[JEUX VIDEO] TEST TALES OF XILLIA

TALES OF XILLIA

Date de sortie : 09 Août 2013

Genre : RPG

Editeur(s) / Développeur(s): Bandai Namco

Classification : +16 ans

Mode(s) : Jouable en solo

Langue : Voix en anglais, Textes en français

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Voilà un jeu que j'ai pris au hasard car le spitch et l'aspect des combats décrit au dos de la jaquette me plaisais bien (Après je ne suis pas ignorante non plus, j'avais déjà vu des Tales Of).

Je dois dire que je ne regrette pas du tout d'avoir déposé mon dévolu dessus. En plus je l'ai eu avec un steelbook gratos à l'effigie de Teepo. TALES OF XILLIA est sorti en 2011 au japon et aura dû attendre 2 ans (2013) pour passer chez nous.

Je vous rassure, on n'a pas le sentiment de vieillesse des graphismes comme cela arrive sur certains jeux qui mettent du temps à passer les frontières. Et pour cause, le jeu se présente comme un anime. Une sorte de DRAGON QUEST en amélioré, donc pas de problèmes. Après voilà, il faut être réaliste, si les graphismes n'avaient pas été en "dessin animé" cela aurait été du foutage de gueule.

J'ai bien aimé cet opus car contrairement à un Tales of Symphonia (2014) où les perso ressembles à des bébés et où les graphismes donnent une impression d'évoluer dans un monde miniature avec de tout petits bonhommes (hormis les cinématiques toujours très belles) Xillia fait plus réaliste et mure. M'enfin, je pense que je me le prendrais quand même vu que la série Tales of, avec sous-titres, tous supports confondus, se fait rare en France.

L'histoire n'est pas bien compliquée, au 1er abord. Jude étudiant en médecine et Milla une jeune femme bizarre se rencontrent par hasard. De fil en aiguille, ils vont se retrouver dans des situations dangereuses et resteront l'un avec l'autre. Rendant l'un plus humains et l'autre plus mature.

Milla affirme être Maxwell, le plus grand des esprits du monde de Reize Maxia. Elle a quitté son sanctuaire pour mener à bien une mission que si personne ne s'en préoccupe, annihilera tout le mana du monde, les esprits puis en fin de compte les humains. Au cours de leur périple ils rencontreront de précieux alliés mêlés de près ou de loin à leur enquête. S'il y a des points prévisibles dans le scénario, d'autre arrivent comme un cheveu sur la soupe. Il ne faut pas oublier que c'est un jeu asiatique, donc plutôt nien nien lors de situations graves (on pardonne à tout va, on tue mais ce n'est pas grave...). Mais, le tout reste assez crédible grace et heureusement, à des sujets plus mûrs. En effet, l'aspect de la mort est tout de même bien présent avec par exemple des expériences sur des humains, le décès de certains personnages. Ainsi que d'autre sujets, comme le racisme, l'esclavagisme, le génocide.

Vous noterez que ce jeu vous propose d'incarner le héros de votre choix, entre Milla et Jude. Je ne sais pas quel impacte à de jouer avec Jude vu que je ne referais pas le jeu avec lui. (Après recherches, cela n'a aucun impact et ne change que quelques points de narration).

Avant de parler de combats, qui pour moi et LA réussite de ce jeu, je voudrais aborder le thème de l'humour. J'en ai retenu que quelques unes, car y'en a pas mal, et hors contexte c'est beaucoup moins drôle. En tout cas, ca fait plaisir que les personnages, malgré les événements dramatiques, se vannent ou font des réflexions hilarantes à voix haute. Celle que j'ai adoré, c'est quand Jude et Alvin sont à Hamil. Jude a envie de crier comme un enfant pour savoir s'il entendra son echo. Alvin lui dit de le faire. Jude s'exécute et cri "echoooo". Avin répète "écho écho écho". Jude effaré par la blague dit pour le gronder "Alvin" et là Alvin fait en écho "Alvin, Alvin Alvin" j'étais plier. The troll quoi.

Vous avez aussi lorsque Jude demande à Alvin et Rowen ce que sont les "roploplos". Rowen lui dit en gros que c'est ce qui fait brûler le coeur des hommes mais qu'il faut être motivé pour les avoir. Jude crie alors "je veux des roploplos" ce à quoi Milla dira que c'est ce qu'on appelle "la crise de puberté". Ou quand Milla éternue est s'extasie littéralement de joie "Oh de la morve! Le corps humain est fascinant". Bref, vous le voyez, le jeu vous fera sourire à plusieurs reprises (enfin, je l'espère. Je ne pense pas rigoler pour un rien). Quand vous équipez vos perso d'équipements spéciaux ils ont parfois des réactions. Par exemple Rowen m'a sorti lorsque je lui ai mis un bandeau ninja "Mon aura viril a augmenté avec cette nouvelle tenue".

Allez, maintenant on peut en venir aux combats. Le système de combat s'appelle, attention je sors ma science (non je me suis renseignée lol) "Double Raid Linear Motion Battle System" (DR-LMBS), et se base essentiellement sur le combat à deux en coopération. J'explique. Parmi les personnages qui nous accompagnent, on compose notre équipe de quatre personnages. Chacun peut jouer de son côté, ce qui n'a aucun intérêt, ou vous pouvez faire des duos. Etre en duo implique une "liaison". Lié ses perso est très rapide grâce à la croix directionnelle de la manette. A chaque coups portés la jauge bleue, de combos, augmente. Puis à chaque palier que l'on voit par une découpe en segment, vous pouvez déclencher un arte lié, attaque spéciale avec votre duo qui fera bien plus de dégâts à l'ennemi. On a deux types d'attaques: celles des touches qui correspondent aux pieds, aux poings et à l'arme. Et celle avec le joystick qui déclenche des artes magiques. Une fois que la jauge de combos et pleine, elle passe en jaune dit Mode saturation. Là tant qu'elle n'a pas totalement disparu vous pouvez faire des chaines de combos de liaisons! Au bout d'un moment vous débloquerez des artes ultimes. Contrairement aux autres, en plus de faire très très mal, elle est agrémentée d'une animation. Mais elles sont chiantes à déclencher. Je me liais avec chacun des perso de mon équipe lors de combats plus difficiles quand je me suis rendu compte que parfois j'avais un coéquipier qui restait figé sur place...j'avoue que j'ai bidouillé plein d'options dans les menus mais je n'ai toujours pas compris pourquoi ca faisait cela. Après quoi j'ai trouvé, j'avais laissé Jude en "Manuel", alors que les perso qu'on ne contrôle pas du tout dans son duo, ils faut les mettre en "Auto". Vous noterez que faire le jeu en "Auto" même pour vous, ca en revient à rien faire, autant ne pas jouer. Sinon, en plus des possibilités avec les modulations d'équipe, vous pouvez établir vos stratégies. C'est à dire, donner des ordres biens spécifiques à chaque membres de votre équipe: soigner, attaquer que les ennemis qui utilisent des artes, rester en arrière...

Ce qui est sympa dans ce jeu, c'est que tous les équipements spéciaux qu'on trouve ou que l'on nous a offert, une fois équipé, ils sont visibles tout le temps! Même dans les cinématiques in-game. Je peux vous dire que je m'en suis tapée des délires parce que j'ai pu rendre Jude simplet avec un pansement sur le nez, une morve qui pendouille et des lunettes cul de bouteille. Leïa style aveugle avec juste des lunettes noires qui vont parfaitement avec son baton. Alvin en traitre avec de gros sourcils et des lunettes sur lesquelles y'a déjà des yeux expressifs dessus.

Comme dans tous RPG l'équipement composé d'armes, d'armures et d'accessoires (pas l'équipement spécial ornemental) possède des statistiques de DEF, VIT, DEX, FOR etc. Il faudra donc penser à le mettre à niveau le long de votre aventure, surtout contre certains boss qui peuvent mettre un des membres KO. Pour se procurer un équipement il vous suffit de vous rendre dans un magasin. Et là, chose qui m'a surprise, il faut faire évoluer le magasin pour qu'il propose de meilleurs articles. C'est à dire que les trésors aléatoires que vous ramassez en chemin, plus ceux lootés sur les ennemis, vous les donnez pour "Développer" le magasin choisi. Selon le trésors et le bonus du jour, les quantités sont plus ou moins gourmandes. Ca marche aussi avec la monnaie si vous êtes riche. Ce qui a pour conséquence, et pas des moindres, que n'importe quels marchands ou magasins dans le jeu, proposera les mêmes articles au niveau auquel vous en êtiez. Du coup, pas besoin d'aller retour dans telle ou telle ville qui proposaient de meilleurs articles!

Sinon les stats augmentent aussi via l'Orbe de Lys. Je ne vais pas m'étendre dessus, car hormis la forme de toile d’araignée, le reste à le même principe évolutif à tout RPG: on a des points, on les met où l'on veut, et ca débloque des skills ou des statistiques.

J'ai passé pas mal de temps sur ce jeu car j'ai fini toutes les quêtes annexes et j'ai évolué mes Orbes de Lys à fond. Je pense que Xillia a une durée de vie tout à fait raisonnable. J'ai joué en mode normal et parfois en difficile (en mode difficile les mobs sont très lents à tomber). Ma meilleure composition d'équipe est pour moi: Milla, car elle est forte, a de bonnes stats équilibrées et a les esprits. Jude car il fait office de pseudo tank. Il frappe très fort. Toujours en combinaison avec Milla, ils sont redoutables en front de combat, surtout en mettant Jude en soutient de Milla (il attaque les ennemis derrière elle). Ensuite Rowen, tout simplement parce que c'est un redoutable mage, placé derrière Milla et Jude, en utilisateur d'arte uniquement il va réduire les masses. Et enfin Elyse car c'est la guérisseuse, en retrait derrière tout le monde, elle ne mourra jamais. Et c'est selon moi la base, vu qu'elle a un sort de résurrection. C'est selon  le ressenti de chacun je pense pour la composition de l'équipe. D'autant plus que je pense qu'Alvin doit être un personnage apprécié des joueurs par sa personnalité. Et je suis d'accord, sauf que moi je préfère l'efficacité et lui est trop lent. Les combats subissent un ralentissement que très très rarement. J'ai dû en remarquer 2 pas plus. La bataille est vraiment dynamique même si après avoir débloqué pas mal d'arte ca devient un bordel visuel à l'écran. Un détail qui m'a fait bizarre, c'est qu'en plein combat, on peut changer d'équipement, de stratégies... ca facilite certains combats sérieux. Du coup, moi je ne m'en suis pas servi!

Voilà, la fin n'est pas surprenante si l'on a cerné les personnages. En fait, même si un 2 a été annoncé, je crois que la fin de l'histoire n'obligée vraiment pas à une suite!

© Ce n'est que mon avis et opinion, ma façon d'interpréter les choses parmi tant d'autres. Libre à chacun d'être d'accord ou pas, 

mais on n'impose pas son point de vue aux autres. Donc modérez vos paroles et respectez ce blog et les gens. Merci.
Mon pourcentage de trophées est celui ramassé majoritairement à la 1ère partie.

[JEUX VIDEO] TEST CASTLEVANIA LORDS OF SHADOW 2

CASTLEVANIA
LORDS OF SHADOW 2

Date de sortie : 20 Avril 2018

Genre : Action/Aventure

Editeur(s) / Développeur(s) : Santa Monica Studio

Classification : 18+

Mode(s) : Jouable en solo

Langue : Textes/Voix en français

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[SPOIL ENTIER DU 1 et du 2] Après de long, de très long mois d'attente et de frustration face à la fin de Castlevania Lord of Shadow, j'ai pu jouer à sa suite du même nom accolé d'un 2. Ca a dû être pire pour les joueurs achetant leurs jeux aussitôt, puisque l’attente aura durée 4 ans. Je me rappelle que je gobais littéralement l'écran quand j’eusse fini le 1 et vit cette géniale cinématique où l'on découvre Gabriel en vampire assis sur un trône! Je sais qu'il attendait énormément de Dieu en aidant à libérer les âmes, en récupérant le masque et en tuant Satan. Finalement, il n'a pas eu ce qu'il voulait. Ce qu'il voulait c'était Marie, sa femme décédée. Il a donc accompli une bonne action, mais à cependant baigné dans le sang tout du long de son périple et même tué des personnes innocentes (point très important). De plus, il reste tourmenté, triste, seul. On sent bien qu'il se sent trahi et plein de haine. Qu'il se soit retiré et pas mort on le comprend, vu qu'il est devenu vampire. Mais comment? Bah ça, malheureusement on ne l'apprend pas car c'est révélé que dans 2 DLC, Resurrection et Reverie. Bref, il devient Le seigneur Dracula et répandit sa rage partout pendant longtemps, et ça c'est expliqué dans le 2. Dans la cinématique de fin du 1 on voit que Dracula n'est pas dans un château mais dans une église de ville à notre  époque. C'est Zobek, qui je le rappelle est nécromancien, d'où le fait qu'il ne soit pas mort, qui vient "perturber" le rien foutisme de Dracula et qu'il appelle encore Gabirel. Vous noterez d'ailleurs que Dracula lui fait remarquer qu'il s'appelle "Dracul". Ce à quoi Zobek lui répond "oui, sans doute, il y a longtemps". Ce qui nous confirme que Dracula ne fout plus rien de ses 10 petits ongles crochus depuis des siècles alors qu'il fut une légende.

On avait donc déjà pratiquement tous les éléments prétextes à un second volet. Béh voui, il nous manque le méchant, ca Zobek nous l'apprend aussi. Satan prépare son retour via des acolytes.

Pour en revenir aux DLC qui en plus d'être payants sont moches en défilement d'images style peintures, je ne les ai pas pris, j'ai regardé les cinématiques sur youtube. On apprend donc que Gabriel est devenu vampire à cause de Laura (la fille de Carmilla) qui lui a offert son sang pour qu'il puisse passer la porte de l'autre monde et tué L'oublié. Gabriel est donc totalement conscient qu'il ne pourra jamais mourir mais aussi que c'est un cadeau empoisonné puisque Laura cri "Libère moi!". Castlevania LOS 2 expliquera tout même au travers de cinématiques et de phases jouables, ce qui s'est passé avant que Dracula ne ressemble à Viktor de UNDERWORLD 1 et 2 tout desséché. Voilà, nous avons donc toutes les bases pour comprendre la suite du jeu.

Si le scénario du 1 était riche et allé de rebondissements en rebondissements, celui de Castlevania Lord of Shadow 2 l'est beaucoup moins. De plus, il faut bien comprendre qu'on évolue dans le présent dans la ville de Castlevania, mais aussi dans un espèce de monde parallèle, dans le passé, au chateau de Dracula. Dans la ville on rencontrera des bêtes mais surtout des nouveaux personnages, enfants de Satan. Raisa aussi stylée humaine que transformée et Nergal bien travaillé humain mais une transformation pas très recherchée via des statues.

Coup de coeur pour Raisa Volkova la plus travaillée tant niveau physique que mental (répliques, actions, réactions)

Ce n'est pas que la ville ne soit pas interessante, car elle est vaste, on l'a parcours de haut (sur les toits) en bas (égouts). C'est plutot qu'elle n'est pas aussi attractive que le chateau. De plus, même si cela n'est pas fait exprès, le chateau est mis en avant. Par exemple, les boss on les pulvérise au chateau car ils y deviennent plus faibles. Il y a plus d'histoire, de vécu et de cinématiques dans le chateau. C'est là qu'il y a Marie, Trévor, Chupacabra, Carmilla et bien d'autres... En fin de compte, en ville on a Zobek, son larbin lieutenant, Victor Belmont pour quelques instants et les acolytes Raisa, Nergal et Guido.

Niveau capacités de Dracula on utilisera le même style de pouvoirs que dans LOS 1 mais adaptés à un vampire: la croix qui se déployait en chaine et désormais un gant de sang métamorphe qui se déploie en fouet. L'épée du Néant qui régénère notre vie au corps à corps et glace ennemis ou liquides à distance. Les griffes du Chaos qui désintègrent les armures et boucliers des ennemis et envoie des boules de feu à distance, remplacent elles la magie de La Lumière qui avait les mêmes spécificités et de L'Ombre qui elle augmentait les dégats. Fini les trucs gentillets, maintenant on balance des dagues de l'ombre, des chauves souris, on se transforme en brume et en rat. Et puis pour bien exploiter le vampire, on peut gagner quelques points de vie en achevant les ennemis pour leur sucer le sang, ou retirer leur coeur. Tiens, vous noterez que boire le sang de ses ennemis et se transformer en brume pour passer au travers des grilles, étaient des capacités de Laura jouable dans le DLC. Si le 1er opus était un peu trash, celui la l'est bien plus. Digne d'un GOD OF WAR. Bah quoi? C'est Dracula, il n'est pas là pour faire du macramé avec Tata Odette. Ma mère m'a vue joué vite fait. Elle m'a demandé si c'était un gentil ou un méchant. Je lui ai donc répondu "Un méchant, c'est Dracula" ce à quoi elle me répondit "Ah il est beau pour un Dracula" et je suis bien d'accord avec elle. Gabriel n'avait pas se charme. Mais ca, c'est normal puisque les vampires sont "beaux et séducteurs". Encore une fois, les aspects du vampire sont donc bien travaillés.

Notre héros, (béh oui, il en est tout de même un. Car même si il va tuer Satan pour ses fins personnelles, il aidera au final l'humanité) est toujours aussi maniable. La pléiade de combos reprend les bases du 1, à la seule différence que nos 3 armes de base (fouet, épée et gant) peuvent augmenter de niveau en augmentant un arbre de compétences, puis en réalisant un certain nombre de fois les attaques et combos. Les cercles une fois remplis de rouge, vous pourrez transférer le volume de sang pour up le niveau de l'arme qui correspond. Revenons en aux pouvoirs de brume et de transformation en rat qui impliquent des phases d'infiltration. Contrairement à d'autres qui pénalisent fortement ce jeu à cause de ces phases, moi ça ne m'a pas gêné dans le sens où ça fait du bien parfois de ne pas faire que de taper, taper, taper. Moi ce qui m'a vraiment gêné c'est que pratiquement jamais je me suis sentie toute puissante avec mes méga pouvoirs ou capacités alors que nous somme LE Seigneur des Ténèbres. Le seul et unique Dracul. Ensuite, je n'ai pas trouvé la difficulté changé par rapport au 1. Ok les boss sont plus facile, mais ici les ennemis qui rôdent sont bien plus chiants à tuer! Franchement, le fait de ne faire aucun dégâts car les ennemis sont en armure et implique de d'abord briser leurs protections avec Les griffes du Chaos c'est frustrant. Après je conçois que le jeu serait trop facile, mais je pense qu'il y aurait peut être eu d'autres moyens de tuer des ennemis tout en donnant l'impression que Dracula dégage toute sa puissance. En plus, faut bien avouer que l'item qui nous permet de nous transformer sous notre forme originelle, c'est à dire en dragon, ne casse pas des briques. Dans LOS 1 l'appel d'une créature démoniaque plutôt stylée allait dans le sens du rang de Gabriel. Là, la transformation aurait dû en jeter plein les yeux! Pour moi, ce qui ressort vraiment le plus dans ce jeu, c'est qu'il pêche dans la prestance, la puissance du plus grand des immortels.

Si je continue sur les différences, les phases de réflexions sont beaucoup moins présentes. Y'en a certainement à qui cela fera plaisir vu qu'ils n'aiment pas réfléchir dans un jeu qui cogne, mais en tout cas moi je l'ai bien senti et ça m'a fait bizarre.

Ce qui m'a beaucoup plus dans l'histoire de ce 2, c'est que même si Dracula a des onces de sentiments, ce que je comprend totalement (l’histoire de Vlad Tepes qui perd sa bien aimée, le Dracula de Bram Stocker et bien d'autre vampire qui "cherchent" l'amour et le réconfort de l'autre à un moment de leur immortalité), on se pose quand même la question "est ce que c'était vraiment du bluff, à la fin quand il était en train de poignarder son fils possédé par Satan?" Et je ne me doutais vraiment pas que c'était Trévor alias Alucard le chien chien de Zobek. Il faut bien avouer que l'histoire de cette famille est prenante tant par le charisme de chacun des personnages que par la complexité de la situation dans laquelle ils sont. En ce qui concerne la mort de Satan, et ca je le dit car je l'ai lu un peu partout, je suis d'accord que sa mort ne soit pas magistrale, mais je la comprend parfaitement. Car pourquoi offrir une belle mort, ou une mort à la mesure de son ennemi, puisque Satan n'est même pas digne de Dracula? Dracula est bien plus fort que lui, tout comme Gabriel l'était. C'est un misérable qui n'a rien trouvé de mieux que d'investir le corps d'Alucard pour battre Dracula. Sa mort est donc, selon moi, aussi pathétique que lui.

Bref, sinon la musique est toujours aussi magnifique et parfaitement adapté au jeu. C'est un bonheur de l'entendre. Pour conclure je dirais que vu l’absence de cinématique de fin et la tournure des choses on aura le droit à un 3ème volet. Pour faire pire que le 2 ou pour corriger les erreurs, on verra bien.

© Ce n'est que mon avis et opinion, ma façon d'interpréter les choses parmi tant d'autres. Libre à chacun d'être d'accord ou pas, 

mais on n'impose pas son point de vue aux autres. Donc modérez vos paroles et respectez ce blog et les gens. Merci.
Mon pourcentage de trophées est celui ramassé majoritairement à la 1ère partie.

[FILM] 47 RONIN

ARTICLE EN COOPERATION AVEC MERLIN

Après quelques recherches, j'ai trouvé que l'histoire a fait l'objet de près de 90 adaptations avec

deux choix possibles: Un qui privilégie la dimension théâtrale (kabuki en asie) avec des dialogues et une dimension morale. L'autre qui s'oriente sur la pure tradition du film de sabre. Le film de Carl Erik Rinsch se base sur le 2ème mais il a choisi d'y rajouter une dimension mystique. Voici le spitch du film: L’histoire nous raconte comment se sont inscrits dans l’histoire les 47 Ronin qui jurèrent vengeance après la mort de leur maître Asano. Dans un Japon peuplé de créatures mystiques où se mêlent magie et tradition, cette quête suicidaire sera menée par deux leaders, le chef des anciens samouraïs du clan Ako et par le demi-sang, jadis renié par tous, Kaï.

Sachez que l'histoire des 47 rōnin n'est pas une pure fiction. Elle correspond vraiment à un fait historique. En 1701 dans la région d'Ako (préfecture de Hyōgo), un groupe de samouraïs est laissé sans chef (d'où le nom de ronin) après la condamnation de leur daimyo Naganori Asano, au suicide rituel par le shogun Tokugawa Tsunayoshi. Il est accusé d'avoir blessé Yoshinaka Kira (1641-1703), maître des cérémonies de la maison du shogun, qui l'avait insulté. Les 47 rōnin décident de le venger en tuant Kira. Après avoir patiemment attendu et planifié l'attaque pendant près de deux ans, l'attentat a lieu le 14 décembre 1702. Les 47 furent eux aussi condamnés au seppuku pour meurtre et s'exécutèrent le 4 février 1703. Ils connaissaient tous les conséquences de leur acte et c'est pour cette raison que leur action est considérée comme particulièrement honorable.

Le film est largement critiqué mais
il inspire les fans ©2014 VaissLogus

Si dans le réel il s'agissait d'un manque de respect et d'honneur, dans le film Kira est un homme qui veut tout le pouvoir et met en place une stratégie pour faire obstacle à Asano.

Pour ceux que ca interesse, les vrais faits: Kamei Korechika et d'Asano Naganori, le jeune daimyo du fief d' Akō dans la province de Harima (à l'ouest du Honshū). Ils sont chargés d'organiser la cérémonie d'accueil pour le cortège de l'empereur Higashiyama, attendu à la cour du Shōgun à l'occasion du Sankin kōtai, la réunion périodique des daimyos.

Pour être instruits de l'étiquette très rigide de la cour, ils se présentent au maître des cérémonies Kira Kōzuke no Suke Yoshinaka, haut fonctionnaire dans le shogunat de Tokugawa Tsunayoshi. Or Kira se montre particulièrement mal disposé à leur égard, probablement à cause de la modicité des présents qu'il reçoit en contrepartie de la formation. Kira était un personnage assez cassant, d'autres le décrivent comme quelqu'un de corrompu. Comme Asano, très croyant et conformément à l'enseignement de Confucius, refuse d'entrer dans ce jeu de corruption, le maître de cour Kira devient plus arrogant, commence à se conduire de façon injurieuse à l'égard des deux daimios et néglige totalement la formation qu'il est censé leur donner. A bout Asano blesse un serviteur et demande que Kira vienne s'expliquer. Bon après y'a plusieurs versions mais dans tout les cas c'est Asano qui trinque et meurt.

Si le film respecte plusieurs points des films asiatiques tels que l'honneur, la tradition, la famille, la noblesse d'une cause ou vengeance, la mythologie. D'autres points eux, le décrédibilise. Comme les effets spéciaux par images de synthèses. Autant on a aimé les chorégraphies des scènes de combats autant par exemple la bête démoniaque dans les montagnes paraissait tellement fausse (mais bien dessinée)! Le décalage était trop gros, on avait l’impression de voir les rajouts à l'écran. Comme si, nous simple spectateur nous assistions à l'encrage de l'image de synthèse sur le film... chose que nous ne devrions pas distinguer. Et en fait, quand on cherche un peu, si vous lisez Variety, vous saurez d'où viennent ses problèmes d'images. Il y a eu une grande mésentente entre le réalisateur et les studios Universal! Que passa ? Et bien Carl Rinsch voulu un film accès sur les arts martiaux et là-dessus on le rejoins tout à fait et le comprends. Alors que les studios "business, business", eux, voulaient un film accès sur la 3D pour attirer le public. Ainsi on saisie mieux pourquoi il y a autant d’images de synthèse et pourquoi il y a cet effet d’ajout.

Après si le film parait bancale, c'est peut être parce que Carl Rinsh bah il n'est pas connu et il n'a pas fait grand chose. Il a fait un court métrage en 2010, LE CADEAU (The Gift)’.  Sans spoiler on dira simplement, que Le cadeau est un court métrage très étrange, nous entrainant dans un univers futuriste en plein Moscou post-apocalyptique où tous s'entretuent pour le contenu d’un coffret. Un travail d’image de synthèse très réussi avec un budget quand même de cinq milles dollars pour 4 minutes 39. Déjà là on sent la frustration, pas de fin, c’est à nous de l’imaginer comme le début. Pour nous c’est limite une sorte de trailer qui donne l’eau à la bouche. Le film rappelle I. ROBOT (2004) en autre. Rappelez-vous du design des robots, tout de suite ça frappe aux yeux! Avant ça il avait réalisé un long-métrage introuvable, un remake de l’étrange créature du lac noir "The creature of black lagoon" de Jack Arnold. C’est un monstre anthropomorphique, mi poisson-mi homme, un film culte des années cinquante qui aura inspiré un grand nombre de réalisateur, tels que Guillermo Del Toro, Tim Burton. Il faut dire aussi que The creature of black lagoon est l’un des premiers à  relever le défi technique de la 3D et a connaître un succès. Il est retranscrit en relief, avec le procédé du Vectograph conçu par Polaroïd où il ne fallait alors qu’un projecteur synchronisant les images et pour les spectateurs des lunettes bicolores, avec des verres rouge et bleu!

C’est sûr qu’en le regardant en 2014 certaines personnes dirons que c’est une blague. Mais dans l’histoire de la culture cinématographique ce film est important.

Tout ceci pour dire que le réalisateur de 47 Ronin a un goût prononcé pour la SF. Ce qui explique bien des choses pour notre film.  Cependant, on ne comprends pas trop pourquoi Universal a confié un tel projet avec un budget aussi colossal à un novice qui n’a jamais fait ses preuves...

Heureusement, il y a de très bons points comme le casting. Commençons par le commencement, notre Keanu Reeves. C'est encore une fois, exactement le genre de rôle qu'il lui faut. Il joue un personnage mis à l'écart pour sa différence de sang. Il ne parle pas beaucoup, est très mystérieux, mais agit toujours avec sagesse bien qu'il enfreint des règles c'est uniquement pour aider. Oishi joué par l’acteur Hiroyuki Sanada, très connu en orient comme occident, vous l’avez sûrement vu dans Le Dernier Samouraï, Wolverine, Ring, Revenge (série que Karma kiffe). Ici on le retrouve dans un rôle qui le correspond bien, rappelant celui dans Le Dernier Samouraï justement. Tadanobu Asano qui joue Lord Kira on le retrouve dans des blockbusters comme Thor, Battleship, puis des moins connus pour ceux qui ne s’intéressent pas au cinéma asiatique comme Mongol, a joué plusieurs fois avec Takeshi Kitano (excellent acteur), dans Tabou et Zatoichi (un de nos films fétiche du ciné asiat) etc. Il y a un personnage qui a une très forte personnalité malgré elle dans ce film, c'est la sorcière Lady Mizuki joué par Rinko Kikuchi. Peut-être vous rappelez vous d’elle dans Pacific Rim, Babel, Une arnaque presque parfaite (film bien sympathique) ou dans Shangai? Bref, Min Tanaka, Kô Shibasaki, Masayoshi Haneda (qu'on va voir dans pas longtemps avec Tom Cruise dans EDGE OF TOMORROW sont des acteurs connus dans leur pays.

Si vous avez vu le film, vous vous serez peut être rendu compte que 47 Ronin est un peu raconter ici comme un compte. De plus, tout le bestiaire qui y est présent renforce cette idée. C'est de là que vient la dimension mystique dont on vous parlez au tout début. Prenons la plus classe, la sorcière Mizuki, qui se caractérise par ses yeux vairons. Elle peut se transformer en Kitsune. Ce qui n'est pas bête vu que dans certaines interprétations, les kitsune pouvaient prendre forme humaine de femmes très séduisantes. Elle a toute une panoplie de pouvoirs assez réussi à l'écran tels que ses cheveux qui se mouvent comme des pattes d’araignées ou des piques. Elle peut virevolter comme ses vêtements. Et le must, sa vraie forme, celle du dragon (d'ailleurs c'est chinois la mythologie du dragon, bizarre). 

On pense direct au Voyage de Shiiro

On a aussi le Kirin de la scène du début un animal composite possédant des caractéristiques du cerf, du cheval, du dragon (qui en fait, lui aussi est emprunt de la mythologie chinoise....). Ce qui est interessant de noter, c'est que le kirin "réside que dans des endroits paisibles ou au voisinage d’un sage, en découvrir un est toujours un bon présage. On lui prête aussi le pouvoir d'amener un fils talentueux qui fera de grandes choses". 

Et là, on pense à Princesse Mononoke

Du coup, on se 

dit que Asano en le tuant ne pouvait que s'attirer la mauvaise augure sur lui! Même si, son fils adoptif, Kai, accompli une grande chose, il en meurt.

Enfin, les Tengu. Ils sont mal vu et crains de le film. Et pour cause, le Bouddhisme a considéré pendant longtemps que les tengu étaient des démons perturbateurs et des annonciateurs de guerres. Ce qui nous donne un présage de plus quant a l'avenir des personnages du film! Les plus anciens Tengu sont représentés avec des becs, "mais ce trait a souvent été humanisé en un nez anormalement long, qui est actuellement largement considéré comme la caractéristique définissant le tengu dans l'imaginaire populaire". Les disciples étaient en tenue jaune avec des touches rouge. Caractéristiques respectés dans le film. 

BA qui comme d'hab gache le film en montrant des moments clés:

Pour conclure on dira, que le film laisse pas mal de part d'ombre. Comme par exemple, Kai est un demi sang mélé parce que son père était un démon, ou parce que son père était pas asiatique? Car au fond, ses pouvoirs il les tient du clan des tengu.

La sorcière est au summum de la perfidie, la méchanceté. C'est le personnage qui se démarque le plus du film, volant la vedette à Kai et Oishi. Il y a des incohérences niveau mélange des mythologies chinoises et non japonaises. On se demande que vient foutre Zombi Boy sur les affiches du films étant donné qu'il n'a rien fait d'extra à part des pubs, des clips. Les scènes d'actions sont cool et prenantes même si les effets spéciaux gache l'ensemble. Y'a franchement rien à redire sur les décors, typique du cinéma japonais.

NOTE: 13/20

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[JEUX VIDEO] TEST FOLKLORE

Je dois dire que pour ce jeu c'est surtout la jaquette qui m'avait attiré, puis l'univers décrit dans le résumé. FOLKLORE est sorti en 2007 chez nous, par Sony et développé par Game Republic (DRAGON BALL ORIGINS DS, MAJIN AND THE FORSAKEN PS3, KNIGHT CONTRACT PS3). C'est un jeu d'action RPG qui combine les contes, les récits, les rites, les croyances des peuples pour former le folklore, d'où le titre.

Pour la petite info culturelle, sachez que dès le XIXe siècle, on entreprend de faire l'éducation du peuple à son propre folklore, lequel apparaît comme menacé de disparition sous les effets de la modernité et de l'urbanisation. Les créateurs ont-ils voulu nous faire un petit rappel? Apparemment oui. Et je trouve cette idée pas mal du tout. Où est-ce tout simplement prétexte à un décors et un environnement riche d'imagination? Peut-être. Je dirais qu'on s'en moque, car tout ce qu'on va trouver dans le jeu est plaisant à voir.

Attention, tout les folklores ne sont pas mélangés dans ce jeu, il s'agira uniquement de celui de l'Irlande. Et pour ce qui est du réél, c'est le village de Doolin qui existe vraiment ("Doolin est une petite ville côtière du Comté de Clare en Irlande située sur la côte atlantique" réf Wiki). On remarquera sur les vêtements des perso quelques motifs de noeuds celtes rappelant que nous sommes en Irlande. Voilà, à part ca, ce n'était vraiment pas si évident de le savoir.

Passons au spitch de l'histoire: Le premier personnage, Ellen, est orpheline depuis 17 ans (elle en a 22). Sa mère est décédé et elle n'a aucun souvenir (comme de par hasard) du passé. Pourtant, elle reçoit une lettre d'elle dans laquelle elle lui demande de se rendre à Doolin. Le deuxième c'est Keats. Il est journaliste enquêteur pour un magasine de paranormal. Il va recevoir un appel téléphonique d'une femme qui lui dit qu'il y a eu un meurtre dans le village de Doolin. Même s'il prend cet appel pour un canular, sa curiosité naturelle de journaliste prend le dessus. Ellen elle est super enthousiaste d'entreprendre ce voyage. Nos 2 "héros", (à part égal j'ai envie de dire, vous verrez pourquoi après), vont donc se croiser dans ces circonstances mystérieuses pour mener l'enquête. Faut bien avouer que tout comme les perso on a envie de savoir et que l'intrigue mérite qu'on se penche dessus.

Le jeu est entièrement en français. Ca fait certes plaisir, sauf que j'ai vraiment eu l'impression que les personnages récitaient un texte de dictée. Ce qui a pour conséquence d'enlever toute crédibilité émotive. Niveau graphismes, c'est très coloré, pas des plus beau mais mignon. Il y a peu de cinématiques et c'est dommage car elles sont sympathiques à voir. Les cut scene sont sous forme de comic strip... exactement ce que je déteste dans un jeu de console de salon.

Côté musique c'est très contradictoire. Je vais mettre que quelques exemples. Prenons A Mysterious Door la musique du début, elle est pas mal, ca annonce que du bon pour la suite. Mais alors Where the Soul Goes la musique de fin est superbe! Au 0:37 j'ai cru entendre une musique de films du style Legend, Harry Potter etc... Celles qu'on entend quand on se trouve dans le Netherworld sont belles aussi: The Netherworld, Under a Fallen Star (au violon, simple mais efficace). The Forgotten Village qui ressemble à une musique qui pourrait se trouver dans un Final Fantasy. Bon après quand on regarde la jaquette de l'OST on voit que derrière y'a pas n'importe qui non plus. Monsieur Kenji Kawai pour les plus connus. Après y'a pas mal de musiques quelconques, voir agaçantes. Celles pendant les combats c'est l'horreur. En tout cas, ce qu'on ne peut pas reprocher à la bande son, c'est qu'elle colle parfaitement à l'ambiance mystérieuse, ésotérique du jeu.

Bon, venons en à ce qui nous intéresse, le gameplay de Folklore. Franchement si sur la notice le jeu dépote, dans le réel j'ai vite déchanté. D'emblée, je le dis, je suis vraiment déçue car j'avais totalement accroché à l'univers mystérieux et paranormal de ce jeu qui en plus touche au folklore. Domaine que j'apprécie. Bref, Ellen simple mortel aurait été bien faible si elle ne s'était pas vu accordé des pouvoirs magiques quand elle se trouve dans l'autre monde. Elle arbora plusieurs tenues (appelé "cape") au cours du jeu qui lui confère des pouvoirs différents. Alors que Keats lui subira une transcendance pour se transformer en gardien quand le joueur le souhaitera avec R3 et L3 à condition que sa jauge de points de transcendance soit pleine. Là, je ne comprend pas du tout, avec l'énorme potentiel de la transcendance de Keats qui est sublime et géniale (c'était d'ailleurs l'une de mes scènes préférées du jeu) pourquoi ca n'a pas été plus travaillé et pousser. Car avec un physique et un charisme pareil on n'a pas l'impression d'être tout puissant. Entre les jolies tenues de Ellen et la putain de transformation de Keats, moi je dis OUI à Keats!

Pour moi y'a pas photo, Keats à plus de gueule avec sa transcendance que Ellen avec ses capes

Le jeu comprend 7 chapitres qu'il vous faudra en vrai doubler si vous faite l'histoire pour les 2 personnages! En soit le cheminement ne change pas, par contre le point de vue lui change et apporte des précisions supplémentaires sur notre enquête. Des fois le choix que vous ferez pour un perso interférera sur l'autre. Si on le souhaite, on peut changer de personnage à chaque fin de chapitre. Je vous l'avoue j'ai abandonné le jeu, peut être que je le reprendrais quand vraiment je n'aurai plus d'autres jeux "interessants" à me mettre sous la dent.
Sur l'ile de Doolin il y a 13 lieux différents. Vous irez visiter chacun d'entre eux et pourrez parler aux habitants. Ahhhh les habitants...une fois qu'une personne vous aura lacher les informations en relations avec votre progression dans votre enquête, il vous re répétera la même chose ou vous enverra chier. Bah wouais lol. Le tavernier du Pub, vous proposera des quêtes annexes si vous voulez prolonger votre temps de jeu et gagner des items, mais surtout des folks. En fait, on pourrait faire un cheminement: on enquête dans Doolin -> on cherche un "memento" pour ouvrir le portail du Neitherworld -> on va dans le Neitherworld pour continuer l'enquête, pour up, tuer le boss pour obtenir un message -> on revient à Doolin et on transmet le message. Mouais.

Maintenant parlons combat et leveling. Dans Folklore, pour attaquer les ennemis il faut invoquer des folks. Les folks se sont des créatures imaginaires dotaient d'une technique d'attaque spécifique. Il y a 113 sortes de folks. Lors de combat, on doit jongler entre nos folks pour tuer les différents types d'ennemis. Même si on rencontre des tonnes de fois les mêmes folks dans un lieux, le bestiaires est tout de même variés puisque comme je viens de le dire y'en a 113. Personnellement, direct j'ai fait un rapprochement avec les créatures que l'on trouve dans les films d'anime Ghibli. Vous ne trouvez pas?

A droite créature dans Folklore et à gauche créature dans Le Voyage de Chihiro

Les 6 capes différentes pour Ellen. La 5ème est la plus réusie.

Une fois un ennemi assez tabassé il est assommé, son ID (âme) sort de son corps et apparait en rose. Vous devez l'absorber! Pour cela il faut agiter la manette d'avant en arrière comme un demi mouvement de rotation qui déclenche le système Sixaxis. Il vous sera demandez un timing en fonction du folk. Ce qui met un peu de challenge, car lorsque vous ratez un folk rare, je peux vous dire que ca fout les boules. Si c'est un folk que vous n'aviez jamais rencontré et que vous le capturez, il s'ajoutera à votre collection. En attraper vous fait gagner de l'EXP, d'ailleurs plus vous en attrapez en même temps plus la quantité d'EXP augmente. On peut modifier son équipe de folks quand on le souhaite, et la complexité du jeu vous forcera de toute façon à remanier votre équipe assez souvent.

Ma conclusion: Je n'ai pas aimé les innombrables conversations en bande dessiné, cependant je me sentais obligé de les regarder vu qu'il y a des informations. J'avais envie de jouer avec Keats, mais j'avais l'impression de taper comme une moule, du coup je faisais la plus grosse partie du jeu avec Ellen. Il faut faire d'interminable aller retour pour up ses folks, car des boss sont vraiment ardus... (non allez je lache le mot: "casse couilles"). J'avais mal aux poignets à force de capturer les âmes des folks lol. Y'avait de l'idée et du potentiel dans ce Folklore, mais le jeu devient monotone et chiant à force.

NOTE: 11/20

© Ce n'est que mon avis et opinion, ma façon d'interpréter les choses parmi tant d'autres. Libre à chacun d'être d'accord ou pas, mais on n'impose pas son point de vue aux autres. Donc modérez vos paroles et respectez ce blog et les gens. Merci.