[CHRONIQUE DE PRESSE] HORIZON FORBIDDEN WEST

🅰 l'occasion de la sortie du jeu HORIZON FORBBIDEN WEST, le 18 février 2022, Sony Interactive Entertainment propose à ses initiés, curieux et lambdas de découvrir une exposition inédite au sein d'une galerie d'art éphémère: en effet, celle-ci se trouve dans le métro de Paris, sur la ligne 3, à la station Saint-Lazare très précisément. Vous pouvez encore l'admirer, mais fait vite car l'exposition se termine le 3 mars 2022.

Mais qui a t-il au programme? Des œuvres hautes en couleur et modernes, résultat d'un collectif de 8 artistes (plusieurs œuvres sont à voir), pas seulement sur Paris, mais aussi à Lille ou Marseille. Plus impressionnant encore, vous trouverez également un Galop-Griffe de taille réelle que vous pouvez admirer ci-après grâce aux photos de mon reporter chroniks_descobar, présent sur place.

  

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© Image et vidéo tous droits réservés Guerrilla, 

"Horizon Forbbiden West"

[MUSEE] MUSEE DES PAPILLONS

🆃oujours à l'intérieur de l'Espace Saint-Jacques de Saint-Quentin, se trouve le Musée des Papillons. Je n'étais pas allée le visiter depuis sa rénovation, une chose est sûr, il a beaucoup changé: désormais, le musée des papillons est orienté famille et espace ludique, le tout dans un cadre très moderne... Ce n'est que mon avis, mais je préférais le musée avant, avec l'ambiance bois et cabinet. Il reste tout de même quelques coffrets d’époque mêlaient aux maquettes, écran numérique, bulles d'observation. Le bon point, c'est que les aménagements offrent la possibilité d'avoir accès et de visiter le nouveau musée dédié à l'art déco qui est directement collé à cet espace. (Alors oui, sur la photo je fais méga sérieuse, mais on devait aller vite et ne pas faire de bruit, car en fait, on ne sait pas si on peut faire des photos sans flash).

Véritable trésor du patrimoine saint-quentinois, le Musée est né en 1912 du legs de Jules Passet, riche entomologiste amateur né à Saint-Quentin en 1836. Celui-ci consacra sa vie et sa fortune à sa passion: les insectes et en particulier les papillons et coléoptères. D’autres dons ou legs postérieurs sont venus s’y ajouter. Les collections du Musée constituent aujourd’hui un fonds d’environ 1500 boîtes pour une estimation de 600 000 spécimens. Seuls 11 000 sont actuellement visibles dans l’exposition permanente. Avant l'orientation moderne et familiale, je suis certaine qu'on voyait plus d'insectes. Que ce soit moi ou Charles, on a vraiment eu l'impression de voir peu de choses.

Les collections se font autour de cinq continents. En plus des différents papillons, du plus petit au plus grand, du plus discret au plus coloré, vous pourrez voir la plupart des grandes familles d’insectes:  scarabées, libellules, sauterelles, criquets, cigales, abeilles, guêpes, frelons, et autres mantes ou blattes. Les papillons, sachant que j'ai peur de pratiquement tous les insectes, ca passe encore, mais voir une si grande variété d'insectes réunis au même endroit, je peux vous dire que j'étais pas bien lol. Mais ce n'est rien comparé à ce que je peux ressentir quand j'arrive dans la section mygales, scorpions et mille-pattes (help...regardez les ces horreurs à pattes).

  

Voici les 5 différents espaces:

- Une introduction historique et patrimoniale vous présente le musée et ses missions,

- Un laboratoire des scientifiques pour découvrir la biologie des insectes par le jeu,

- Une galerie des collections illustrant leur incroyable diversité,

- L’espace des petits explorateurs pour s’amuser autour des insectes,

- Un espace projection pour encore plus d’images.

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[EXPOSITION] LA FABULEUSE HISTOIRE DES MANGAS

🅼ercredi 18 août 2021 nous sommes allés à l’exposition temporaire intitulée La Fabuleuse Histoire des mangas visitable du 21 mai 2021 au 22 août 2021 dans la Galerie Saint-Jacques à Saint-Quentin.

L'exposition se déroulait sur tout le rez de chaussé de la galerie. Une chose que nous ne savions pas et que nous nous demandions le jour de notre visite: c'est d’où venaient toutes ces œuvres? Nous avons trouvé qu'il s’agissait d’œuvres appartenant à un collectionneur nommé Pierre-Stéphane Proust spécialiste dans "l'art postal" mais aussi passionné par l’histoire des mangas.

Nous commençons donc notre visite qui suit un parcours chronologique. Les premiers travaux sur lesquels nous tombons sont des rouleaux et des recueils de la fin du XVIIIème siècle. Ces rouleaux pouvaient atteindre jusqu'à 6 mètres de long et contenaient des histoires souvent teintés de surnaturel, mettant en scènes des yokai , des oni et autres esprits. Point qui nous a frappé, c'est l’humour, souvent potache et bon enfant dont faisaient preuve les dessinateurs asiatiques de l'époque. En atteste un portrait de Kuniyoshi composé de plusieurs corps humains entrelacés et contenant une légende qui dit: "Il fait peur mais il est gentil". Autre exemple, moins classieux mais tout aussi drôle, l'estampe intitulé "Bataille de pets" de Utagawa Hiroshige qui se passe de commentaires.

L'estampe s'inscrit dans la tradition pictural du Japon, celles-ci apparaissent au XVIIème siècle et sera le support principal d'un courant majeur du Japon de l'ère Edo: ukiyo-e littéralement image du monde flottant. Les thèmes sont novateurs pour l'époque, car ils correspondent aux centres d'intérêt de la bourgeoisie: les jolies femmes et les oiran célèbres (courtisanes), les shunga (scènes érotiques). Les recueils (donc sous forme de livre), les rouleaux et les estampes agencés en cases que nous découvrons sont incontestablement très proches de ce que vont être nommés les mangas.

 

A l'issu du premier couloir de la visite, on découvre une autre méthode de diffusion d'images. Il s'agit de planche à découper ou déjà prête, pour former un cache de papier en dessous duquel on fait défiler des cases d'images en tirant sur le papier. Comme un théâtre de marionnettes, mais en papier et à plat. Ensuite, était exposé quelque chose qui nous à intrigué: un vélo surplombé d'une boite en bois sur son porte bagage. Derrière le tout était suspendu un kimono et un chapeau de paille. Il s’agissait de la panoplie complète du conteur de Kamishibaï, un autre media de l’époque permettant de véhiculer des histoires à travers le dessin. Le Kamishibaï est littéralement un "théâtre de papier". Le conteur racontait des histoires d'origine japonaise basée sur des images (planches cartonnées) défilants dans un petit théâtre en bois (à l'origine) ou en carton, à trois ou deux portes appelées butai. Ce petit théâtre mobile était transporté par vélo, le conteur se déplaçait de village en village et réunissait petits et grands autours de ses histoires. Certains personnages de Kamishibaï eurent tellement de succès qu'ils ont été adaptés plus tard en mangas papier comme se fut le cas par exemple pour le super héro Ogon Bat.

Plus nous progressions dans l'exposition, plus nous avancions dans le temps pour retrouver des œuvres proches de l'idée que l'on se fait aujourd'hui. Une étagère entière était consacrée à Osamu Tezuka, l'un des père fondateur du manga contemporain souvent considéré comme l’équivalent japonais de Walt Disney. On lui doit des récits très connus comme par exemple Le Roi Léo, Astro, le petit robot ou encore Black Jack. 

L'exposition était aussi parsemé d'affiches de cinémas originales des plus grands films d'animation japonais comme Akira, Le Voyage de Chihiro ou Princess Mononoke. L'expo ne s’arrêtait pas simplement au support papier, le but était aussi de montrer le sucés commercial et culturel de certaines œuvres en nous exposant tout un tas de produits dérivés. Le visiteur pouvait ainsi contempler des cartes, des sacs, des jeux vidéo, des figurines.

C'était vraiment intéressant pour 2 euros, la collection prêtée était jolie, il y avait vraiment de belles pièces, on pense notamment aux rouleaux de grandes tailles et les recueils. Les couleurs étaient également impressionnantes, surtout quand on voit qu'on part d'encre monochrome, de couleurs pâles, à des couleurs très vives. Nous regrettons le manque de fiches explicatives.

 

 

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[MUSEE] LE MUSEE DE PICARDIE AMIENS

🅶râce à la bonne idée de mon collaborateur Charles, je suis allée visiter le Musée de Picardie Amiens avant et après les travaux. Il est vrai que souvent on ne visite pas les lieux de sa propre ville, c'est un fait constaté lorsque je discute avec des gens. Allez, c'est parti, je vous résume et vous montre quelques pièces.

Partiellement fermé depuis plus de dix ans, le Musée de Picardie Amiens rouvre ses portes au public le dimanche 1er mars 2020, après deux ans d’un vaste chantier de rénovation/extension. Le musée est aussi intéressant dans ce qu'il propose comme collections qu'en lui même car ses murs construits sous le second Empire, ainsi que ses plafonds sont une belle découverte. A l'origine c'est la Société des Antiquaires de Picardie qui eut l'accord de Napoléon pour avoir un terrain et des fonds. D'ailleurs, au début, le Musée s’appelait "Le Musée Napoléon" en remerciement. Un concours fut lancé auprès d'architectes avec comme conditions d'avoir quatre divisions: peinture, sculpture, antiquité et histoire naturelle. Ils voulaient aussi des salles pour leurs bibliothèques (j'ai oublié de faire la photo). Le musée est considéré comme le prototype du musée français. Bref, il y a toute une histoire pour ce bâtiment, la façade, les pièces que vous pouvez découvrir. Voici la salle où sont exposés des tableaux de dimensions démentiels, vous pouvez également appercevoir un morceau de mur.

 

Les collections vous proposent de voyager dans l'Antiquité, le Moyen-Age, le XVII, le XVIII, le XIX, le XX, et des acquisitions récentes. En archéologie, comme vous pouvez le voir sur ma photo, il y a des pièces égyptiennes dont des sarcophages et une momie! Depuis ma première visite, le musée est terminé, donc j'y suis retournée pour mettre plus de photos dans cet article, mais surtout pour y découvrir les changements. Amiens est grandement à l'honneur, puisqu'il y a eu pas mal de fouilles archéologiques vers notamment la Citadelle, ce qui a permis d'exposer d'intéressantes trouvailles tels que des sarcophages et un squelette de chef guerrier. Mais il y a aussi ce petit objet curieux appelé Venus, une mini idole de 4 centimètres en craie datant du paléolithique (seulement une centaine en France).

 

Ce qui est stimulant, c'est qu'on ne regarde pas que des tableaux, des surfaces planes, rien que les cadres de certaines œuvres participent à l'effet de non monotonie. Il y a des objets, des sculptures, des bijoux, des sépultures, des mises en scène, le tout présenté dans des vitrines aux bords noirs du plus bel effet. Je vous mets quelques unes de mes photographies pour vous laissez faire une petite visite virtuelle.

 

 

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[EXPOSITION] MADE IN ASIA 2019

Aujourd'hui je peux vous parlez du salon Made In Asia grâce à mon reporter situé en Belgique, Juju Geek. Avant de passer à son avis et ses photos, petite introduction: Le festival Made In Asia, c'est le rassemblement des fans de mangas, d'animés et de jeux vidéo. Au programme, chaque année, de célèbres invités japonais, des youtubers en dédicaces, des concerts, des activités gratuites. Bonne lecture à tous:

 

  

C'est la 4ème année consécutive que je me rends à cette convention basée à Bruxelles. Sac à dos, listes, cash et de bonnes chaussures et me voici prêt à affronter la foule présente à ce salon.

Tout comme les années précédentes, le plus dur a été de se frayer un chemin au travers de dizaines de milliers de personnes désireuses de trouver le Saint Graal ou d'obtenir l'autographe tant convoité de son youtuber préféré.

En effet, cette convention, comme tant d'autres, est un temple pour qui cherche la figurine tant espérée ou pour compléter sa collection de mangas, ou même de découvrir de nouveaux illustrateurs. Personnellement, je mets l'accent sur la découverte de nouveaux talents et dieu sait que j'en ai découvert là bas. C'est important pour moi de savoir mettre en avant les artistes indépendants.

Rayon alimentation, je conseille de prendre son pique-nique tant les prix sont excessifs et les files d'attente incroyablement longues (exemple: 10 euros une boite de 3 onigiris...).

Autre conseil, prenez du cash avec vous, car peu de stands possèdent le lecteur de carte bancaire et il n'y a qu'un seul distributeur de billets dans le local. Je vous laisse imaginer la queue qui vous attend si vous avez besoin de liquide.

Du côté des "personnalités", nous avons eu droit à du star power comme le Joueur du Grenier, Bob Lennon, Louis-San ou encore l'équipe de Trash. Il y avait aussi des présentations de danse qui mettaient à l'honneur la K-pop.

Les activités n'étaient pas s'en reste puisqu'il y avait un parkour (comme avec les Yamakasi), une initiation à la calligraphie, la découverte du jeu de Go et bien d'autres encore.

En conclusion, la Made In Asia demeure un incontournable en Belgique. C'est toujours un plaisir de s'y rendre afin de bien débuter l'année avant de s'attaquer à l'ogre qu'est la Japan Expo. Merci de nous avoir lu. A bientôt.

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