu plus que "il y a des gentils et des méchants".

Autre point, la série n'abonde pas d’action. En effet, c'est la réflexion sur la condition humaine et ses limites qui sont au cœur de cette série animé. Diverses questions existentielles sont abordées comme le rapport à la mort, la monstruosité des êtres humains, l’individualisme.

Ce qui la fout mal dans Ajin, (selon moi), c'est que les autorités (police, armée) sont très présentes, pourtant elles sont complètement débiles et même ridicules. L'exemple dont je me rappelle le mieux (car pour moi c'est le pire), c'est quand Satou est emmené sur le brancard par l'unité d'élite spécialement entraîné pour les Ajin. Le fusil, ils le laissent à côté de lui sur le brancard... si si.

Le manga papier à eu plusieurs récompenses, pourtant moi je n'accroche pas. Car c'est brouillon, chiant et au finale la série ne répond pas à la plupart des questions qu'elle soulève. Je vais tout de même tenter le film live action.

MA NOTE: 10/20

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[VISITE] CHATEAU DE SELLES SUR CHER

Je suis allée visiter ce château tout d'abord parce qu'il était pas loin de moi, mais surtout parce que c'est le 1er d'Europe à proposer de la visite en réalité virtuelle et réalité augmentée. Car même si la visite prend du temps, ce n'est pas le plus beau des châteaux. Car il a pris cher au fil du temps. C'est pourquoi ils justifient cette casse en proposant la visite virtuelle 3D. "Cette technologie date de moins d’un an et étaient surtout utilisées par les jeux vidéos et dans le domaine militaire mais c’est la première fois qu’elles trouvent un débouché touristique."

MA JOURNÉE: Ce château couvre la période du Moyen-Age et de la Renaissance. Il faut noté que nous y sommes allés car le château était ouvert et en fête. Donc nous avons pu assister à des démonstrations de jeux d'époque, de costumes et de danses. Nous avons pu goûter ce qui se faisait en boisson à ce temps là, ça c'était vraiment cool, j'ai été agréablement surprise. Bref, c'est sympa mais pas assez poussé.

Une fois les extérieurs visités, on peut faire un petit tour près de l'étang. Et puis, pour cette occasion vous pourrez manger sur place, et pour le prix ça ne valait vraiment pas le coup de s’embêter. J'ai eu la chance de voir les répétitions de Curro Savoy l'un des meilleurs interprètes de nombreux thèmes musicaux par la technique du sifflement. J'étais sur le cul car je l'ai reconnu et je l'avais dévisagé. D'où le regard qu'il me balance. Après quoi il m'a souri, donc je lui ai fait "pouce en l'air" et il m'a fait "coucou" mdr.

Après cette pause nous sommes revenue à l'entrée et c'est là que les choses sérieuses allaient commencer. On nous procure une paire de lunettes casque et une tablette pour cette fois-ci faire la visite intérieur en immersion dans le passé.

Vous avancez et lorsque vous tombez sur un pictogramme c'est qu'il y a un point de réalité augmentée. De là, il vous suffit de prendre la tablette en mains et de visez l’objet en question avec la caméra, et hop, un personnage apparaît pour vous raconter l’histoire dudit objet, ou celle de la pièce où vous vous trouvez!

Il y a différents personnages tels que Philippe de Béthune dont on célèbre le 450ème

anniversaire cette année mais aussi Jeanne d’Arc, ce qui rend votre parcours de visite très vivant.

LA TECHNOLOGIE AU SERVICE DU TOURISME: La réalité virtuelle et réalité augmentée est une technologie qui trouve de multiples applications dans des domaines comme la médecine, l’urbanisme, la démo intérieure, militaire, ou ludique comme ce que nous propose le château de Selles sur Cher.

   

L'INTERET: Le château de Selles sur Cher possède plus de mille ans d’histoire et trois châteaux en un. Il devenait nécessaire d’immerger les visiteurs dans l'atmosphère des différentes époques pour apprécier pleinement l'évolution du château difficile à voir au jour d'aujourd'hui.

Les nouvelles technologies de la réalité virtuelle grand public ont apporté la solution. Elles permettront de mieux comprendre pourquoi des personnages illustres comme la Grande Mademoiselle, cousine du Roi Soleil, parlait d'un site majestueux. Ou pourquoi Charles VII et ses successeurs affectionnaient tellement le château de Selles sur Cher qu'ils y vinrent

régulièrement, notamment pour y tenir des Etats Généraux.

RÉSUMÉ: Au moyen-âge, Thibault de Champagne (935), comte de Blois, est à l’origine du premier donjon construit sur motte. Vers 1140, Ginon de Mehun construit un château fort. En 1212, toujours au moyen âge, Robert de Courtenay, prince de la maison de France relève le château fort de ses ruines. Jusqu’au 17ème siècle, des familles illustres se succèdent. Charles VII y tiendra plusieurs Etats Généraux. Louis XI y dormira deux nuits.

En 1604, Philippe de Béthune, frère de Sully, ambassadeur d’Henri IV s’installe à Selles. Il fait construire les deux Pavillons Carrés d’après les dessins de Jacques II Androuet du Cerceau. Il est également à l’origine des « Pavillons Dorés » dotés d’un riche décor.

En 1719, Anne Marie Louise de Béthune, sœur de la reine de Pologne, vendra le château à Cardin le Bret.

En 1810, le marquis de Bartillat procédera à de nombreuses transformations. En 1813 la Bande Noire détruira une partie du château. En 1880, la famille du Moulinet D’Hardemare entreprendra de gros travaux de restaurations.

Abandonné et outragé pendant 10 ans, le château est depuis début 2012, la propriété privée d’ardents défenseurs de notre patrimoine qui l’ouvrent au public.

 

 

AVIS: ❤❤❤💔💔

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