🅰ujourd'hui, on va parler un peu culture, plus précisement mythe et légendes, via un récent phénomène concernant la Killing Stone du Japon. Pour vous situer, nous sommes à Nasu, zone volcanique jouxtant les préfectures de Fukushima et de Tochigi, sur l’île de Honshu. Pour vous dire l'empleur qu'a cette pierre, elle est enregistrée comme "site historique local" depuis 1957.
D’après la légende, qui remonte au 12e siècle, cette fameuse roche serait habitée par l’esprit d’un renard à neuf queues, nommé Tamamo-no-mae. Un démon qui, il y a bien longtemps, aurait pris forme humaine, celle d’une belle femme, afin de prendre part à un complot et ainsi tuer l’empereur Toba qui régna sur le Japon de 1107 à 1123, mais fut tué par le guerrier Miura-Nosuke. Depuis, il se dit que quiconque toucherait cette Pierre Mortelle qui cracherait continuellement des gaz toxiques risquerait d’être tué sur place. Pourquoi la pierre fait-elle parler d'elle aujourd'hui? Tout bonnement parce qu'on l'a retrouvé coupée en deux. Vous imaginez la stupéfaction de ceux qui croient en la légende: l'esprit maléfique de Tamamo-no-mae enfermé dans la pierre s'est libéré!
Cet évènement est le fruit d'une cause différente pour chacun: une érosion naturelle ou la libération du démon, je ne vais pas me permettre de juger une légende. Il reste à voir ce qu'il adviendra de cette pierre.
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🆂alut lecteurs(trices), je continues de vous présenter les séries qui ont suscité mon intérêt sur Amazon Vidéo. Sans surprise, une série à l'humour noir, mettant une claque aux "normes" religieuses. Pourquoi? Parce que la série nous dépeint sa version de la création, de Dieu et de toutes ses créatures. Le tout sur un fond d'histoire nous présentant deux camps qui s'affrontent pour prendre le contrôle de l'univers, alors que l'enfant de l’Armageddon arrive sur Terre. La série est une adaptation du roman De bons présages, écrit par Terry Pratchett et Neil Gaiman.
Il n'y a que 6 épisodes, mais ils durent 55 minutes. J'espère qu'il y aura la suite car l'air de rien, il y a encore plein de possibilités à utiliser et personnellement j'ai envie d'en savoir plus sur le camp paradis. Je veux voir Dieu et ce que vont devenir nos 2 parias. La série ne plaira pas à tout le monde, car il y a beaucoup de dialogues (normal, vu le sujet), des passages sont assez "chiants". Moi j'ai aimé, c'est clair, et certaines répliques sont excellentes (je pense à la scène où Rampa va subir la punition dans la baignoire ou lorsque Gabriel entre dans la librairie pour avoir du porno pensant que c'est passe partout en humain).
Niveau casting, même si j'aime bien Michael Sheen (Master of Sex!) qui joue l'ange Aziraphale, je trouve qu'il est complètement effacé face au charisme de David Tennant qui tient à merveille son rôle du démon Rampa. Je précise que je ne suis pas influencée par mon attirance bad boy lol. Dans tous les cas, le duo fonctionne très bien, et je trouve très intéressant les sous-entendu entre les 2. J'ai noté quelques effets spéciaux assez moches, mais bon, en vrai, je m'en moque car le reste efface le soucis. Je vous conseille de ne pas regarder la bande annonce officielle car elle dévoile les personnages et des morceaux de l'intrigue!
De quoi s'agit-il? : Les Huit Chiens des Satomi ou Nansō Satomi Hakkenden est un roman de Kyokutei Bakin raconté par Fûtarô Yamada. Ecrit pendant plusieurs années, il a été édité en 1983. Mon édition est de Philippe Picquier paru en 2016. Pour comprendre l'étrangeté de ce roman, il faut préciser certain points très interessants, mais qui ne plairont pas à tout le monde.
Kyokutei Bakin est un écrivain très prolifique du XVIIIème. Quand il écrit Les Huit chiens des Satomi, il l'étale sur 106 volumes et mettra 28 ans pour terminer cette œuvre! Même aveugle, il continuera en dictant la fin de son récit à sa belle-fille. L'œuvre s'étale ainsi de 1814 à 1842. Futaro Yamada nous propose évidemment une version résumé en 754 pages (ce qui est déjà pas mal). Mais attention, il y a un double récit, car en même temps l'écrivain nous raconte ce qu'il raconte à son ami peintre Hokusaï au sujet de son livre!
Mon Résumé : Japon, XIXème siècle. Le Seigneur du clan Satomi promet la main de sa fille en échange de la tête de son ennemi. La nuit venue, c'est son chien qui lui apporte entre ses crocs. La princesse et son époux chien donnent naissance à huit héros nés d'une malédiction, tous descendants d'un chien et portant le mot "chien" dans leur prénom. Ils sont parés des huit vertus cardinales du confucianisme. Les chapitres seront mis en pause pour nous emmener en 1813 où Futaro Yamada raconte le début de son roman à son ami le célèbre peintre Hokusaï, pour lui demander d'illustrer son œuvre.
Le contenu: La première histoire commence dans le chaos, en 1458. Le clan Satomi est assiégé et est en mauvaise posture. Le Seigneur baignant dans la mort, la famine le pousse à offrir la main de sa très belle fille Fusehime à celui qui lui ramènera la tête de son ennemi. Dans un geste de désespoir, il demandera même à son chien de l'aider. Yatsufusa est un très grand chien, très fidèle à la princesse. Ce n'est pas un "héros" qui va les sauver, c'est ce chien, en ramenant la tête de leur ennemi au clan. Si tout ce petit monde est content, Yatsufusa lui n'est pas d'humeur, car il avait pris les paroles du Seigneur très au sérieux. La princesse le remarque et s'enfui avec le chien pour tenir la parole que son père avait fait. Tous les deux feront communier leurs âmes (pour le dire simplement, ils auront une relation sexuelle mystique) et c'est ainsi que Fusehime tombera enceinte. Evidemment, les bébés ne seront pas normaux, alors elle sera obligée de s'ouvrir le ventre pour donner naissances aux 8 chiens.
Ce seront en fait des guerriers chiens à l’apparence humaine. C'est vraiment une histoire intéressante qui mêle de l'épique à du fantastique. Il faut savoir que le livre est inscrit en tant que roman de cape et d'épée. Cependant, le livre vous déplaira si vous n'aimez pas les longues descriptions qui sont apparemment caractéristiques de cet auteur. Ensuite, vous remarquerez très vite que nos héros sont vraiment des héros qui subiront toutes sortes de périples au cours de leur aventure: amitié, amour, trahison, bataille, dévouement, fidélité, honneur. En fait, tous les codes chevaleresques. D'ailleurs, les personnages portent en plus du mot "chient" dans leur prénom, une vertu telle que "la Bienveillance", "la Piété familiale" ou encore "Le sens du juste". Et si on approfondit plus, on se rend compte que comme dans beaucoup d'autres œuvres japonaises, les caractéristiques donnaient aux personnages reflètent la société extrêmement codifiée et hiérarchisée de l'ère avant Meiji.
Je vous avez dit qu'il y avait 2 histoires, celle dont je viens de parler et celle avec Bakin et Hokusaï. Une phrase est intéressante: "Se mettre à imaginer un récit comme celui que vous venez de me soumettre, avec une accorte jouvencelle enceinte des œuvres d’un chien ! Je vous avouerai que, pour moi, c’est un tissu d’affabulations plus extravagantes les unes que les autres et qui font fi de la réalité historique." On a donc 2 structures narratives qui s'alternent. Celle dans le "monde de la fiction" comme l’appelle Yamada Fûtarô et celle dans la réalité. C'est quand même génial d'avoir des brides d'indices sur la personnalité du grand peintre Hokusaï avec une petite dimension historique. Je ne vous en direz pas plus pour vous laisser découvrir ce qui se passera entre les 2.
Vous vous rendrez probablement compte que la fin du livre dépareille un peu du reste. Ce sera à ce moment que vous pourrez vous rappelez que Bakin vient de passer 28 ans à écrire son œuvre, qu'il était aveugle et était probablement dans l'optique de finir le récit avant de décéder. On peut dès lors comprendre qu'il a voulu en finir, et que sa nièce faisait des erreurs.
Pour conclure, je trouve que la phrase "Travailler à mon roman est comme saisir le vent, pourchasser les ombres. C’est une construction de l’esprit sans fondement aucun, dépourvue d’utilité quelconque pour autrui" résume bien son œuvre.
Sachez que pour approfondir cette histoire, vous pouvez trouver des adaptations. Je n'ai pas réussi à trouvé l'adaptation en drama nommée Satomi Hakkenden de 2006 en 2 épisodes autre qu'en anglais. N'étant pas très forte en anglais, je ne vais donc pas en parler. Par contre, l'animé Hakkenden: Touhou Hakken Ibun en 2 saisons de 2013 je vais la regarder, donc je pourrais écrire un artcile dans la prochaine partie.
MA NOTE: 12/20
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Ce film date de mon année de naissance, 1985, arf, on ne se fait plus toute jeune lol. Merlin et moi nous avons tenu à en parler car quand nous étions petites ce film faisait parti de nos classiques.
SITUATION, MISE EN PLACE:
Le film nous vient de Ridley Scott et ce qui est marrant c'est qu'il décide de le réaliser (donc il était déjà écrit) après ALIEN LE 8EME PASSAGER (1979) et BLADE RUNNER (1982) qui ne sont pas du tout du même registre. Ca fait sacrément bizarre d'ailleurs. Surtout qu'Alien nous on l'a vu bien plus tard.
Pour l'anecdotenotre mère ne nous interdisait pas de voir des films du moment que la nuit, seules dans le noir de nos cauchemars nous assumions. Mais quand t'es gosse c'est plus fort que toi même si ca fait un peur.
Si Alien a attiré le public, Blade Runner n'avait pas très bien marché à l'époque. C'est avec le temps que ce film est devenu culte. Puis Scott nous sort Legend. Apparemment, il avait mal choisi son moment pour lui donner le jour. C'est vrai qu'on ne comprend pas trop bien, car faut avouer que ca donne une grande scission d'avec ses autres films. J'ai lu dans des mags qu'il aura fallut attendre GLADIATOR (2000) pour que Ridley Scott s'en remette. On peut donc dire que Legend partira sur de mauvaises bases. D'autant plus que le film sera mal traité (coupures, musiques changés). On prendra en compte que les films de conte de fées n'étaient vraiment pas courant pour les spectateurs: il y eu bien DARK CRYSTAL (1982), L'OISEAU BLEU (1976), PEAU D'ANE (1970).
Revenons à nos mouflons. Comme je l'ai évoqué au début entre parenthèses, il faut prendre en compte que Scott n'a pas décidé de réaliser Legend pour faire une pause niveau méga action/tuerie. Non, car ce film est le fruit d'une longue émergence d'idées qu'il avait toujours eu envie de rendre possible. Ce qui est également utile à savoir, c'est que Legend n'est pas un film d'héroic fantasy, c'est un conte de fée. D'ailleurs en consultant de nombreux site, nous nous nous sommes rendu compte que la plupart faisait l'erreur. Alors que Scott avait appuyé ses propros en affirmant qu'il c'était inspiré du conte de Disney, BLANCHE NEIGE.
Je parlais du fait que le film a été mal traité car à la base il faisait 140min (idée d'origine ou maquette qui ne compte pas donc). Déjà le film n'emballait pas la production et a demandé à ce qu'il soit réduit à 125min. Puis la musique à changer pour faire plus jeun's, dans le cadre d'amplifier l'action, ce qui donnera 113min pas encore satisfaisante qui deviendront 89min pour la version américaine. Puis une version de 94min (la notre) avec les vraies musiques. Un gros bordel à but commercial qui de toute façon a été un échec. Heureusement la version Européenne est la plus proche de la version que voulait Ridley Scott.
HISTOIRE DE CONTE DE FEES
Personnages: Une princesse/Lili. Un chevalier servant/Jack qui sans l'armure à tout de Peter Pan à cause de ses vêtements verts. Gump l'elfe qui a pour amie la fée Oona (Clochette?) qui est amoureuse de Jack (comme Clochette avec Peter Pan). Une sorcière qui ici vient des marais (Meg). Des gobelins (ex: Blix), des lutins. Des ogres (celui qui fait la cuisine), des licornes ect ect.
Pour ceux qui ne le sauraient pas, ce qui peux arriver, ce n'est pas une honte, Shigeru Miyamoto le créateur de jeux vidéo a déclaré s'être inspiré du film pour créer l'une des sagas les plus connue THE LEGEND OF ZELDA. On le remarquera par la tenue avec des espèces de petits volants et la couleur verte de Jack/Link. La princesse Lili/Zelda enlevé par le méchant Darkness/Ganon. Au moins, le film aura eu son succès auprès de quelqu'un.
Sinon vous aurez remarqué que Jack aillant l'habitude de vivre que dans la nature, se fait en quelque sorte complètement manipuler par Lili. Même si on voit qu'il a des moments de réflexions, il se laisse faire (lui donne un baiser, lui montre les licornes et ne l'arrête pas quand elle tend la main, va chercher la bague). En fait, la princesse est légèrement rebelle ce qui est courant dans les histoires. Mais bon, nous ce qui nous a toujours choqué c'est que Lili brise un interdit et le seul truc qu'elle trouve à faire c'est de chanter une chanson à Jack...C'est une grande claque dans sa gueule qu'elle aurait du avoir!
Résumé: Dans un monde imaginaire où la paix et l'harmonie sont maintenues grâce à la magie d'un couple de licornes, vivent la princesse Lili et Jack, un jeune homme pour qui la nature semble ne pas avoir de secret.
Dans cette contrée, le démon Darkness, tapi dans l'obscurité, n'attend qu'une occasion pour s'emparer des licornes et les tuer, ce qui engendrera une nuit éternelle. Les gobelins, ainsi que l'amour que Jack porte à sa princesse lui seront d'une grande aide.
Jack, avec l'aide de lutins et d'une fée capricieuse, devra tout faire pour rétablir ce qu'il a contribué à détruire, et ce avant qu'il ne soit trop tard...
L'histoire est donc banale et au ras des paquerettes. Mais après tout, on n'en demande pas plus d'un conte de fée. Si on prend Peau d'ane (avec Jean Marais et Deneuve) par exemple pour rester dans les contes visuels, l'histoire est à fond pleupleu mais il reste un beau film! Nous remercions notre père de nous l'avoir fait regarder enfants. Bon par contre autant on regarde volontiers Peau d'ane, autant Legend peut vite être saoulant.
Enfin, je dirais qu'il y a certes la magie conte de fées qui touchera un large public comme le souhaitait Scott, avec en plus une petite touche d'humour avec par exemple Boule de poil qui se bat avec une poelle. Tout ca pour en venir à ce que je préfère, c'est à dire les méchants. Ok, c'est normal qu'il y en ai, mais là les gobelins sont tellement laids et réalistes qu'ils font peur. L'ogre qui cuisine des créatures vivantes est hyper cruel. Pis le must du film, qui a fait que pratiquement tout le monde connait Legend, c'est le mythique Darkness! Fin' c'est quand même un diable quoi. Auquel a été attribué tous les éléments populaires du mal ultime tel que les pates de bouc, les immenses cornes qui font également penser à des pinces de crabes (le crabe est un symbole maléfique au moyen age), dents pointus comme les nosferatus, peau écarlate (rouge symbole du diable avec du feu, du sang, la mort, la chaleur cuisante) et la voix caverneuse tels les non morts/fantomes ect. Bref, ce personnage est une réussite totale car il impressionne et marque l'esprit. Pour le plaisir je vous remets sa réplique qui ouvre le film avec talent: "Je suis le Seigneur des Ténèbres. Il me faut la consolation des ombres et l'obscurité de la nuit. Seul le soleil peut me détruire. Tout ceci doit changer. Ce soir, le soleil se couchera pour toujours. Il n'y aura plus jamais d'aube nouvelle."
[MERLIN] LE VISUEL, LE RENDU
Introduction: En le revisionnant maintenant je dois dire que je ne porte plus le même regard sur ce film. Surtout que je l'analyse et fais attention aux détails pour en parler.
Quand quelqu'un le regarde à l'heure actuelle on peut comprendre que Legend soit pris pour une "daube". On se demande ce qui c'est passé dans la tête de Scott pour écrire un conte qui se veut tout public mais qui laisse planer le doute pour les raisons cité plus haut. D'ailleurs en y réfléchissant, c'est un conte qui a pour titre le mot "Legend" qui se classe dans la fantasy. Hors, un conte traite du merveilleux et l'histoire se situe dans un monde non définit. Alors qu'une légende est plus accès et raconte le récit d'un héros. Donc ici tout est un peu mélangé, confus.
Le travail des plans:Alors de mon point de vue Legend est un film avant tout d'images. Je dirais même que ce sont "des images pour des images". Car en visionnant le film, on se rend compte que Scott a privilégié les prises de plans, le cadrage, les décors et l'esthétique au détriment du reste (action, histoire). D'ailleurs Legend avait été nominé en 1987 dans la catégorie photographie. Certes, le travail photographique est très important dans un film, sachant qu'il coordonne parfois le cadre, l'éclairage ect... Du coup les plans sont trop travaillés et soignés. Ce qui est une bonne chose quand l'histoire suit. Mais ici, il prend trop d'importance et c'est décevant.
Le film est entièrement tourné en studio et les décors tous fabriqués. Bizarrement ca le rend encore plus féerique et surnaturel. Mais parallèlement ca le rend kitch. Après à chacun d'en juger, mais nous, au jour d'aujourd'hui ce kitch nous a fait sourire car forcément, même si on ne le voulait pas, on oubli que Legend est des années 80.
Un rêve beau et en couleur qui se transforme: dans Legend les couleurs sont codifiés et les allusions et symboles vont bon train.
►Tout d'abord avec la lumière et la nature. On a donc le bien, représentant de la nature, régis par le couple de licornes symbole de pureté et de lumière. La princesse Lili, représentation de la naiveté et de la beauté (habillé de blanc/beige) avec des colombes qui s'envoleront à son passage (animal symbolique encore). Jack incarnation de l'innocence et serviteur de la nature sera habillé d'une cotte de maille en or symbole de pureté et de vie par la lumière (le soleil, le scintillement). Vous remarquerez qu'il y des fleurs et des pétales qui virvoltent partout car ca doit être le printemps (symbole de la joie, du bonheur, de la renaissance). Des paillettes sont déposés un peu partout pour faire scintiller la nature (oh mon dieu trop de paillettes, aussi aveuglante que dans TWILIGHT avec Edward qui brille -vomiiiiis-).
►Les ténèbres sont prévus par le seigneur Darkness grâce à un plan simple mettant en scène Lili:
Darkness : Rapporte-moi ces cornes !
Blix : Mais où les chercher, Sire ?
Darkness : Il n'est qu'un seul leurre pour piéger aussi répugnante beauté. Un appât qui porte à tout coup.
Blix : Quel peut-être cet appât, Maître ? Enseignez-moi !
Darkness : L'innocence... l'innocence...
Evidemment ca marche puisque Lili est nieu nieu à souhait et que Jack ne pensait pas à mal en lui offrant le spectacle des licornes. Une fois la licorne touché l'ordre est boulversé et le monde est plongé dans le chaos qui à autant que la lumière sont lot de symboles. Il fait froid, il y a de la glace partout et c'est la nuit. L'hiver est lié à la saison de la mort et le nuit est propice aux dangers, aux esprits, à l'inconnu. Mais les paillettes sont toujours là je vous rassure lol, y'a même des bulles qui apparaissent pour certaines créatures de la forêt.
Le domaine de Darkness est animé de malédiction comme dans LA BELLE ET LA BETE. L'immense atre dans la cheminé ainsi que la voix (père de Darkness) qui en sort montre l'ouverture sur les Enfers. Il n'y a pas de lumière naturelle. Le miroir d'où sort le seigneur des ténèbres est une porte sur un autre monde. Je pense que vous en savez déjà sur les miroirs utilisaient dans les films paranormaux, donc on passe.
La tentation: je ne sais pas vous ce que vous en pensez, mais Jack et Lili n'ont pas tout de Adam et Eve? Car comme dit à l'instant, malgré la mise en garde de Jack qui pour autant ne fera rien, Lili touchera la licorne. En fait, ici ca s'explique surtout par le fait que la base d'un conte ou d'une fable, est de donner des "avertissements" à la jeunesse.
Vous venez de voir avec cette vidéo comment une potiche succombe en 7 minutes 30 au mal par une robe et des bijoux dans une boite (tel une boite de Pandore)...C'est notre scène préféré mais faut avouer que le grade de la femme en prend un coup!
