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lundi 20 août 2018

[JEUX VIDEO] TEST HELLBLADE: Senua's Sacrifice

Hellblade bannière
HELLBLADE:

SENUA'S SACRIFICE

√ 🎮 Version jouée : Normale, PS4
√ 📆 Date de sortie : 08 Août 2017
√ 🔍 Genre : Action, Réflexion
√ 💼 Editeur(s) : Ninja Theory
√ 💡 Développeur(s) : Ninja Theory
√ 👪 Classification : +18 ans
√ 👀 Mode(s) : Jouable en solo
√ 🔊 Langue : Voix en EN, Textes en FR
√ 📋 Testé et écrit par : Karma
√ 💖 Partenariat : Ninja Theory
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Hellblade: Senua's Sacrifice est sortie en 2017, uniquement en téléchargement sur le PS Store. Ce jeu sort tout droit de chez Ninja Theory. Quand il est sortie je n'avais lu aucun article ni regardais aucune vidéo pour ne pas me spoile sur le sujet ou l'histoire. Il faut dire que j'ai gardé un très bon souvenir des histoires de Heavenly Sword (2007, PS3) et Enslaved (2003, PS3) donc j'en attendais pas moins de ce Hellblade et c'est ce que nous allons voir ensemble.

Je mets le jeu en route, une femme du nom de Senua est sur un canot. C'est donc l’héroïne, car son nom est dans le titre du jeu. Pour le moment je ne contrôle rien, je regarde et j'écoute les voix étranges. Ce qui me frappe c'est cette tête derrière Senua dans un tissus. Le jeu ne vous assiste pas, vous devez trouver seul, comprendre les phrases. Je dois avouer que je suis passée devant les stèles plusieurs fois avant de comprendre que je devais les focus pour déclencher un récit lol.
Par contre, j'ai bien capté que si je meurs trop, la pourriture noire me recouvre le corps et si elle atteint ma tête, donc mon âme, la partie sera terminée.

Hellblade screen 1
On comprend vite qu'il s'agit d'une descente aux enfers. On a déjà eu ce thème dans Dante's Inferno (PS3/PSP, 2010), le récent Agony (PS4, 2018), et dans les God of War (PS3). Ce qui en somme fait très très peu et rend les jeux qui se servent de ce thème d'autant plus intéressants, à condition qu'ils ne se cassent pas les dents dessus. Ici, Senua est une guerrière, pas viking mais celte. Elle est étrange, elle entend plein de voix, et elle veut récupérer son bien aîmé Dillion mort. Le cadre est nordique, il s'agira alors d'une descente aux enfers basée sur la mythologie scandinave.
Nous vivons donc l'avancé de Senua en même temps qu'elle, et j'insiste sur le mot vivre, car tout est fait pour qu'on ressente quelque chose!
On comprend que Senua est atteinte d'un trouble mental, qu'elle est différente et lutte en permanence contre elle-même et les autres. Son seul et unique pilier c'est Dillion, c'est donc compréhensible qu'elle décide d'affronter les Dieux nordiques pour le récupérer. Je me suis posée plusieurs fois la question si ce que je vivais avec elle était réel ou pas, le jeu faisant exprès de nous embrouiller. La pauvre en prend tellement dans la gueule que, tout comme elle, j'y crois. Surtout, ne vous inquiétez pas, le jeu vous fournira les réponses et la fin est claire. De toute façon si vous avez un doute, demandez moi ou regardez le documentaire fourni avec le jeu. 

Hellblade screen 2 énigme
La mécanique du jeu alterne entre 3 phases:
- L'exploration. Je vais englober plusieurs points pour l'exploration: les lieux, l'ambiance et la découverte. C'est le gros point fort du jeu, d'ailleurs à cause des faiblesses que je vais aborder plus loin, ce sont ces points qui font qu'on ne peut pas mettre moins de 13. Commençons par les stèles incrustés d'une rune qui sont disséminés le long de l'aventure. Vous pouvez ne pas les activer, mais franchement les récits racontés par Druth sont intéressants à moins que vous soyez un experts en mythologie nordique.
Les décors sont très beaux, les paysages sublimes. Le peu d'éléments de constructions sont soignées. Dans les dernières heures de jeux, les décors sont plus variés, j'ai bien aimé. Certes, le jeu est très dirigiste, on ne va pas où l'on veut mais c'est pour éviter à l'équipe du jeu d'en faire trop et de trop dépenser. Il ne faut pas oublier que le budget n'est pas "énorme" et que même avec cette condition, le jeu n'a presque rien à envier à un gros triple A.

L'ambiance sonore est hallucinante dans Hellblade. Déjà, vous avez les voix qui sortent de partout. Elles crient, elles chuchotent, elles ricanent... Vous faites quelque chose et elles vous disent le contraire, que c'est mal, ou au contraire qu'il faut le faire et que c'est bien. Elles commentent chacune de nos actions présente ou à venir et donnent des indications. Elles sont proches, éloignées, les 2 en même temps. C'est très bien fait, c'est déstabilisant aussi. C'est évidemment fait exprès puisque  c'est l'une des conséquences directes de la psychose. L'esprit n'est jamais tranquille, il est assaillit.
Ensuite, vous avez les musiques. Autant il y en a dont on ne fait pas attention, autant celles pendant les combats sont très biens choisis et collent grave à l'action. Les percussions, les guitares qui s'envolent, bordel j'étais ambiancé, j'étais une guerrière et je devais frapper avec style XD. Je pense notamment au combat devant Hela, j'avais très bien compris que ca ne servait à rien de tuer les hordes d'ennemis, mais porté par la musique j'ai continué à massacrer!

- Les énigmes. Pour avancer, il faut obligatoirement ouvrir des portes. Pour ouvrir ces portes il faut focus les runes de celles-ci puis les retrouver dans le décors des lieux.  Par exemple, 2 arbres côte à côte. Cette action nécessite donc la vue. Ce n'est pas vraiment difficile car il y a des indices, c'est plutôt les allers retours qui peuvent être chiants. Vous aurez aussi besoin de vos oreilles pour trouver le bon chemin ou avancer dans le noir. L'utilisation de la manette sera également de la partie pour vous aider via les vibrations. L'obscurité sera souvent utilisé, les démons y rodent et il faudra resté dans la lumière ou avoir une torche pour ne pas se faire attraper. Je crois que le calvaire ultime c'est quand on doit fuir pour échapper à des flammes ou à une foule en colère, où le moindre mauvais timing vous fait mourir. Il faut dire que courir tout en devant focus une rune ce n'est pas tellement une superbe idéeTous ce que je viens de dire au sujet des énigmes, a son utilité pour illustrer la psychose dont est sujette Senua: les runes à voir partout montrent que les gens atteint ne peuvent s’empêcher de construire des liens entre les éléments qu'ils perçoivent, trouver un sens et résoudre ce qu'ils croient être des énigmes. Le feu, l'obscurité, le vide, sont eux des phobies et vous aurez l'occasion d'apprendre d'où elles viennent pour Senua.

Hellblade screen 3 porte vision
- Les combats. Pour moi la partie combat est la moins réussi. J'irai jusqu'à dire que les phases de combats sont ennuyeuses, chiantes et lourdes de répétitions. En effet, les attaques durent beaucoup trop longtemps, de plus, plus on avance et plus ils se rallongent. Dans la vague qui vous assaille, il y a toujours un ennemi qui sort de on ne sait où et vous frappe en même temps qu'un autre...c'est hyper agaçant car c'est pratiquement impossible de l'éviter, même si une voix vous dit de faire attention. J'ai donc redoublé d'efforts pour être plus alerte. J'avez beau parer (avec R1), j'avais l'impression de ne rien pouvoir faire une fois leurs coups déchaînés. J'ai eu envie de lâcher la manette à plusieurs reprises. Puis, j'ai compris l'utilité de l'esquive (avec X), et là ça change beaucoup le combat car vous êtes presque invincible. Il y a pire, car pendant les vagues d'ennemis, on développe une énorme frustration car on pense juste à ne pas mourir. Pourquoi? Parce que Ninja Theroy à opté pour la plus mauvaise idée qui soit: la permadeath (mort permanente) qui annule la progression. Je ne comprends pas du tout ce choix car Hellblade n'est pas un rogue-like, ni un MMORPG. Le seul point que je peux à la rigueur comprendre c'est que la permadeath sert l'idée de fin de quête dans un monde ultra hostile, d'autant plus pour une humaine atteinte de surcroît de psychose. Mais franchement, on s'en serait bien passé. Heureusement qu'il faut quand même mourir un paquet de fois pour que ça se déclenche.

Hellblade screen indice Pour en revenir aux combats, je disais qu'ils étaient lourds de répétitions car en effet les coups sont toujours pareils, on peut frapper vite, on peut frapper très fort, esquiver et parer... c'est tout. Ce sera ça tout du long. C'est nul, pas attrayant et monotone à mort. Et puis l'utilisation du miroir de Druth qui ralenti le temps (avec R2), est obligatoire pour pouvoir toucher les ennemis immense ou avec une protection spectrale. Ça a au moins le mérite d'être déjà plus attrayant. Tout de même, des petits combos auraient été les bienvenus.

Pour conclure, je dirais que Ninja Theory a mis plus d'un an a effectué des recherches sur les troubles liés à la psychose. C'est très bien et très professionnel, et ça se ressent dans l'ambiance général du jeu. Mais faute de gameplay, Hellblade se heurte à la routine, ce qu'on nous demande de faire devient chiant et contraste réellement avec le reste.
Heureusement que le jeu est beau, qu'il y a le système de voix intrusives, que l’héroïne et sa quête ont éveillé ma curiosité, car au final le jeu ne propose pas grand chose si ce n'est résoudre des énigmes, lire des stèles et ne pas mourir. Je salue l'énorme travaille qu'à fourni la petite équipe qui a fait le jeu, surtout avec peu de budget. Si à l'avenir Ninja Theory prend note des retours des joueurs, certain gros AAA devront se faire du soucis de leur prochaine sortie.

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Hellblade screen bilan

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mercredi 27 février 2013

[JEUX VIDEO] TEST ENSLAVED: ODYSSEY TO THE WEST

TEST ENSLAVED: ODYSSEY TO THE WEST
ENSLAVED: ODYSSEY
TO THE WEST

√ 🎮 Version jouée : Normale, PS3
√ 📆 Date de sortie : 08 Octobre 2010
√ 🔍 Genre : Action, Beat'm all
√ 💼 Editeur : Bandai Namco
√ 💡 Développeur : Ninja Thory
√ 👪 Classification : 16+
√ 👀 Mode(s) : Jouable en solo
√ 🔊 Langue : Textes et voix FR
√ 📋 Testé et écrit par : Karma

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🅹'avais joué à HEAVENLY SWORD que j'avais trouvé plutôt sympa dans l'histoire, joli dans les graphismes, peu innovent et que j'avais fini en une journée. Alors j'ai continué avec ce studio pour voir ce que ca pouvait donner. Pis bon, vous l'aurez compris maintenant, autant j'aime beaucoup jouer à des triples A, autant j'aime les petits jeux à coté pour faire des pauses. Surtout quand tu les trouves à 7 euros et que ca te fais du bien au porte monnaie lol.

Le jeu ENSLAVED: ODYSSEY TO THE WEST est le fruit du studio Ninja Theory et de l'éditeur japonais Namco. Il est sorti en 2010, donc 3 ans après Heavenly. L'influence nippone se sent au travers du personnage principale et de la référence choisi, le roman LE VOYAGE EN OCCIDENT. En fait, après quelques heures de jeu je m'étais dis "attends, c'est un peu gros, y'a du Voyage en occident là dedans bordel" (oui, je parle toujours seule quand je joue). Donc je suis allée vérifier sur internet qui me l'a confirmé. Des fois, je me dis "arrêtes de trop penser" lol, non allez j'arrête de déconner.

Une jolie série, bien dessinée et commentée
UN FOND ORIGINAL
Donc, je vous l'ai dis, le jeu offre une interprétation du roman Le voyage en occident attribué à Wu Cheng'en. Moi j'ai connu le gros de l'histoire grace (je pense comme tout le monde) à la série DRAGON BALL. Mais après j'ai eu les manhua écris par Chen Weidong et dessiner par Peng Chao des éditions Xiao Pan qui m'ont mieux renseigné sur la chose.

Les similitudes pour moi
Les personnages: Bah déjà on ne peut pas passer à coté du titre europpéen du roman Journey to the west et le titre choisi pour le jeu Odyssey to the west. Le héros du jeu est humain, il s'appel Monkey et dans les livres c'est un singe appelait non chalament au début du périple "singe/le singe". Bien qu'il soit humain, Monkey se déplace et à l'agilité d'un primate. Ensuite sa coupe de cheveux est très similaire, même avec la couronne d'asservissement. Ils ont une force incroyable tous les 2. Monkey à une étoffe rouge/orangé qui pendouille derrière lui qui évoque la queue du singe. Le roi singe ou Sun Wukong possède un baton magique, Monkey également bien qu'il est en plus une puissance de feu. Sun Wukong a un nuage utra rapide et Monkey a ce qu'il appel "un nuage" qui est une sorte de plaque high tech de faisceaux lumineux bleus à vitesse hypersonique.

Ce n'est pas le seul personnage similaire. On aura aussi Pigsy l'ancienne connaissance de Trip qui a tout de Petit Cochon/Zhu Bajie l'un des disciples qui accompagne Le roi singe dans son voyage. Et moi je serais tenté de dire que Trip pourrait être la voix de la sagesse pour Monkey donc assimilable au moine Tripitaka qui de plus peut être le diminutif de Trip. Ou alors Sableux (qui ressemble à un renard avec ses cheveux hirsutes et sa barbe) 2ème disciple du roi singe à cause de sa chevelure rousse (pas visible dans mon manhua noir et blanc. Mais bon, il a quand même une chevelure animal ici.


L'histoire dans Enslaved: Environ 150 ans dans le futur, le monde a été ravagé par une guerre causé par les hommes qui avaient construit des machines pour s'entretuer. Il ne reste plus de notre civilisation que des ruines mangées par la végétation. Les rares humains survivants subsistent tant bien que mal en se cachant des robots qui les traquent pour les tuer ou les réduire en esclavage. Les machines obéissent à quelque chose nommé Pyramid. Après une rafle, Trip sabote le vaisseau d'esclaves et Monkey va en profiter pour s'échapper aussi. Ils se retrouveront malgré eux dans et sur la même capsule de sauvetage et s'écraseront à New York. Trip désireuse de rentrer chez elle en un seul morceaux, va poser et modifier grace à ses talent avec la technologie une couronne d'asservissement sur Monkey. Il va donc être forcé de faire le voyage avec elle.

L'histoire dans Voyage en occident: 500 ans après l'enfermement Sun Wukong, la déesse de la miséricorde vient lui rendre visite. Elle lui demande en échange de sa liberté d'être le protecteur du moine Tripitaka qui doit entreprendre un voyage vers l'ouest. Pour cette mission il sera accompagné de 2 disciples, Shazeng le Bonze des sables (ou Sableux, ou bien d'autre noms) et Zhu Bajie (Petit Cochon ou Porcet Huits Défenses...). Un périples plein d'aventures burlesques et de batailles dans le but de rapporter les écritures originelles du bouddhisme se trouvant en Inde.

Conclusion: Si les personnages sont largement inspirés, et le pretexte d'une quête/aventure similaire, le reste et bien propre à chacun des supports.


LE JEU
Un duo indissociable
Si dans la vie Monkey et Trip s'en sortaient très bien seul, à partir du moment où il va l’apercevoir sur le vaisseau d'esclaves c'est foutu. L'un n'ira plus s'en l'autre. Oui car le jeu se fait en une sorte de coopération forcé par le fait que si Monkey s'éloigne trop de Trip il meurt. Bon elle a quand même une utilité.

Trip: en étant aidé par Monkey elle pourra sauter ou grimper sur des zones inaccessibles pour Monkey seul, (descendre une échelle par exemple). En arrivant dans un nouvel endroit, elle peut scanner grace à une libellule mécanique la zone, les mines et les robots. Le truc innovant sera que Trip tout en restant à couvert pourra faire apparaître un hologramme qui fera diversion le temps que Monkey atteigne un endroit. C'est grace à sa technologie qu'elle peut soigner Monkey via des ampoules ou bien que l'on peut augmenter nos capacités. Si on se retrouve en difficulté ou qu'on ne va pas assez vite pour aider Trip, elle utilisera comme une grande, son émetteur IEM pour étourdir les ennemis. Ce qui nous donne le temps d'arriver à la rescousse.

Monkey: Même si c'est elle qui nous manipule grâce à la couronne bah c'est nous qui donnons les ordres quand même, na! On lui ordonnera de courir, rester où elle est, actionner un mécanisme ou faire apparaître l'hologramme de diversion. Il devra la porter sur son dos pour éviter les mines, ce qui est plus pratique que de la faire suivre au pas.

  

Armes/défense
Monkey grâce à son bâton magique peut viser à distance (la visé est raisonnable). Il a une attaque normale rapide et une attaque puissante un peu plus lente. On peut changer de cible à tout moment. Les munitions (2 sortes) se récoltent le long du niveau.
Comme dans MASS EFFECT, un bouclier se déploie automatiquement pour arrêter les balles, mais il disparaîtra au fur et à mesure de sa sollicitation. Le fait que Monkey bloque des attaque au corps à corps grignote aussi la jauge. La 1ère jauge en haut à gauche vous indique son état. Restez à l'abri pour que la jauge se régénère. Le petit truc en plus c'est qu'on peut prendre certain robots ennemis pour les jeter en tant que bombe, ou en prendre pour s'en servir de bouclier, et arracher un bras pour avoir une mitraillette

Evolution
L'atelier de Trip nous propose d'améliorer le bouclier (force, temps de recharge), le combat (améliorer les attaques et défenses), la santé, le bâton (augmenter la force, la vitesse, la quantité de munitions) le tout demandant des tech-orbes (orange/rouge) qu'on aura récupéré le long du jeu. Evidemment pas toutes cachés à porté de vue.

  

Difficulté/Durée de vie
Le jeu en lui même n'est pas difficile. Vous pourrez augmentez la difficulté après l'avoir fini une 1ère fois car les trophées eux sont casse ovaires. Même si je l'ai fini moins vite qu'Heavenly Sword, le jeu ne dure pas très longtemps. Et surtout, la fin du jeu est quelque peu décevante...on fait tout ce voyage pour une bride de réponse, ca aurait eu le mérite d'être creusé.


Son/Image: Si la bande son m'a laissé de glace, les bruitages et effets sonores étaient bons. Les paysages et environnements sont vraiment beaux, par contre des fois les couleurs étaient abusés voir bizarres!

Conclusion: Heureusement qu'il y a des phases de plateformes et des phases dans les airs comme dans un POP car sinon il serait devenu vite chiant. Comme son prédécesseur le jeu ce termine vite et aurait eu le mérite d'être un peu plus enrichi. Pour 7 euros je passe sur ça, mais au prix fort j'aurai rageait!


© Ce n'est que mon avis et opinion, ma façon d'interpréter les choses parmi tant d'autres. Libre à chacun d'être d'accord ou pas,
mais on n'impose pas son point de vue aux autres. Donc modérez vos paroles et respectez ce blog et les gens. Merci.

mardi 24 avril 2012

[JEUX VIDEO] TEST EAVENLY SWORD

heavenly sword ps3
HEAVENLY SWORD

√ 🎮 Version jouée : Normale, Plat, PS3
√ 📆 Date de sortie : 19 Octobre 2007
√ 🔍 Genre : Action
√ 💼 Editeur : Sony
√ 💡 Développeur : Ninja Theory
√ 👪 Classification : 16
√ 👀 Mode(s) : Jouable en solo
√ 🔊 Langue : Textes et voix en FR
√ 📋 Testé et écrit par : Karma

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🅹e ne vous cacherait pas qu'au début, j'avais acheté ce jeu parce qu'il n'était pas cher dans mon magasin habituel. Mais surtout, je voulais tester LE jeu qui avait été à l'époque de la sortie de la Playstation 3 ovationné et très attendu par tous. Heavenly Sword est sorti en septembre 2007 par Sony est développé par Ninja Theory. Allez, voici ce que moi j'en pense, vu point par point avec vous. Bonne lecture à vous et n'hésitez pas à me donner votre avis:

> Graphismes: Je pense que pour 2007 les graphismes devaient être bien appréciés. Cependant, pour moi qui y ai joué en 2012, j'ai été frappé par la grosse inégalité entre les visages des personnages et tout le reste. Mais bon, ce ne m'a gâché en rien mon plaisir.
Vous noterez le super beau travail qui a été réalisé sur les cheveux de Nariko qui bougent comme ils le feraient en "vrai".

De super beaux espaces ouverts
L'environnement est super chouette. Je n'ai jamais ressenti de monotonie au fil de l'aventure. On a cette impression de liberté tellement les espaces sont bien foutus et vastes dès le 1er regard. Franchement évoluer dans la Chine ancienne j'ai aimé ça, car c'est assez rare dans des jeux en dehors de l'import.

> L'histoire: se passe donc dans la Chine ancienne. Une légende dit que la naissance d'un garçon mit au monde par le chef de clan serait destiné à brandir et protéger l'épée divine, sous l'année du cheval de feu.
Un enfant naquit, mais ce fût une fille, Nariko, à la chevelure de feu. La mère mouru lors de l'accouchement. Ces événements furent interprétés comme une malédiction. Nariko a donc vécu comme une recluse avec pour seule amie une orpheline du nom de Kai. Toutes 2 en permanence sous les regards et les jugements des autres. Hélas, une menace arrive et le clan va devoir faire face à ce qui se prépare sans son héros.
On comprend du coup la haine de Nariko envers l'épée divine qui en fin de compte est liée à elle quoi qu'elle fasse. Son clan cours à sa perte contre le roi Bohan et pour elle le choix est inévitable.
J'ai beaucoup aimé la destiné inéluctable du héros face à cette épée oppressante. Épée qui en plus vide peu à peu la vie de celui qui la porte (bah oui, elle est divine). Nariko dira une phrase qui résume tout "Mais qu'est ce que la mort quand on n'a jamais vraiment goûté à la vie?". Ce n'est pas que j'aime quand ça se termine mal, mais une telle issue ça change.
L'expressivité des personnages est indéniable!
> Les personnages: Bon, donc pour moi Nariko a la classe vous l'aurez compris. Kai est bizarre car elle est un peu arriéré (probablement à cause du massacre de son clan quand elle était petite). On peut jouer avec elle et elle utilise un espèce de canon arbalète. Je la trouve attachante.
Les boss sont stylés! Bon à part Blatte qui est obèse et dégueulasse lol. Sinon, il y a Manta la femme serpent qui faut l'avouer est bien faite et est jolie à sa manière. Elle me fait penser un peu à Grendel dans Beowulf film d'animation sorti en 2007. Elle est folle, sadique et ne manque pas d'humour.
Grendel (Bewulf) + Medusa (Choc des Titans) = Manta

Ensuite, on a le psychopathe Acerodon. Un homme avec des ailes métalliques aux attitudes de volatile, qui se déplace comme une volupté noire. De toute façon, moi il m'avait fait penser à un corbeau dès le début. J'avais trop ri lorsque à un moment il bat des ailes comme si il allait nous faire la danse des canards et en bougeant son cou tel un pigeon... Enfin, Blatte est le fils immonde rejeté par son père, ayant pour seuls amis des monstres. Vous remarquerez qu'il aime quand même son père!
Le méchant ultime, celui sans qui Nariko n'aurait pas pris sa destiné en main (ou pas), le pourri qui convoite l'épée divine, est le roi Bohan. Il n'en n'a rien à foutre de ses recrues alors que parmi elles il y a son propre fils et son amante. Il est obnubilé par l'épée. D'ailleurs tout comme Nariko, il l'a personnalise quand il parle d'elle. Il sera le plus casse couille à battre dans le jeu. Au bout de la 2ème fois je l'avais presque tué (1 millimètre de vie il lui restait!!!), il ne me manquait plus qu'à réaliser le QTE...je l'ai raté putain de knacki boule. Hop une 3ème tentative et là il meurt. J'ai mal évalué et je crois que j'étais trop pressée.

> Jouabilité, combat: Ce qui frappe direct, c'est qu'on peut être lâché comme ça, seule, parmi 200 ennemis! On avance et on tue de manière linéaire ou dans des arènes. Perso ça ne m'a pas gêné. C'est quand même le principe du beat'em all.
Nariko dispose de plusieurs façon de se battre avec son épée. Il faut l'adapter selon la situation et les ennemis qu'on a en face de nous. Les combos ne sont pas vraiment difficiles mais assez chiants à réaliser. Surtout qu'il faut les réaliser avec un bon timing qui de plus sont primordiaux pour obtenir tous les glyphes (récompenses à récolter pendant les chapitres). Perso, j'ai désactivé le sisaxis car c'est hyper chiant. Enfin, quand on passe au bazooka ou à l'arbalète ce n'est pas vraiment précis.

> Musique: Je tenais à préciser que la bande son est très belle et colle parfaitement aux lieux.

Conclusion: Le jeu se finit hélas beaucoup trop vite!!! Ok, le destin de Nariko se joue en quelques jours, mais du coup moi j'avais joué quelques heures xd (mais je n'ai pas toutes les glyphes). Ça manque de missions et sérieux j'aurai aimé une suite car la fin est digne d'un Final Fantasy. J'ai bien aimé l'histoire, les perso, tuer, évoluer dans de superbes environnements. J'ai apprécié les séquences de vues un peu comme dans une BD, d'ailleurs j'avais vu bien avant de faire le jeu la petite série d'animation. Bref, je suis quand même bien contente de ne pas avoir dépenser 60 euros à l'époque.

NOTE: 14/20


© Ce n'est que mon avis et opinion, ma façon d'interpréter les choses parmi tant d'autres. Libre à chacun d'être d'accord ou pas,
mais on n'impose pas son point de vue aux autres. Donc modérez vos paroles et respectez ce blog et les gens. Merci.