LAYERS OF FEAR
Date de sortie : 27 Août 2015
Genre : Survival-Horror, Réflexion
Editeur(s) / Développeur(s) : Bloober Team et Aspyr
Classification : +16
Mode(s) : Jouable en solo
Langue : Voix en anglais, textes en français en appuyant sur la touche "Espace"
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Sortie en août 2015, Layers of Fear a été développé par la petite équipe Bloober Team et édité par Aspyr Media. C'est un jeu indépendant qui date certes un peu mais je trouve qu'il reste valable en 2018.
Je mets le jeu en route, je ne sais pas qui je suis. En tout cas, c'est un homme, car je parle avec une voix masculine. Pendant un très long moment, je ne sais pas qui je suis. Je sais juste que je connais la maison dans laquelle je rentre. On dirige le personnage à la première personne et une fois dans le manoir, on ne le quittera plus. Point d'action, point de combat. Dans Layers of Fear on explore, on collecte et on essai de comprendre.
Le manoir est joli, on découvre une architecture et un décor du XIXe siècle. Ce cadre Victorien offre également de grands chefs-d'oeuvre. Pour moi qui aime l'Art je suis enchantée. Je vais y venir plus en détails après. Le manoir est vide, seul un rat cour, un détail qui a de l'importance. Une fois la clé en poche, on peut franchir la pièce qui était fermée. C'est un atelier. Après avoir tout observé, je me dirige naturellement vers le chevalet. Je retire le drap, la toile blanche n'a qu'un trait grossier de couleur rouge. On apprend que c'est notre maison, notre tableau. Pas n'importe quel tableau, le magnum opus (œuvre de toute une vie ou la plus importante d'un artiste) de notre personnage.
L'Art est donc très présent dans le jeu et vous aurez déjà remarqué quelques tableaux en visitant le manoir. Des tableaux qui pour ma part, sont certes intéressants et "beaux", mais aussi très curieux et lugubres.
Voici une liste exhaustive de ceux que vous pouvez rencontrer: Le Cauchemar de Johann Heinrich Füssli. Le portrait d'Antonietta Gonsalvus par Lavinia Fontana qu'on verra souvent. Le Sabbat des sorcières et Saturne dévorant un de ses fils de Francisco de Goya. Past and Present, No. 1 de Augustus Leopold Egg qui m'a choqué vu le rapprochement que je ne pouvais pas m’empêcher de faire avec nos personnages. L'enlèvement de Ganymède par Rembrandt. L'Homme au turban rouge, tableau de Georg Christof Grooth et Jan van Eyck. L'Abbaye dans une forêt de chênes, de Caspar David Friedrich.
Je ne pense pas que le choix des œuvres par le studio étaient anodines, car personnellement je vois bien les rapprochements moraux et les états psychiques avec les personnages qui ont voulu être fait.
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| Le Cauchemar à gauche - L'abbaye dans une forêt de chênes à droite |
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| Saturne dévorant un de ses fils - Le portrait d'Antonietta Gonsalvus - L'enlèvement de Ganymède |
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| Past and Present, No. 1 décrit le moment où le bonheur domestique de la famille est brisé, pas anodin comme choix |
En fait, on comprend bien après que le peintre veuf a kidnappé sa petite fille car il se sentait seul après la mort de sa femme, il n'avait pas d'autre famille. Il a évidemment été arrêté et son entrée dans la maison coïnciderait avec sa libération suite à son arrestation. Est-ce à partir de là qu'il réalise ce qu'il a fait, son attitude, sa chute? En tout cas, il fait le point avec nous et entreprend son magnum opus. Dès la première couche, on rentre au plus profond de son esprit tourmenté! On vit ses hallucinations avec lui. Le jeu commence vraiment.

[Gros Spoiler à partir d'ici, car le scénario est très important] On découvre un homme, un jeune peintre ambitieux qui utilisait sa femme pianiste comme modèle vivant pour sa peinture. Ils s'aiment. On le sait grâce aux lettres, aux coupures de presse et aux photographies parsemées dans tout le manoir. Elle fait carrière dans la musique. Elle tombe enceinte d'une adorable petite fille.
Après l'accouchement de sa femme, il décide de consacrer plus de temps à ses peintures. C'est à partir de ce moment précis que pour moi tout bascule dans la vie de ce couple que l'on suit et que l'on va suivre.
A partir du moment où on sortira de l'atelier, la folie du peintre se traduira dans la construction de la maison. En effet, la maison devient ultra lugubre, on avance dans une pénombre, on peut allumer les lampes mais ça ne me rassurais pas pour autant. Quand on passe par une porte par laquelle on était déjà passé, ce n'est plus la même pièce devant nous. Ou la porte disparaît.
C'est un labyrinthe architectural représentatif du labyrinthe du cortex de ce peintre fou! J'ai beaucoup aimé ce procédé.
Il devient obsédé par son travail à quoi s'ajoute le manque d'inspiration. Du coup, la femme se retrouve à élever seule leur enfant. Pour nous montrer l'abandon de l'enfant, le studio utilise les jouets, plus précisément les poupées.
Choix judicieux car qui ne trouve pas les poupées et les cris d'enfants flippants? On notera d'ailleurs l'ambiance sonore extrêmement bien réussie ce qui contribue au plaisir de jouer.

On continue. Il stress, il boit, tout le dérange. On retrouvera souvent lors de l'exploration des cadavres de bouteilles. Il tue le chien parce que selon lui il faisait trop de bruit.
On sent que la psychose arrive. Surtout quand il est persuadé que des rats envahissent la maison. C'est d'ailleurs plutôt rigolo car cet envahisseur qualifié par lui de "monstrueux", nous montrera parfois gentiment le chemin.
Son état empire, il devient schizophrène.
Le jeu nous fait bien ressentir tant par écrit que par les visions de l'homme, l’oppression et l'environnement malsain qui régnait dans la famille. Les tableaux changent en "mal", une matière noire envahie la maison. Le beau devient laid. Il y a des pleures, des cris, à la place des rires et de la musique.
En plus de la détérioration de son talent, il change de vision artistique. Sa peinture est devenue dérangeante, grotesque, gore, on le voit notamment dans son travail d'illustrations pour le Petit Chaperon Rouge. Il est agressif envers ses proches et les gens avec qui il travaille. Sa femme le quitte et s'en va. Un jour, il reçoit un appel pour le prévenir que le magasin où elle se trouvait à pris feu. Leur enfant s'en est sorti mais sa femme est gravement brûlée et handicapée.
Après cet accident, elle revient vivre avec lui. Evidemment, le comportement du mari n'a pas changé, il est même pire. Elle essai de s'en sortir malgré la total négligence de l'homme. Mais désormais, si autrefois elle était sa muse, maintenant il pense qu'elle manque de "beauté".
Cette femme qui a tend subi aurait mérité de l'aide, mais à la place il l'a entraîné en enfer. On comprend qu'elle finisse par se suicider dans la salle de bain. En trouvant des objets lui appartenant dans le manoir, on pourra entendre des témoignages touchants.
Toute l'exploration du manoir ne sert pas qu'à comprendre le passé de la famille. Il sert à collecter les objets qui serviront au magnum opus du mari. Des objets atroces... En effet, il croit qu'il a besoin de sa femme, des parties de son corps! Nous devons donc trouver six parties pour travailler la peinture: la peau pour la toile, le sang comme pigment, la moelle osseuse comme première couche, les cheveux pour le pinceau, son doigt pour faire des effets et son œil pour avoir un spectateur...
[FIN DU SPOILER]
A la fin, selon les objets collectés, vous obtiendrez une des 3 fins alternatives du jeu. Vous le saurez selon le résultat obtenu sur le tableau: Soit se portrait de la femme, soit le portrait de la femme avec son bébé, ou le portrait du mari. Chacune aura une chute différente avec une incidence plus ou moins grande sur le peintre.
J'étais vraiment prise dans l'ambiance du jeu, les effets sonores et visuels ont eu raison de moi à quelques reprises car j'ai sursauté lol. Moi qui débute dans ce style de jeu, je n'ai pas été déçue.
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