[FILM] LA CHASSE

La chasse (The Hunt, dans sa version originale) est un film sorti en 2012 et réalisé par Thomas Vintenberg, réalisateur Danois dont je ne connaissais pas la filmographie, mise à part Drunk dont j'avai entendu parlé. La chasse est sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes 2012 où Mads Mikkelsen a obtenu le Prix d'interprétation masculine. Il est également nommé pour représenter le Danemark aux Oscars du cinéma 2014 dans la catégorie Meilleur film en langue étrangère. Un film qui arbore le charismatique Mads Mikkelsen  dans le rôle principal d'un drame social, voilà qui piqua ma curiosité.

Synopsis: Tout est calme dans ce petit village danois où Lucas, auxiliaire dans une maternel, mène un quotidien lambda: boulot, sorties entre amis, partie de chasse...etc. Il parvient à retrouver une petite copine malgré son divorce avec son ex femme. Il renoue également des liens avec son fils adolescent. Mais cette routine va vite se ternir, car une rumeur circule: Lucas aurait abusé sexuellement d'une des élèves de l'école où il travaille. Très vite les ouï-dire se répandent, les amitiés se brisent, et font place au jugement et à l'hystérie collective. Mis à l'écart, il va se battra afin de protéger sa vie et retrouver son honneur perdu.

Le point principal qui m'a bluffé dans ce film, c'est son caractère hyper réaliste: tout est cohérent. Mads Mikkelsen incarne avec brio ce rôle de professeur désabusé. Le film vous fait passer par tout un tas d'émotions, l'insouciance du quotidien, le rire mais surtout la compassion car le drame social qui touche notre protagoniste paraît tellement inéluctable et cruel que l'on se tord de malaise à l'idée de ressentir ce qui lui arrive . On se projette facilement et la raison est simple: cette expérience, nous avons tous pu la vivre à moindre échelle, que ce soit à l'école ou au travail, ces rumeurs et ragots qui circulent sur vous et qui rendent les gens méfiant/différents à votre égard. C'est ce portrait plutôt pessimiste de la psychologie des foules, et du thème de l'image que l'on donne que le réalisateur nous livre. Le tout parfaitement filmé dans des plans de petits villages bucolique. Thomas Vintenberg fait également une métaphore habile de cette traque sociale au travers du passe temps préféré de Lucas qu'est la chasse. En bref, un film profond et pessimiste qui brosse un portrait de la nature humaine, de la façon dont les gens réagissent face à une rumeur et de l'impacte sur une (plusieurs) vie(s).

  

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[FILM] BREF, j'ai vu Shadow

🅲ela faisait longtemps que je ne m'étais pas fait avoir par un trailer et un synopsis! Car Shadow, de Zhang Yimou (Le Secret des Poignards Volants, La Cité Interdite ou Hero) sorti en 2018, m'a vraiment déçue. Bon après, quand on sait que récemment c'est lui qui a fait La Grande Muraille, je crois qu'on sait quelque part que l'on sera probablement déçu. Le synopsis:

📌Zhang Yimou réinvente l'épopée des Trois Royaumes avec l’histoire ambitieuse d’un roi imprévisible (et lâche) et de son chef des armées (trop ambitieux) qui dispose d'une arme secrète : un sosie (donc un shadow) capable de duper l’ennemi et le roi lui-même. Pour remporter la bataille ultime, il doit exécuter ses plans en secret et entrer en guerre contre l’avis du roi.

Le film porte sur un shadow, qui est ici le sosie du chef des armées. Si le principe est intéressant car celui qui devient shadow n'a plus son vrai lui, sa vraie personnalité, tout le film est long à souhait, je ne ressentais rien. Il aura fallu arriver à la fin, pour qu'enfin il se passe réellement quelque chose qui bouge. En fait, Shadow est mal équilibré et c'est dommage, car je n'ai rien contre les films à dialogues, de réflexions pour retranscrire une philosophie de vie. Esthétiquement, il est vraiment sympa avec ces tons noirs, gris, blancs et le rouge du sang. Mais ça, c'est encore une histoire de gout, car mon collaborateur, Charles, à détesté cette monochromie. Les combats aux parapluies (pas ceux avec lesquels ils s’entraînent) sont agréables à regarder et dignes d'attention. C'était la première fois que je voyais des parapluies d'attaques! Malheureusement, je ne me vois pas attribuer une bonne note et je préfère restais avec des souvenirs du Secret des Poignards Volants et Hero que ce film. Et regardez en VOSTFR!

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MA NOTE: 09/20

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[LECTURE] MUGEN NO JUUNIN Pt.1/3

Mugen no juunin, ou chez nous L'Habitant de l'Infini, est mon manga papier préféré. C'est assez rare que j'ai envie d'acheter un manga, alors pour vous dire à quel point j'adore! Ce manga est sorti en 1995 chez Casterman dans une première édition arrêté au volume 9, que je n'ai pas connu et qui ne me faisait pas envie. 

La 2ème édition, chez Sakka, s'est bien achevée au volume 30. Les couvertures sont très belles, simples et aérées. Il aura fallu 19 ans à Hiroaki SAMURA pour réaliser son œuvre phare. On n'en n'a pratiquement pas entendu parler malgré la grande qualité graphique et scénaristique. Mise à part ces derniers temps, avec l'anime et le film live (j'en parlerai dans les prochaines parties) car ce manga a finalement eu sa place dans les cœurs des lecteurs.

Je parlais de qualité graphique et pour cause Samura a dessiné tout à la main et franchement c'est très beau. Il n'y a pratiquement pas de cases où ça donne l'impression d'être le bordel. Les pages entières avec un ou plusieurs personnage sont tellement belles. Il y a plein de détails, parfois un peu trop même, on ne sait plus où regarder.

L'histoire est celle de Manji, ancien samouraï, devenu le ronin Tueur d'une centaine (je vous laisse découvrir pourquoi) est responsable de la folie puis de la mort de sa sœur. Rongé par la culpabilité, il va se racheter en acceptant d'être immortel et d'aider qui aura besoin en tuant 1000 scélérats qui lèvera la malédiction qui aura pour conséquence de lui accorder la mort. C'est comme cela qu'il va rencontrer Lin, second personnage central qui va l'emmener dans un périple infernal sur fond de vengeance. En fait, c'est comme si on suivait une série à la télé car on a d'un côté Lin avec Manji qui poursuivent le Ittoryu. De l'autre le Ittoryu qui avance pour être la seule école d'escrime (en fait c'est plus profond que ça, mais je n'ai pas envie de gâcher l'histoire). Mais aussi le gouvernement, les espions, les familles, les clans etc qui se croisent ou se regroupent à un moment ou un autre.

L’histoire se déroulent à l’ère Edo, en 1770. Samura prend un soin tout particulier à représenter les bâtiments, les décors, les coutumes, et l’ambiance de cette époque. Ainsi, si vous n'avez pas l'habitude de cette époque, vous apprenez de petites choses comme le fait que dans les relais et auberges, les clients se lavaient dans la même eau de "baignoire" lol. Ou qu'il y avait l'été beaucoup de nuisibles à subir comme les tiques, punaises, poux, ça donne envie!

Si parfois vous avez du mal à reconnaître un protagoniste (ce qui est rare vu le soin apporté) il vous suffit de regarder les vêtements. Les vêtements, kimono ou autres yukata sont très beaux, avec des détails qui vont jusqu'à inclure un signe distinctif pour chaque personnage. Lin ce sont des flammes. Manji la svastika qui n'est pas du tout la croix gammée, mais le symbole de l'éternité qui signifie "le bien".
D'ailleurs, pour éviter les éventuels problèmes, Samura placera à de nombreuses reprises que c'est la svastika! Anotsu a des espèces de "S" enroulé etc il va même jusqu'à élaborer des coiffures. Franchement y'a des scènes où certains combattants sont les uns à côté des autres, style beaux gosses, ont va casser la baraque, les cheveux au vent, ça a tellement de la gueule!

Mugen no Juunin est un seinen adulte de part les thèmes abordés et les scènes qui se déroulent. Quand on jette un œil au travail de Samura sur ces planches érotico-morbides-sadomasochistes on comprend et on reconnait le style inculqué dans le manga. 

ici, le ton est donné dès le début avec le massacre de la famille de Lin (dont le viole de sa mère), les combats sanglants et les mœurs de certains personnages. D'ailleurs on retrouve des procédés de tortures similaires.

Etant donné qu'il s'agit d'une vengeance, il est évident qu'il y aura des combats, du sang. Mais comme les autres groupes sont eux aussi en quête, il y a une grosse dose de violence! Et on remarque très vite que l'un des sujets favoris de Samura sont les sévices faits aux femmes. Ce n'est pas de violence verbale, mais de la violence visuelle et pour cela Samura est très doué.

Ce qui est très intéressant, c'est qu'on suit chaque personnage ou groupe de personnages. Et ce n'est pas qu'une succession de combats car on nous présente vraiment les personnages dans leurs dessins, leur psychologie, leur but, leur naufrage.

Il m'est arrivé à plusieurs reprises, tout comme Lin, de me lier "d'amitié" aux ennemis. Jusqu'à parfois semer la confusion car je ne savais plus qui était ami ou ennemi (Hyiakurin, Anotsu, Magatsu...), alors que certain sont et resteront d'énormes pourritures cosmiques XD (Shira, Habaki Kagimura...). Car en effet, Samura n'hésite pas à faire changer l'états d’esprit de ses personnages et nous aussi on ne sait plus où est le bien ou le mal. C'est cette évolution qui offre toute la profondeur des personnages.

Vous remarquerez qu'il ne sera pas rare que pour faire évoluer tout ses personnages, Samura délaissera Lin et Manji pendant de longues pages. J'avoue qu'au début c'était déroutant, puis on comprend la mécanique. La conséquence sur les personnages c'est que ca leurs donnent un passif, une évolution et une conclusion (certes rapide pour certains, mais il fallait bien que l’histoire s'arrête un jour).

Avant de conclure, j'aimerai revenir sur les thèmes abordés. Outre que l'esprit du guerrier, les personnages réfléchissent à quelle est leur place dans un pays en paix. Evidemment, il y a la vengeance qui amène à réfléchir sur le fait que ça ne ramènera pas les êtres. Et plus encore sur la rédemption.

Vous trouverez beaucoup de politique. La médecine sera aussi habilement abordée via Manji.

Ce qui nous fait venir au sujet fascinant qu'est le thème de l’immortalité et les difficultés que ça implique: la jalousie des autres, l'envie de se battre contre un grand adversaire, la curiosité, l'éternelle vide et errance, avoir un but.

La fin a dû en décevoir plus d'un, mais moi ça n'a pas été le cas. Il ne faut pas avoir fait Bac+4 pour deviner où va en venir la fin. Bien sûr on aimerait que certaines choses se fassent ou se produisent car on a nos personnages préférés, mais ça ne sera pas le cas. Et c'est logique, car L'Habitant de l'infini c'est une fresque de samouraï donc pour autant que je sache par mes lectures et visionnages, les péripéties de samouraï ne finissent pas en Happy End. Le manga fini comme il devait finir.

ATTENTION SPOILER MAINTENANT: Manji ne se mettra pas avec Lin, c'est un solitaire qui vit pour le combat et la levée de sa malédiction. Lin aime Manji, mais sa voix n'est pas celle qu'emprunte Manji. On sait qu'elle a vécu et a certainement eu des enfants vu que c'était son souhait formulé auprès de Hyiakurin. L'ironie, c'est qu'elle elle se sera probablement rappeler toute sa vie de son garde du corps, mais Manji lui l'a oublié!

La hantise d'Anotsu était qu'on se rappelle de lui et du Ittoryu, mais au final les armes symboles de cette époque sont révolues. Les descendants de guerriers ou de saumurai ne sont plus que des nobles, c'est ce dont ils craignaient. Même Manji avait oublié le nom d'Anotsu...une très grande symbolique l'air de rien.

Ne manquez pas mes 2 autres parties qui traiteront l'un sur le film et l'autre sur l'anime. A bientôt.

MA NOTE: 18/20

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[FILM] ONLY LOVERS LEFT ALIVE

Il y a des soirs où je n'ai pas envie de jouer, ni même de me lancer dans mes séries, donc je me trouve un film pas prise de tête. Ce soir là, c'est tombé sur Only Lovers Left Alive, un film de Jim Jarmusch qui date de 2014.

Dans Only Lovers Left Alive, nous faisons la connaissance d'un couple de vampires, Adam et Ève qui vont nous montrer comment est le monde. 

Je vous le dit de suite, l'ambiance est blasée, mélancolique, lasse. Parce que le monde est en gros pourri, il n'offre rien à part une répétition d'erreurs. Adam, est vraiment représentatif de cet état. Heureusement, son aimée, Ève, est encore touché par certain humain, certain arts. 

Le film est très très lent. Il se passe en effet peu de chose, ou du moins ce qui se passe est une espèce de routine de la vie vampirique. C'est une sorte de contemplation et je le vois comme une opposition sur ce qui dérange nos vampires: le monde qui va trop vite. C'est vrai, que lorsque l'on a un film avec des créatures surnaturelles ont pense à "action". Mais ici, il n'y en a pas. Les vampires de ce siècle ne traquent pas leur proie, ils se fondent dans la masse. Vous aurait un petit dérapé, mais il passe presque inaperçu. Jarmusch ne s’intéresse clairement pas au vampire prédateur. Lui ce qui l’intéresse c'est le vampire immortel avec les difficultés que ça englobe.

Ça c'est très important dans le film, et c'est pour ça que le film reste noir, pessimiste, malgré le personnage de Ève. Le monde avance à tout allure, mais stagne dans ses erreurs, les hommes ne tirent pas les leçons du passé. Alors que les vampires évoluent mentalement à force de traverser les époques, les siècles. Ils ont conscience des erreurs de l'humanité. Ils ne peuvent qu'être spectateurs de ce temps immobile et attendre.

Le couple est vraiment intéressant, les acteurs aussi. Mais bon, ce n'est pas le film que je re regarderai. Je reviens sur le couple, Adam et Ève. Ils sont évidemment très cultivés. De plus, leur état vampirique décuple leur aptitudes. Ève est amoureuse de la littérature, on la voit souvent lire en un coup d’œil une page, dans toutes les langues. Adam, a connu Mary Shelley (Frankenstein) et Lord Byron (Don Juan).

La musique est très présente, pas seulement parce que c'est le domaine de Adam, je pense aussi parce qu'il est là pour représenter un art. Quelle a été ma surprise quand j'ai entendu Y.A.S dans un taxi, puis quand j'ai vu la chanteuse Yasmine dans un bar! Parce que j'adore, c'est assez vieux, mais j'écoute toujours. Je vous ai mis la scène en bas en vidéo.

Ce qui est intéressant dans le film, du moins pour moi, c'est qu'il amplifie le drame, la noirceur du monde qui va à la dérive avec le simple fait que les vampire peuvent mourir, Et oui, le sang des hommes est contaminé, et Christopher Marlowe (célèbre poète) jouait par John Hurt en mourra. 

Un film pas tout public, MA NOTE EST DE 10/20.

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[SERIE TV] BREF, J'AI VU DARK (Saison 1)

[PAS DE SPOIL] Bon, je devrais parler de bien d'autres séries, mais j'ai tellement d'articles en brouillon que j'ai choisi celles que j'ai apprécié et qui vont vites à vous parlez. Là, j'ai choisi la série allemande Dark.

Elle est de 2017 et traite du Voyage dans le temps. Contrairement à ceux qui n'ont pas vraiment regardé et à ceux qui parlent de cette comparaison pour faire du buzz, moi je vous le dit direct: DARK n'a RIEN à voir avec Stranger Things!

Soit, on n'a pas regardé la même chose, soit ils ont sniffé de la colle. Certes, on peut dire que les héros sont des enfants/ados dans les 2 ok. Ou que dans Dark il y a des passages dans les années 80, Stranger Things c'est les années 80 et? Et rien. Ça s'arrête là XD.

Avant d'en dire plus, je dois mettre le synopsis: 2019. Dans la petite ville de Winden un enfant a disparu en forêt. Sauf qu'en fait, ce n'est pas le premier qui disparaît, mais faut-il encore y croire et faire les liens entre les différentes années. Les recherches effrénés de chacun, font resurgir les mensonges et les secrets des habitants. Je n'en dit pas plus, car ce serait inutile.

Vous avez certains personnages qui vont entreprendre eux même des recherches avec chacun leurs propres motivations. Ce qui va évidemment les entraîner à voyager dans le temps via la grotte (encore que Noah je pense qu'il a un autre moyen) sinon il n'y aurait pas de série lol. Sans le vouloir ou exprès ils changent certains événements ou détails dans l'espoir de réparer des erreurs. Sauf, qu'on ne fait pas ce que l'on veut avec le temps et les événements s’enchaîneront fatalement malgré les tentatives d'intervention. Et je ne vous parle même pas des "paradoxes".

Ce qui donne du rythme à la série, c'est qu'on suit dans cette première saison 3 époques espacés de 33 ans: 1953, 1986 et 2019. Au début, j'avoue c'est un peu difficile de suivre tous les personnages sur 3 époques car ils sont nombreux. Mais une des force de la série, c'est qu'ils ont fait un gros travaille de casting! Les acteurs se ressemblent même sur 3 époques c'est dingue.

Comme tous fans de séries, films sur le temps, j'ai compris pas mal de choses je pense. Dark, nous explique plutôt bien qu'à cause des trous de ver tout est connecté, qu'il n'y a pas de début ni de fin.. Et l'horloger dira  "l’œuf et la poule: qui est arrivé en premier ?" car en effet on voit des personnages arrivés dans d'autres époques pour finalement y vivre et arrivé tout de même à une autre époque. Sur le coup on se dit "non mais on vient de le voir celui la, nous sommes dans le présent, comment il peut être là bas?" Et on se rappelle de la phrase de l'horloger et on se dit que ça se tient.

Dark c'est aussi très noir comme son titre. La ville est entourée par une forêt. Forêt lugubre, où des corps sont retrouvés. Et c'est là qu'il y a l'entrée de la grotte. Le traitement de l'image est assez foncé, plan large, musique pesante (qui d'ailleurs ne sert pas toujours la série), il fait tout le temps moche, tu as l'impression que c'est la ville la pire de l’Allemagne. Même les habitants font toujours la gueule. Sans parler des mœurs, des attitudes de pratiquement tous: infidélité, vole, mensonge, corruption, enlèvement, meurtre etc... Bref, une série adulte.

Dark nous fait voyager à travers 3 époques toutes espacées de 33 ans (1953, 1986, 2019) ce qui vous sera expliqué. En fait, les seules zones d'ombres pour moi reste sur le connard Noah. Lui, on le voit toujours au même âge, a t-il une autre méthode pour voyager ou son personnage ne nous est-il pas dévoilé exprès? Personnellement, j’émets l'hypothèse que Noah c'est soit Bartosz, soit Jonas. Dans tous les cas, il est à l'origine de biens des maux, il est à fond dans son délire tel un gourou qui dirige sa secte. J'ai regardé sur internet et il apparaît que les inscriptions dans son dos est une représentation de la Table d’émeraude. Elle présente l’enseignement de Hermès Trismégiste, fondateur mythique de l'alchimie. C’est un texte très court, composé d'une douzaine de formules allégoriques et obscures, dont la fameuse correspondance entre le macrocosme et le microcosme : « Ce qui est en bas est comme ce qui est en haut, et ce qui est en haut est comme ce qui est en bas ». Ce tatouage renforce la crédibilité de l'univers de la série. Et puis c'est intéressant, c'est l'occasion de s’intéresser à cette Table.

En conclusion, Dark c'est sympa dans le sens où nous suivons pratiquement toutes les personnes d'une ville sur 3 années espacés de 33 ans. Hormis quelques personnages comme Jonas ou Mikkel enfant, ils sont tous pourris, mauvais, tarés et j'en passe. Ce qui te donne l'impression qu'il n'y a pas de gentils. Mais y'a pas mal de lenteur et surtout j'espère que la série se terminera à la saison 2 car là j'ai compris les mécaniques et ça risque de devenir chiant. J'attends la suite volontiers.

MA NOTE: 13/20

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[SERIE ANIME] ASSASSINATION CLASSROOM Part.1/2

Je ne connais pas le manga et j'ai découvert cette série tout à fait par hasard. L'adaptation de Assassination Classroom en série télévisée est annoncée en 2014. Elle est produite par le studio Lerche (Rampo kitan, Monster musume no iru nichijō, School-Live!) avec une réalisation de Seiji Kishi (Ragnarok The Animation, Persona 4 - The Animation) et un scénario de Makoto Uezu41 (Katanagatari, Boruto). La diffusion elle débute en janvier 2015.

La seconde saison est quand à elle annoncée en avril 2015 et sera diffusée janvier 2016. Les 2 saisons sont complètes, avec une vraie fin.
Vous pouvez cependant approfondir la série avec le film d'animation Gekijōban Ansatsu Kyōshitsu: 365-nichi no jikan qui récapitule la série tout en incluant un peu de contenu exclusif. Vous avez aussi la série dérivée Koro-sensei Q!

L'histoire se déroule au collège Kunugigaoka. Un collège où se confronte l'élite de l'élite. Mais que cache ce lycée si prestigieux?

Le personnage principal c'est Koro-sensei, une étrange créature jaune qui a détruit 70 % de la lune! Mais ce n'est pas tout, il prévoit ensuite de détruire la Terre en mars prochain. En attendant, il se présente de lui même au gouvernement et lui annonce vouloir devenir le professeur principal de la classe 3-E. La classe 3-E est une classe spéciale, à l'écart de l'école, qui forme des assassins dans le but te tuer la cible: Koro-sensei.

Les élèves de cette classe particulière (et pas seulement par ce que je viens de dire plus haut) auront donc pour objectif d'assassiner leur professeur afin de sauver la Terre. Pour les encourager, c'est une récompense de 10 milliards de yens qui leur est promis.

Evidemment, si il s'agissait seulement de l'assassiner l'anime serait "pauvre" en scénério et il n'y aurait pas 2 saisons. Le créateur d'Assassination Classroom a pensé à tout pour mettre des bâtons dans les roues des assassins: Koro-sensei se déplace à vitesse Mach 20. Il possède des tentacules à fonctions infinies qui en plus repoussent. Mais par dessus tout, c'est un excellent professeur! Tout ceci sera donc l'occasion de provoquer des situations cocasses, dramatiques ou très drôle. C'est ce que j'ai aimé dans cet anime, le ton. On passe du rire aux "larmes" car les sujets de fonds sont très sérieux: la différence, le rejet, l'opinion de soi, l'altruisme, indifférence, le rejet, le dépassement de soi, la manipulation etc etc...

En ce qui concerne le gouvernement, si il a accepté la demande de Koro c'est uniquement pour pouvoir le garder à l’œil et l'étudier.  Vous verrez cependant qu'il y a tout un tas de conditions pour qu'il reste dans l'école.

Ce qui est très drôle aussi, je veux dire en plus du comportement totalement décalé de Koro-sensei, c'est que son identité doit resté secrète, ainsi que le vrai but de la classe 3-E. Hors, il se fait tirer dessus en permanence, il est jaune pétant lol, il ne peut pas s’empêcher de parcourir le monde pour manger.

J'ai tout aimé cet anime! Les personnages sont tous différents, ils ont tous un rôle même si certains sont plus privilégier que d'autres. Koro est évidemment hyper charismatique, ce sera un vrai bonheur que de suivre les épisodes pour en savoir plus sur lui.

Je n'oublierai jamais la scène du "frère" où les élèves scandent ensemble le mot "frère" accompagné de plein de flash dont un qui rappelle que les Chevaliers du Zodiaques gueulaient beaucoup trop "mon frère" sur les marches du temple MDR.

Sachez qu'il y a une VF et que les voix ne sont pas trop dégueulasses. Je n'ai rien spoil alors fonçez!

MA NOTE: 15/20

© Ce n'est que mon avis et opinion, ma façon d'interpréter les choses parmi tant d'autres.
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[ANIME] BREF, J'AI VU KINGSGLAIVE FFXV

[PAS DE SPOIL] Tout d'abord, je tiens à vous dire que si vous n'avez pas les consoles, ou si vous n'avez pas l'intention de jouer au jeu, ce n'est pas vraiment la peine de regarder Kingsglaive. Ce film d'animation est à visionner avant de mettre en route le jeu car c'est littéralement l'introduction de FFXV (bien que les événements se déroulent en parallèle du jeu). Il n'y a donc pas de réponse à l'intrigue principale et il fini sur une grosse ouverture. Alors par pitié, renseignez-vous au lieu de râler ou critiquer sans savoir de quoi vous parlez, comme j'ai pu le lire sur des forums et autre sites. Enfin, le scénario en lui même est simple, par contre on nous bombarde d'infos alors soyez attentif.

INFOS: Kingsglaive est réalisé par Takeshi Nozue (il avait auparavant co-réalisé le film Final Fantasy VII: Advent Children en 2005). Le film est sortie en blue-ray le 30 septembre 2016 et dure 1h 50 min.

SYNOPSIS: Le royaume de Lucis abrite le cristal sacré, et l’empire de Niflheim est bien déterminé à s’en emparer. Le roi Regis de Lucis commande une unité spéciale de soldats d’élite : les Kingsglaives. Maniant la magie de leur roi, Nyx et les Glaives se battent pour protéger Lucis, mais devant l’avancée inexorable des troupes de l’empire, le roi Regis doit prendre la décision la plus difficile de sa vie : accepter d’unir son fils le prince Noctis à la princesse Lunafreya de Tenebrae, prisonnière de Niflheim, et de céder son royaume à l’empire. Malgré sa capitulation, il semble évident que l’empire est prêt à tout pour dominer le monde, et que seuls les Kingsglaives peuvent l’en empêcher.

MON AVIS: Je vais commencer par l'indéniable, c'est extrêmement beau et agréable à l'oeil. Mais comme je suis toujours objective même quand je parle de mes thèmes préférés, il y a aussi du moche. J'ai relevé des séquences mal faites. Par exemple, quand Luna court avec Nyx sur le vaisseau ennemi on dirait qu'elle a (désolée de le dire) "un balais dans le cul". Il y a aussi quand la bande principale mange au restaurant de rue ou lorsque Luna et Nyx ont l'accident de voiture j'ai vraiment constaté qu'il y avait un problème de réalisme dans ces scènes.

Je le disais en intro, le scénario est simple mais plein de péripéties comme on a l'habitude dans les FF. Pas de surprises quand au fait qu'on a le schémas des gentils, des méchants et des "entre deux". 

Le héros Nyx est exactement le genre d'héros que l'on attend dans l'univers Final Fantasy donc oui il y a toute une pléiade de clichés. Du coup, on retrouve aussi la traditionnelle potiche avec un soupçon de tête à claque dans le personnage de la princesse Luna. Malgré cela, elle reste attachante. Noctis est évidemment pas à l'honneur, puisque c'est le roi Régis qui raconte cette histoire. Il est d'ailleurs très réussi lui aussi.

Je regrette le peu d'importance accordé au personnage nomé Ardyn vu le travail qui a été fait sur son aspect et son caractère. Crow, l'une des rares femmes et vraiment très réussi.

Je ne sais pas pour ceux qui l'ont visionné si vous avez remarqué les petits clins d'oeil qui font plaisir: - le général Glauca ressemble beaucoup à Garland (FFI),

- les armes font vraiment penser (FF7), 

- la force spéciale de Kingsglaive rappelle fortement le Soldier de Zack et Cloud.

Le film plaira aux fans de toutes heures (je ne parle pas des trollistes qui n'ont toujours pas compris que FF7, 8 et 9 c'est fini). Il plaira d'autant plus à ceux qui joueront juste après à FFXV. Les autres auront peut être du mal car de belles images ne font pas tout!

Je ferais un article sur FFXV quand je l'aurai fini. A bientôt les amis.

MA NOTE: 18/20

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[FILM] BREF, J'AI VU KUNDO

Sortie en dvd chez nous en juillet 2015, le film date en fait de 2014. C'est le quatrième film du réalisateur sud-coréen Jong-bin Yoon et il s'avère que ca a été un carton qui a eu plusieurs nominations et remporté une victoire (meilleurs costumes). Je dois avouer que ni l'affiche ni le synopsis ne m'avait donné envie de regarder ce film. C'est véritablement la B.A qui m'a décidé.

[Je n'ai absolument rien spoilé dans mon synopsis

contrairement à beaucoup de sites professionnels]

Mon synopsis: Nous sommes au 19ème siècle. Jo Yoon (Gang Dong-Won) est le fils illégitime d'un riche noble qui retourne le chercher lorsqu'il avait 10 ans. Si l'homme était heureux, sa femme ne supportait pas de ne pas avoir son propre enfant. Finalement, sa belle-mère donnera naissance à leur premier fils légitime. C'est là que tout bascule pour Jo Yoon qui est complètement évincé même par son père. Il va commencer à entreprendre les pires bassesses et actions pour obtenir la reconnaissance de son père et supprimer tous les obstacles pour être l'héritier de la famille.

Pendant ce temps, un groupe de voleurs nommé Kundo continue à reprendre aux riches argent et nourriture qu'ils amassent aux détriment du peuple. Dol Moo-Chi (Ha Jung-Woo) petit boucher va se retrouver face à Jo Yoon et sera engagé pour supprimer une personne. Dol Moo-Chi en sera bien incapable et c'est à partir de là que sa vie à lui va basculer.

Ce qui est marrant avec ce film et cela se sent aussi dans le synopsis, c'est que l'accent est d'abord mis sur le "méchant". Mais j'y reviendrais plus tard car avant coup d'oeil rapide sur le casting:

Dol Moo-Chi jouait par Ha Jung-Woo est un acteur revenu sur le devant de la scène avec plusieurs films en cours cette année. Sinon vous connaissez certainement des films tels que  She's on Duty (2005), The Chaser  (2008) dans lesquels il a jouait.

Jo Yoon jouait par Gang Dong-Won vous le verrez dans Duelist (2005) ou dans le drama Something About 1 Percent (2003).

Ddaeng-Choo qui joue Lee Kyoung-Young est déjà une plus grosse figure, il est dans les films The Concubine (2012), A Company Man (2012), Memories of the Sword (2015) et sera à l'affiche dans pas mal de films cette année.

Ma-Hyang la femme du groupe jouait par Yoon Ji-Hye est dans le drama Que Sera Sera (2007). J'ai choisi les plus importants et surtout ceux qui me parlaient le plus dans ce que j'ai déjà visionné.

Le film: la 1ère chose qui m'a frappé c'est qu'il n'y a pas véritablement de héros. C'est vraiment un/des groupes qui sont le Kundo et le peuple les héros, le tout pour former une cohésion parfaite et qui fonctionne. Sans dévoiler le scénario, on se rend compte qu'il n'y aura pas de sauveur providentiel qui déchire tout et latte tout. Par contre Jo Yoon lui parait inébranlable, voir invincible. J'avais perdu cette idée dans les films et j'avoue que ca fait du bien un peu de changement. Car même à la toute fin, ce n'est pas notre homme qui clôtura le sors de Jo Yoon. Sinon, pour le reste pas beaucoup de surprises car nous aurons une histoires de vengeance. Par contre, la cruauté et la violence dont Jo Yoon fera preuve n'est pas si commune (l'infanticide n'est pas si courant dans n'importe quel support média). J'ai bien aimé le traitements des personnages, les retours en arrière pour comprendre le passé des personnages. Et le fait que ce soit une voix off qui raconte l'histoire renforce l'idée d'aventure, de fresque.

Heureusement parmi cette violence on aura de bons petits moments d'humour ou simplement de réflexion, de beauté. A cause de la chevauché, de la musique, les blagues et le comportement de certains personnages (surtout Dol Moo-Chi et sa soeur) je me suis dit dès le début "Woh c'est cool, on dirait du Sukiyaki Western Django (un film que j'aime beaucoup de Takashi Miike, 2007) ou Le Bon, la Brute et le Cinglé (encore mieux que Sukiyaki, de Kim Jee-woon, 2008). J'ai eu vraiment l'impression qu'en plus de garder la culture asiatique avec ses codes de cinéma, le réalisateur à voulu mélanger un petit peu de westerns classiques américains passant par Les 7 Samurai (de Akira Kurosawa) à un bon nombre d'exemple de Sergio Leone. Pas seulement pour le traitement des perso et l'humour, mais aussi pour les paysages. La bande sonore passe mais elle n'est pas transcendante non plus. Enfin, pour conclure, je dirais que le film traîne des longueurs comme beaucoup de films asiatiques. Moi, ca ne m'a pas trop dérangé car j'ai l'habitude, mais pour un lambda le film risque de vous agacer. Après faut comprendre que le sujet l'air de rien est grave, et que ces temps morts sont peut être une bouffé qu'il faut savoir accueillir.

MA NOTE: 12/20

"Désunis, nous sommes des brigands ; unis, nous sommes le peuple."

(Les B.A dévoilent des points importants, ne regardez pas tout si vous n'aimez pas ca)

© Ce n'est que mon avis et opinion, ma façon d'interpréter les choses parmi tant d'autres.

Libre à chacun d'être d'accord ou pas, mais on n'impose pas son point de vue aux autres.

Donc modérez vos paroles et respectez ce blog et les gens. Merci.

Ce sont mes propres textes, merci de ne pas me copier sans mon accord. Je reste à

disposition pour toutes demandes, donc contactez moi au lieu de me plagier.

[SERIE TV] MARCO POLO (Saison 1)

[Aucun Spoiler] Cette série est apparue en décembre 2014. Je l'ai commencé lorsque j'étais en vacances et je n'ai pas su m'arrêter! La première saison est composé de 10 épisodes qui durent environ 50 minutes c'est du délire et t'en prend plein les yeux (quand je dit ça, je ne veux pas dire que c'est que du boom boom explosion). Bon après j'avoue que mon emballement vient du fait que j'aime tout ce qui touche  à l’Asie mais bon, je vais justifier mieux tout cela ;)

Je tiens tout d'abord à dire que la série est censée relater du réél. Oui je dis bien censée. Je pense que c'est pas mal respecté niveau tradition, décors, vie de Polo, du Khan. Mais y'a aussi des trucs fantaisistes comme le fait que comme par hasard pratiquement tous les personnages parlent anglais. Je sais que les asiatiques étaient très curieux et apprenaient plein de choses, mais là j'ai du mal. Je pense que c'est pour les besoins télévisuels, tout comme le fait que l'histoire soit largement romancé. Ensuite un Maître d'arme aveugle c'est bien justement à la TV ou dans les livres, mais en pratique il ne faut pas pousser: non seulement il se bat, mais en plus il fait de la reconnaissance de terrain et du cheval lol. Bref, je m'en moque, car j'ai bien compris le but de la série et ca ne me gène pas. Attendez-vous donc à que tout soit "poussé" pour le plaisir des yeux. Ne gâchez pas votre rapport avec la série en cherchant le vrai du possible. De plus, en creusant, les scènes de sexe peuvent être justifiés par le Livre des merveilles. Les combats fantasques, notamment celui de Mei Lin nue (qui n'arrête pas d'être décrié) sont quant à eux pas si étranges lorsque l'on connait un minimum le cinéma asiatique. Donc, moi je trouve que c'est respecté.

Je ne vous cacherez pas non plus que le début de saison est un peu "chiant" mais faut bien que l'histoire se pose. En plus, tous les synopsis proposés désservent la plupart du temps la série. En gros, l'intrigue se déroule au 13ème siècle, dans des contrées si lointaines que la culture des peuples locaux est aussi étrangère à Monsieur Polo qu'à nos yeux de spectateurs. Et c'est là que réside tout l'intérêt de la série. Car en effet, si Marco Polo peut faire penser à d'autres grosses séries comme GOT, Borgia ect, on n'a rarement vu une intrigue se dérouler en Mongolie/Chine. (Je parle chez nous, car en drama y'a ce genre de séries à la pelle).

J'aime bien le perso de Marco, il est agréable à regarder, il est comabtif, plein de ressources. Bon après il n'est pas toujours bien joué mais il débite le petit Lorenzo Richelmy. Par cintre y'a rien à faire l'attention lui est volé par Kubilai Khan joué par Benedict Wong. Il a quelques rôles à son actif dans Kick Ass 2, Prometheus, Crazy Joe... Son perso est tellement intéressant, tyrannique, valeureux et écoeurant qu'il vole la vedette à tous les autres personnages. Lorenzo est lui un novice, le mérite lui vient surtout dans le fait qu'il a créé et écrit avec John Fusco la série (il fait aussi Le Royaume Interdit et Hidalgo deux supers films).

Marco polo, Kick Ass 2, Prometheus et Crazy Joe par exemple.

La femme (l'une des femmes lol) ou Chabi du Khan est joué par une actrice qui a déjà plus de carrière, il s'agit de Joan Chan (aaaaahhh Le dernier Empereur, Little Flower, Mystères à Twin Peaks...). Elle porte bien le rôle d'impératrice, je trouve que le perso est comme dans les livres ou les films asiat: une femme qui gère son mari dans l'ombre, une femme aux multiples facettes, une carrure prestigieuse, à la fois ferme et clémente. Quand à la Kokachine joué par Zhu Zhu on retiendra que L'homme aux poings de fer (film que j'ai apprécié avec un casting improbable). Par contre elle apporte réellement un brun de fraîcheur et de beauté. En fait, j'ai envie de dire que c'est le perso nunuche que tout le monde veut mais qui nous nous agace et que tous veulent protéger. Bahhh il en faut toujours une! Mei Lin (Olivia Cheng) elle, elle apporte la férocité, l'instinct de survie, ce n'est pas la femme qu'on admire pour sa beauté. Les scènes où elle déploie son art du combat sont toujours super chouette.

Marco polo, Kick Ass 2, Red 2 et Batman en autre.

Le grand vilain de la série bien que le Khan ne soit pas un enfant de coeur, c'est Jia Sidao joué par Chin Han. Oh l'air de rien vous l'avez déjà apperçue, nottament dans une série que pas mal de gens aiment bien, c'est Arrow (Franck Chen). Ou Fringe, ou Captain America, The Dark Night. J'aime ce perso, il est ignoble lol. Les autres sont vraiment méconnus ou ont paru genre dans 2 films maximum.

Voilà, après ces détails, vous l'aurez compris que Marco Polo ne vous montrera pas que de l'aventure. Il y aura surtout de la politique, de la violence, du sexe. 

Une certaine poésie se découle de la série, j'entend par là la beauté des cadres, de l’environnement, du décors, des divers arts qui nous sont montrés (art de séduire, du sexe, de la danse etc...). D'ailleurs la série à coûté extrêmement chère (90 millions les 10 ep contre 70 pour GOT pour 7 mois lol) mais du coup vous avez une série qui flirte avec le film. Les panoramas sont époustouflants, non mais vous avez vu la beauté des costumes dans les cours?! Même les nombreux plans en largeur donnent l'impression d'être dans un film. 

Bref, revenons en à l'histoire. Marco débarque sur la route de la soie et se retrouve piégé dans la cour du Khan. Pourquoi/comment je ne le dirais pas pour pas spoiler. Mais du coup, on a un européen (italien) qui se retrouve chez le petit fils du grand Gengis Khan. Déjà le gars il se retrouve devant quelqu'un qu'on approche avec des pincettes. Mais en plus il va devoir apprendre rapidement une culture, des traditions, des uses totalement différents s'il veut rester en vie. Au delà de ca, on va pouvoir observer la famille du Khan et son projet d'unifier à lui la Chine! Evidemment, on verra la vie perso de chaque perso puisqu'ils ont tous un rôle bénéfique ou obscure dans le règne du Khan. Ce qui rend je pense la série moins chiante que si on devait tout le temps se focaliser sur Polo.

Le générique est très joli en encre de chine (en plus il a été vraiment réalisé à l'encre dirigée par des aimants pour la faire se déplacer) et les musiques sont magnifiques. D'ailleurs si vous aimez le style, je vous conseille le CD The Musical Voyages of Marco Polo. Sinon l'opening est de Daniele Luppi.

Je ne sais pas si je vous ai convaincu, mais je vais en resté là car je crois que c'est suffisant.

MA NOTE: 13/20



© Ce n'est que mon avis et opinion, ma façon d'interpréter les choses parmi tant d'autres.
Libre à chacun d'être d'accord ou pas, mais on n'impose pas son point de vue aux autres.
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