[CHRONIQUE DE PRESSE] HORIZON FORBIDDEN WEST

🅰 l'occasion de la sortie du jeu HORIZON FORBBIDEN WEST, le 18 février 2022, Sony Interactive Entertainment propose à ses initiés, curieux et lambdas de découvrir une exposition inédite au sein d'une galerie d'art éphémère: en effet, celle-ci se trouve dans le métro de Paris, sur la ligne 3, à la station Saint-Lazare très précisément. Vous pouvez encore l'admirer, mais fait vite car l'exposition se termine le 3 mars 2022.

Mais qui a t-il au programme? Des œuvres hautes en couleur et modernes, résultat d'un collectif de 8 artistes (plusieurs œuvres sont à voir), pas seulement sur Paris, mais aussi à Lille ou Marseille. Plus impressionnant encore, vous trouverez également un Galop-Griffe de taille réelle que vous pouvez admirer ci-après grâce aux photos de mon reporter chroniks_descobar, présent sur place.

  

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© Image et vidéo tous droits réservés Guerrilla, 

"Horizon Forbbiden West"

[EXPOSITION] LA FABULEUSE HISTOIRE DES MANGAS

🅼ercredi 18 août 2021 nous sommes allés à l’exposition temporaire intitulée La Fabuleuse Histoire des mangas visitable du 21 mai 2021 au 22 août 2021 dans la Galerie Saint-Jacques à Saint-Quentin.

L'exposition se déroulait sur tout le rez de chaussé de la galerie. Une chose que nous ne savions pas et que nous nous demandions le jour de notre visite: c'est d’où venaient toutes ces œuvres? Nous avons trouvé qu'il s’agissait d’œuvres appartenant à un collectionneur nommé Pierre-Stéphane Proust spécialiste dans "l'art postal" mais aussi passionné par l’histoire des mangas.

Nous commençons donc notre visite qui suit un parcours chronologique. Les premiers travaux sur lesquels nous tombons sont des rouleaux et des recueils de la fin du XVIIIème siècle. Ces rouleaux pouvaient atteindre jusqu'à 6 mètres de long et contenaient des histoires souvent teintés de surnaturel, mettant en scènes des yokai , des oni et autres esprits. Point qui nous a frappé, c'est l’humour, souvent potache et bon enfant dont faisaient preuve les dessinateurs asiatiques de l'époque. En atteste un portrait de Kuniyoshi composé de plusieurs corps humains entrelacés et contenant une légende qui dit: "Il fait peur mais il est gentil". Autre exemple, moins classieux mais tout aussi drôle, l'estampe intitulé "Bataille de pets" de Utagawa Hiroshige qui se passe de commentaires.

L'estampe s'inscrit dans la tradition pictural du Japon, celles-ci apparaissent au XVIIème siècle et sera le support principal d'un courant majeur du Japon de l'ère Edo: ukiyo-e littéralement image du monde flottant. Les thèmes sont novateurs pour l'époque, car ils correspondent aux centres d'intérêt de la bourgeoisie: les jolies femmes et les oiran célèbres (courtisanes), les shunga (scènes érotiques). Les recueils (donc sous forme de livre), les rouleaux et les estampes agencés en cases que nous découvrons sont incontestablement très proches de ce que vont être nommés les mangas.

 

A l'issu du premier couloir de la visite, on découvre une autre méthode de diffusion d'images. Il s'agit de planche à découper ou déjà prête, pour former un cache de papier en dessous duquel on fait défiler des cases d'images en tirant sur le papier. Comme un théâtre de marionnettes, mais en papier et à plat. Ensuite, était exposé quelque chose qui nous à intrigué: un vélo surplombé d'une boite en bois sur son porte bagage. Derrière le tout était suspendu un kimono et un chapeau de paille. Il s’agissait de la panoplie complète du conteur de Kamishibaï, un autre media de l’époque permettant de véhiculer des histoires à travers le dessin. Le Kamishibaï est littéralement un "théâtre de papier". Le conteur racontait des histoires d'origine japonaise basée sur des images (planches cartonnées) défilants dans un petit théâtre en bois (à l'origine) ou en carton, à trois ou deux portes appelées butai. Ce petit théâtre mobile était transporté par vélo, le conteur se déplaçait de village en village et réunissait petits et grands autours de ses histoires. Certains personnages de Kamishibaï eurent tellement de succès qu'ils ont été adaptés plus tard en mangas papier comme se fut le cas par exemple pour le super héro Ogon Bat.

Plus nous progressions dans l'exposition, plus nous avancions dans le temps pour retrouver des œuvres proches de l'idée que l'on se fait aujourd'hui. Une étagère entière était consacrée à Osamu Tezuka, l'un des père fondateur du manga contemporain souvent considéré comme l’équivalent japonais de Walt Disney. On lui doit des récits très connus comme par exemple Le Roi Léo, Astro, le petit robot ou encore Black Jack. 

L'exposition était aussi parsemé d'affiches de cinémas originales des plus grands films d'animation japonais comme Akira, Le Voyage de Chihiro ou Princess Mononoke. L'expo ne s’arrêtait pas simplement au support papier, le but était aussi de montrer le sucés commercial et culturel de certaines œuvres en nous exposant tout un tas de produits dérivés. Le visiteur pouvait ainsi contempler des cartes, des sacs, des jeux vidéo, des figurines.

C'était vraiment intéressant pour 2 euros, la collection prêtée était jolie, il y avait vraiment de belles pièces, on pense notamment aux rouleaux de grandes tailles et les recueils. Les couleurs étaient également impressionnantes, surtout quand on voit qu'on part d'encre monochrome, de couleurs pâles, à des couleurs très vives. Nous regrettons le manque de fiches explicatives.

 

 

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[MUSEE] LOUVRE LENS 2020

🅽ous sommes (Merlin et des gens, oui c'est Merlin qui vous parle, ça faisait longtemps je sais) allées voir l'exposition temporaire ''Soleils noirs'' du Louvres Lens (qui a commencé en mars 2020 et se terminera en janvier 2021). Comptez 6€ en plus du droit d'entrée de 10€ pour faire la visite guidée d'une heure, mais cela en vaut la peine ! Je vous le conseille donc. Vous pourrez ainsi regarder un panorama d’œuvres, témoignant à travers les époques de l'utilisation du noir par les artistes, dans une société en constante évolution. Et ensuite, vous pourrez vous rendre à la Galerie du Temps ou au Niveau -1.

Premier point important: cette exposition prend le partie de dire que le noir et bien une couleur et non un champ chromatique. Donc ne cherchez pas le débat. Nb: passez votre souris sur les images pour avoir le détail.

Deuxième point où je vais chipoter un peu: notre guide très sympathique, m'a un peu déstabilisée. En nous racontant l'histoire du noir, il a fallu attendre presque la moitié de la visite pour entendre le terme ''clair obscur''. Pourquoi minimiser ce terme technique ? En fait, dans cette visite nous ne parlerons qu'avec un vocabulaire relativement simple. Pour moi, cela a été un peu frustrant même si j'applaudis notre guide qui a su susciter de l'intérêt auprès de son auditoire.

Troisième point: un grand merci au Louvre Lens et aux participants de cette exposition temporaire qui ont fait un travail remarquable ! Cela faisait un moment que je n'avais pas apprécier autant une scénographie. Vous voyagerez entre la peinture, la sculpture, la photographie, des installations et la mode (vous pourrez admirer la première petite robe noire). Bref, vous y verrez beaucoup d'œuvres dont des œuvres importantes dans l'histoire de l'art, prêtées par des musées internationaux.

En conclusion, l'exposition Soleils noirs permet de montrer une partie du questionnement des artistes sur le noir à travers différentes périodes. Il est intéressant de s'arrêter sur certaines œuvres pas forcément contemporaines mais qui peuvent choquées certains visiteurs ou amener au débat comme se fut le cas dans mon groupe. Un visiteur a demandé pourquoi une photographie d'Auschwitz n'est pas un chef-d'œuvre comparé à une oeuvre contemporaine ? Qu'est-ce qui définit un chef-d'œuvre ? Notamment, en passant devant, Croix (noire), 1915 de Kasimir Malevitch ou avec Damien Hirst, Leukaemia (monochrome noir, surface recouverte de mouches mortes) 2003.

Pour moi, le pari est réussi puisque l'exposition a su nous interpeller, nous faire réagir et s'interroger sur certaines œuvres. En sortant de l'exposition, je suis allée acheter le livre Soleil noir, de 383 pages (39 €) mais vous pouvez avoir la version de la visite guidée à 9€.

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© Tous droits réservés à Louvre-Lens, "Soleils Noirs".

[EXPOSITION] MADE IN ASIA 2019

Aujourd'hui je peux vous parlez du salon Made In Asia grâce à mon reporter situé en Belgique, Juju Geek. Avant de passer à son avis et ses photos, petite introduction: Le festival Made In Asia, c'est le rassemblement des fans de mangas, d'animés et de jeux vidéo. Au programme, chaque année, de célèbres invités japonais, des youtubers en dédicaces, des concerts, des activités gratuites. Bonne lecture à tous:

 

  

C'est la 4ème année consécutive que je me rends à cette convention basée à Bruxelles. Sac à dos, listes, cash et de bonnes chaussures et me voici prêt à affronter la foule présente à ce salon.

Tout comme les années précédentes, le plus dur a été de se frayer un chemin au travers de dizaines de milliers de personnes désireuses de trouver le Saint Graal ou d'obtenir l'autographe tant convoité de son youtuber préféré.

En effet, cette convention, comme tant d'autres, est un temple pour qui cherche la figurine tant espérée ou pour compléter sa collection de mangas, ou même de découvrir de nouveaux illustrateurs. Personnellement, je mets l'accent sur la découverte de nouveaux talents et dieu sait que j'en ai découvert là bas. C'est important pour moi de savoir mettre en avant les artistes indépendants.

Rayon alimentation, je conseille de prendre son pique-nique tant les prix sont excessifs et les files d'attente incroyablement longues (exemple: 10 euros une boite de 3 onigiris...).

Autre conseil, prenez du cash avec vous, car peu de stands possèdent le lecteur de carte bancaire et il n'y a qu'un seul distributeur de billets dans le local. Je vous laisse imaginer la queue qui vous attend si vous avez besoin de liquide.

Du côté des "personnalités", nous avons eu droit à du star power comme le Joueur du Grenier, Bob Lennon, Louis-San ou encore l'équipe de Trash. Il y avait aussi des présentations de danse qui mettaient à l'honneur la K-pop.

Les activités n'étaient pas s'en reste puisqu'il y avait un parkour (comme avec les Yamakasi), une initiation à la calligraphie, la découverte du jeu de Go et bien d'autres encore.

En conclusion, la Made In Asia demeure un incontournable en Belgique. C'est toujours un plaisir de s'y rendre afin de bien débuter l'année avant de s'attaquer à l'ogre qu'est la Japan Expo. Merci de nous avoir lu. A bientôt.

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[EXPOSITION] GEEK DAYS 2019

C'est grâce à mon reporter d'images située en Bretagne que je peux vous parler de la Geek Days qui a eu lieu à Rennes les samedi 2 et dimanche 3 mars 2019 au Parc Expo Rennes Aéroport / Hall5. Je vous propose avant de voir les quelques photographies et l'avis général de Lagu, de revenir sur les caractéristiques de ce salon.

La Geek Days est un salon dédié aux jeux vidéo, aux mangas, au cosplay, à la science fiction et aux comics. C'est un salon récent comparé à Paris Games Week, Japan Expo par exemple. Sa particularité est qu'il s’expatrie loin des villes de référence, et cherche à conquérir de nouvelles régions délaissées telles que Rennes ou Lille.

  

"J'ai trouvé que l'entrée était cher pour ce que proposé le salon (pour rappel, 10 euros). Je m'attendais à quelque chose de plus grand niveau surface.

J'ai été étonnée de trouver qu'un seul stand de manga. Je sais que je vois peut être un peu loin, mais j’espérais trouver les Nausicaa que je cherchais. Evidemment, ils proposaient seulement des mangas ultra populaires que l'on peut trouver partout sans aller dans un endroit particulier comme un salon. Il y avait beaucoup de stand de goodies qui faisaient tous des sacs mystère à 15 euros, contenant 5 goodies. Ainsi que des stands de bonbons et de boissons bizarres. Si l'envie te prenait, tu pouvais même te faire tatouer là bas.

Il y avait une petite exposition sur One Piece et Naruto, toujours agréable à regarder. En fait, mon plus gros reproche c'est qu'il fallait repayer pour avoir accès à certaines activités. Bien sûr ce n'était que 5 euros, mais bon, 5 euros pour mettre le Choixpeau Magique d'Harry Potter ou 5 euros pour rentrer dans la voiture KITT de K2000, ça commence à peser sur le moral et le porte monnaie.

Je n'ai pas pu faire d'escape game car il fallait être au minimum 4, nous étions 2, patatra. Et l'attente était dingue. C'était encore pire pour les animations en rapport avec la VR, j'ai fait la queue plus d'une heure pour avancer de 1 mètre. J'ai malheureusement abandonné.

Pour les Cosplay, il y avait de tout, dont des professionnels, c'était un vrai plaisir. 

Comme à l’accoutumé, les dédicaces étaient payantes. Il y avait en autre, Abraham Benrubi de Parker Lewis, Ash des Noob, Marcus, Syvain Aimes, Dina de Juste Dance. Elle affrontait d'ailleurs qui le souhaitait.

Enfin, l'animation centrale se porter sur le jeu Fornite. Bon, ok, c'est le jeu populaire du moment, mais y'en a un peu marre de l'avoir partout en toutes circonstances."

   

 

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[EXPOSITION] RESIDENT EVIL 2: Bienvenue à Raccoon City

26 JANVIER 2019 - RESIDENT EVIL

Aujourd'hui, mon reporter d'images et moi sommes allés à l'Event Resident Evil 2: Bienvenue à Raccoon City qui a eu lieu à Paris. Le choix de la date reste assez étrange étant donné que le jeu est sorti hier. Mais cela s'explique par le fait que Capcom a convié des privilégiés les 24 et 25 (décors sanglant, buffet gore). Aujourd'hui, c'était certainement plus dans le but de faire la promotion du jeu et de donner envie à ceux qui n'étaient pas encore convaincus par la démo. L'Event était gratuite et c'était déjà pas mal si vous faisiez la Dark Room qui vous immergez vraiment dans l'ambiance. Nous vous proposons une visite en image et en vidéo:

🅻A VISITE DU QUARTIER 

GÉNÉRAL

Tu rentres dans un petit quartier général installé pour l'occasion. On t'accueil, on te tamponne, puis tu es libre d'aller où tu le souhaites. Les lieux ne sont pas très grands, on a vite fait le tour. Vous trouverez un coin avec du placement de produits dérivés, jeux etc... Un autre coin avec des télévisions. Deux d'entre elles proposaient de jouer au remake et la dernière de jouer au jeu d'origine. Plutot sympa pour se faire une comparaison.

Ailleurs, après des bandes jaunes comme dans les films policiers, vous pouvez vous essayer au tir sur cible à un stand de tir. Et accessoirement repartir avec votre exploit ou pas, de tirs lol.

Dans un autre recoin des lieux, vous trouvez une pièce avec un atelier maquillage, mais aussi la possibilité de faire des photos avec des accessoires du jeu RE2.

Sur le plus grand fond de la pièce, une video teaser était projetée sur un grand écran, tout en proposant sur ses bords une exposition avec cartels explicatives.

Enfin, si vous n'avez pas peur des zombies, vous pouviez entrer (sur réservation) dans la petite Dark Room.

Nous tenons à préciser que le personnel étaient accueillants et que les acteurs qui jouaient les zombies étaient vraiment bien maquillés. Il y a plus d'une nana qui a crié mdr.

🅻E DÉROULEMENT DE LA DARK ROOM - PAR KINBATTLE

Léon (l'acteur) attendait derrière la porte d'entrée, à la recherche d'une clé permettant d'accéder à la porte de sortie. L'ambiance sonore est présente comme dans le jeu, avec une musique pour faire grimper la tension, des grincements de porte, voir des claquements. Selon moi, ils avaient monté le volume sonore trop fort. Une fois rentré dans la pièce, Léon explique la situation:

Il enquête sur Elliot Edward, mort dévoré par les zombies au centre de la pièce et a trouvé des documents le concernant. Il les a rassemblé contre un mur et à surligné tous les éléments importants. Elliot avait un carnet qu'il gardait toujours sur lui, il fallait le trouver dans ses affaires. Le groupe a commencé à fouiller toutes les vestes jusqu'à tomber sur la sienne. Il y avait bien son carnet et un dictaphone dans une autre poche mais ce dernier ne contenait pas d'enregistrement. Au même moment, un zombie s'est précipité vers nous et a été directement tué par Léon. 

Dans le carnet, il y avait plusieurs informations sur la situation et d'étranges dessins. Le texte s'arrête brutalement mais sur quelques pages plus loin, il y avait un schéma. Plusieurs rectangles dont un entouré. Nous avons remarqué que le schéma correspondait à la disposition des tableaux sur le mur au fond de la pièce où se trouvait un bureau… Qui bougeait lol… Oui oui, il y avait un zombie en dessous qui le faisait bouger depuis quelques minutes déjà. 

Léon décide de me laisser récupérer le tableau pendant qu'il surveillait le mort-vivant. Le zombie bougeait mais n'attaquait pas. Derrière le tableau était scotché la fameuse cassette pour le dictaphone. La cassette d'Elliot procurait d'autres éléments sur la situation mais surtout, il nous disait où se trouvait la fameuse clé! Elle était sur lui bien évidemment! Pendant que Léon m’éclairait l'endroit, j'ai retourné le corps d'Elliot pour le fouiller. Le maquillage de l'homme était super bien fait! 

Une fois la clé de la porte en poche, un autre zombie nous a attaqué et celui sous le bureau s'est levé pour se joindre à l'autre. Léon s'est occupé du premier et s'est dépêché de maintenir le deuxième afin que je puisse ouvrir la porte et sortir de la Dark Room. 

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