[JEUX VIDEO] TEST DISCO ELYSIUM THE FINAL CUT

DISCO ELYSIUM

THE FINAL CUT

√ 🎮 Version jouée : The Final Cut, Switch

√ 📆 Date de sortie : 15 mars 2022

√ 🔍 Genre : RPG, Enquête

√ 💼 Editeur : iam8bit, Skybound Games
√ 💡 Développeur : ZA/UM

√ 👪 Classification : 18+

√ 👀 Mode(s) : Jouable en solo

√ 🔊 Langue : Textes FR

√ 📋 Testé et écrit par : Charles

√ 💖 Partenariat : Just For Games

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🅻e jeu DISCO ELYSIUM est d'abord sortie en 2019 sur PC, édité et développé par le studio indépendant ZA/UM, il connu un succès dans le monde du jeu de rôle avec tout de même un frein de taille: la langue. Puis, il vit le jour en 2021 sur les autres plateformes avec une traduction en français. Que donne ce titre encensé par la critique dans ce portage switch?

Cette version Final Cut comprend évidemment le jeu de base, plus 4 nouvelles quêtes de vision politique pour vous aiguiller vers de nouveaux chemins, de nouveaux citoyens et une nouvelle zone. Mais la grande nouveauté réside dans son doublage qui rend le titre plus immersif. Mais Disco Elysium qu'est ce que c'est? Il s’agit d'un jeu de rôle mais pas comme on l'entend habituellement avec des combats au tour par tour etc... Il s’agit ici d'un jeu se rapprochant plus du jeu de rôle papier à la Donjon & Dragon avec la même mécanique fondamentale: le lancé de dé.

Mais tout d’abord voyons un peu le contexte: vous incarnez un policier, mais pas n’importe lequel, puisque celui-ci est un vrai "déchet" (alcoolique, drogué, beauf). Le jeu s'ouvre sur vous. Le personnage à tellement forcé sur la bouteille qu'il se réveille à poil dans une chambre d’hôtel miteuse. Et le comble dans tout ça, c'est que vous avez perdu la mémoire, vous êtes complètement amnésique et incapable de vous remémorer quoi que ce soit, pas même votre prénom. Vous fouillez alors votre chambre, et c'est alors que vous entendez des voix résonner dans votre tête, il s’agit de votre conscience qui vous parle. Celle-ci est personnifiée et se divise en plusieurs catégories: Intellect, Psyché, Vigueur, Motricité. Elles mêmes comprenant des sous catégories. Ainsi, pendant que vous évoluerez dans un lieu, vous pourrez par exemple, si vous vous trouvez face à un casse tête, avoir une discussion intérieur avec la Logique. Si vous devez faire appel à votre connaissance ou à votre culture générale c'est l’Encyclopédie qui vous parlera. Ou encore, si vos envie d'alcool ou de drogues remontent à la surface, c'est l'Electrochimie qui dialoguera avec vous. Voila donc ce qui fait le cœur du gameplay, ces longues (vraiment longues) discussions intérieurs qui, à l’instar d'un Maître de Jeu dans Donjon & Dragon, vous donnerons des descriptions détaillées des lieux, ou même la psychologie du personnage avec lequel vous discutez. Car oui, même amnésique vous restez un policier, vous allez donc devoir avec votre coéquipier Kim Kitsuragi, interroger moult individus pour élucider une sordide affaire: un homme a été retrouvé pendu à un arbre et c'est vous qui vous chargez de cette affaire.

Même si le jeu ne comporte pas de combat à proprement parlé (c'est plus des sortes d'affrontements), vous aurez quand même une barre de santé et de morale qui pourront baisser si vous menez mal vos discutions. Attention, si vous n'aimez pas la lecture, ce jeu n'est pas fait pour vous! En effet, bourriner le bouton A pour faire défiler les dialogues en espérant aller plus vite n'a aucun sens et ne vous mènera à rien de bon. Vous devrez au contraire lire avec attention chacune des lignes pour pouvoir donner la réponse la plus adaptée et ainsi vous faire progresser. Chaque dialogue rondement mené vous attribuera des points d'expérience que vous pourrez répartir pour faire monter les niveaux de vos traits de personnalité cités plus tôt. Mais a quoi me servira d'augmenter ces niveaux me direz vous?! Et bien ils vous permettront d'augmenter vos chances de parvenir à réaliser une action, mais surtout l'action que vous préférez tant qu'à faire. Par exemple, vous devez sauter par-dessus un ravin pour aller récupérer un objet, vous allez vouloir exécuter l'action et le jeu va vous indiquer le pourcentage de chance de réussite. Dans ce cas ci, si votre niveau d'Endurance est élevé, votre chance de réussir l'action le sera aussi. A vous donc d'attribuer vos points de compétence en fonction de la manière dont vous voulez jouer. C'est une des nombreuses libertés que vous offrira le titre.

Dans Disco Elysium, vous évoluerez dans le quartier La Martinaise dans la ville de Revachol, ville ouvrière à l'aspect quelque peu délabrée et en proie à des révoltes ouvrières. C'est dans ce contexte de ville en crise que vous devrez enquêter sur le meurtre du pendu. Vous pourrez visiter de nombreux endroits et rencontrer de nombreux PNJ et c'est clairement dans ces aspects la que le jeu brille et se démarque. Tout parait cohérent et vivant, les PNJ ne sont pas que des poteaux qui vous sortent des phrases bateau, au contraire, ils apportent tous quelque chose à l'histoire. Quant aux lieux à visiter sont variés et très beaux.

Vous aurez accès à un inventaire vous permettant de stocker des objets clés avec lesquels vous pourrez interagir pour progresser. Vous aurez aussi la possibilité de changer de tenues pour changer de look, mais surtout, cela permet de modifier vos caractéristiques. Et c'est en ça que diffère Disco Elysium, il a des attributs de point'n click dans son exécution, mais on ne se limite pas à de l'exploration et de la gestion d'inventaire. Sachez qu'il y a une notion de temps, d'abord dans les quêtes qui peuvent s'étaler sur plusieurs jours. Si  vous avez besoin, vous pouvez passer le temps en lisant un livre, si vous en avez un. Enfin, vous pouvez vous reposer à condition de payer. En plus de vos obligations, vous pouvez occuper vos journées à trouver de l'argent via des moyens...un peu de sans abris: consigner des bouteilles récupérées, vendre au prêteur sur gage, dénicher des pièces qui trainent.

Si vous cherchez un jeu d’enquête et d’exploration à l'univers très travaillez se rapprochant du jeu de rôle papier et que la lecture ne vous fait pas peur, je ne peux que vous recommander Disco Elysium. Le jeu à été une très bonne découverte pour moi. Je l'ai découvert via son édition Final Cut portée sur Switch, certes avec quelques concessions pour le portage mais qui n'entache en rien le titre. Je ne regrette pas de m'y être mis seulement maintenant car cette édition propose une traduction française qui le rend beaucoup plus accessible et compréhensible. Pour finir, une autre mise en garde, Disco Elysium est un jeu très mature qui, disons le, ne conviendra pas à tout les joueurs parce que les thèmes aborder sont sérieux: la politique, la religion, la dépendance... Toutefois, ce sérieux et entrecoupés de dialogues parfois très drôles et cyniques.

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© Tous droits réservés à ZA/UM, Disco Elysium.

[JEUX VIDEO] THE SUICIDE OF RACHEL FOSTER

THE SUICIDE OF RACHEL FOSTER

√ 🎮 Version jouée : Normale, Switch

√ 📆 Date de sortie : 31 octobre 2021

√ 🔍 Genre : Aventure, Enquête

√ 💼 Editeur : Daedalic Entertainment
√ 💡 Développeur : One O One Games

√ 👪 Classification : 16

√ 👀 Mode(s) : Jouable en solo

√ 🔊 Langue : Textes et voix FR

√ 📋 Testé et écrit par : Camille & Jambonneau

√ 💖 Partenariat : Warning Up

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🆃he Suicide of Rachel Foster est sorti le 19 février 2020 sur Steam. Il est développé par le studio italien One O One Games et édité par Daedalic Entertainment. La version Switch est quant à elle sortie pour Halloween 2021. C’est un jeu mêlant aventure et enquête narrative, avec une histoire très sombre oscillant entre mystère et angoisse. Attention, malgré une mise en garde en tout début de jeu et une bonne prévention du suicide, il nous semble important de préciser pour les personnes qui y seraient sensibles que le sujet de l’abus de pouvoir et de relations sexuelles entre majeur et mineure y est abordé de manière non safe!

On incarne Nicole, une jeune femme dont les deux parents sont décédés, et vient d’hériter de l’hôtel Timberland appartenant à sa famille. Elle n’y était pas retournée depuis la nuit tragique où elle l’avait quitté avec sa mère en 1982. Le jeu commence sur une lettre que nous a laissée Claire, notre mère qui était gravement malade mais ne voulait pas partir sans que nous sachions certaines choses, et notamment ce qui l’a poussée à abandonner notre père et l’hôtel cette nuit-là. Il avait eu une aventure avec une jeune femme de 16 ans nommée Rachel Foster, tombée enceinte et qui s’est ensuite suicidée, mais Nicole n’en savait pas plus et n’a jamais cherché à revoir son père. La lecture de la lettre est entrecoupée d’une scène d’enterrement, on comprend alors que c’est celui de Léonard, le père de Nicole, et que sa mère est morte depuis un moment; celle-ci avait confié cette lettre à M. Jenkins, un avocat, qui ne devait la donner à sa fille qu’après la disparition de ses deux parents. Tous deux étant morts, la mère de Nicole souhaite que celle-ci puisse aller de l’avant et vende l’hôtel, tout en donnant une partie de l’argent à la famille de Rachel Foster comme un dédommagement pour ce drame, et clore définitivement cette histoire. Pour cela, Nicole doit aller sur place et signer des papiers. La lettre est datée de juin 1991, et l’histoire à lieu en décembre 1993. Nous sommes donc sur un scénario assez dur, d'ailleurs le trailer de lancement ne laissait pas supposer qu'il y avait une autre thématique que celle du suicide.

Le cadre secondaire a lieu dans le Timberland qui se situe dans le Montana, plus précisément dans la forêt nationale d’Helena, et on y arrive durant une tempête de neige inhabituelle. Nous passerons ensuite dans le cadre principale: le fameux Hôtel, ok, oui, ca fait très Shinning et c'est surement voulu car Timberland c'est aussi de Shinning. Le jeu débute dans le garage de l’hôtel, un lieu très peu éclairé qui donne déjà une bonne idée de l’ambiance dans laquelle nous allons devoir évoluer. A ce propos, faites attention à régler la luminosité assez haute pour pouvoir voir ce qui vous entoure, au début ça n’a pas été notre cas et on manquait des choses! En explorant, on arrive dans les bureaux et Nicole tombe sur le répondeur où l’avocat lui a laissé un message lui indiquant qu’il faut absolument qu’elle fasse le tour du propriétaire avant de vendre pour évaluer l’état de l’hôtel. Nicole décide de faire ça au plus vite, et de repartir directement. Regardez le couloir de l'image, il manque plus que 2 petites filles ou une profusion de sang!

A partir de là, on va avoir accès à un plan de l’hôtel et une liste de choses à faire qui va s’enrichir à chaque fois de nouveaux objectifs pour avancer dans l’histoire. Un des premiers objectifs est d’aller chercher la clé qui ouvre presque toutes les portes dans la master suite, qui était l’appartement de notre famille. C’est là qu’un téléphone va sonner, et nous mettre en relation avec Irving, un employé de l’agence Fédérales des Situations d’Urgence qui va nous apprendre qu’on est bloquée dans l’hôtel à cause du mauvais temps, mais qui va rester en contact avec nous (il le restera durant toute la durée de l’aventure, et va nous aider à survivre à la situation et à avancer). Sur ce point, le jeu utilise les mêmes principes et mécaniques que Firewatch, pour ceux qui ont apprécié. Les dialogues sont cependant moins poussés dans cet opus et ces appels constants cassent un peu le côté angoisse.

A ce stade du jeu, on a déjà remarqué deux choses:

- une assez négative, qui va rendre le jeu pénible: La lennnnnnteur des déplacements de Nicole, qui va littéralement se traîner durant toute l’exploration, et quand on sait que l’hôtel est immense, c’est parfois décourageant! (On a cherché partout si il y avait un moyen de la faire courir, mais malheureusement, non !).

- une très positive: les décors sont vraiment très beaux, avec une multitude de petits détails comme par exemple les étiquettes sur les boîtes de conserve, des couvertures de magazines hyper réalistes, des tubes de crème pour les mains dont on reconnaît la marque, etc, c’est vraiment agréable de tout découvrir, ça rend le décor très riche et réel, et permet donc une expérience immersive.

Les doubleurs qui prêtent leurs voix aux personnages sont très bons, on sent qu’il y a eu de l’investissement de ce côté-là, et c’est agréable. De même, le sound design est assez cool, avec le téléphone qui sonne, les bruits dans les différents endroits de l’hôtel. Jambonneau qui est une flipette a souvent sursauté, surtout quand le téléphone sonnait d’un coup alors qu’on était dans un couloir sombre. Une mécanique assez vieille, mais qui fonctionne toujours (In Sound Mind, Resident Evil). Il y a peu de musique (mais quand il y en a, elle est sympa) ce qui renforce l’ambiance un peu glauque dans un lieu visiblement vide et abandonné. Ce n’est pas un jeu d’horreur, il n’y a pas de gore ou de screamer, mais il nous plonge tout de même dans une ambiance de malaise et les plus sensibles resteront sur le qui-vive durant toute l’aventure comme s’ils exploraient eux-mêmes un immense hôtel abandonné où un drame s’est produit (surtout avec un casque, ce qui n’était pas notre cas car nous étions 2).

L’aventure se déroule sur 9 jours, plus ou moins longs, qui se terminent lorsque l’on a accompli les objectifs du jour. Ce manque d’équilibre gâche un peu l’exploration, mais de toutes façons, on ne peut prendre les objets qui nous seraient utiles que lorsque c’est le moment exact voulu par le jeu, on a donc un jeu scripté et dirigiste. Cela ajoute d’ailleurs des déplacements pas toujours utiles, et frustre un peu. Au final, l’histoire avance un peu toute seule et le jeu se fait en 4h.

Le Timberland est très beau mais un peu labyrinthique, on met quelques temps à savoir s’y repérer et notamment à comprendre quelle salle/cage d’escalier mène à une autre, malgré la présence du plan. En effet, celui-ci est écrit en anglais, et la traduction en français dans les lignes de dialogue ne correspond pas toujours: par exemple, la salle de repos des employés, qui nous a fait parcourir tout l’hôtel, et comme on avance très lentement, ce n’est pas agréable. Même avec la solution on a un peu galéré sur ce moment-là, c’est dommage.

On ne spoilera pas le jeu mais les secrets de famille sont levés petit à petit, et l’atmosphère de l’histoire devient plus sombre au fil des révélations. Il y a de très nombreuses pièces à explorer, parfois bien dissimulées, et on ressent la présence de fantômes dans cet hôtel. Veuillez noter qu'il y a 2 fins alternatives, mais il faudra tout recommencer si vous voulez les voir car il n’y a pas de sauvegarde accessible une fois le jeu fini. Cela ne change finalement pas grand-chose, et une des fins n’est pas très en accord avec la personnalité du personnage que l’on incarne.

En conclusion, Le Suicide de Rachel Foster est une histoire au premier abord assez compliquée qui se dévoile peu à peu, nous laissant le temps de faire des suppositions, ce qui est assez sympa. Avec la fin, le plus gros du mystère est éclairci, il ne reste que quelques petits points un peu flous aux possibilités multiples, mais pas de frustration de n’avoir rien compris comme cela peut parfois arriver avec ce genre de jeu. Malgré le gros problème de la lenteur de déplacement du personnage, et le désagrément de ne pouvoir emporter les objets utiles que lorsque c’est le bon moment, le sound design et la méticulosité des développeurs dans la construction de chaque détail du décor rendent l’expérience riche et immersive. On aurait tout de même aimé que la relation entre Léonard et Rachel ne soit pas seulement abordée comme une "histoire amoureuse" vue par lui, mais bien comme un abus sur mineure à travers les yeux de Nicole. Ce détail, l'air de rien, affaibli la gravité de l'hsitoire et donne une moralité dérangeante. Le caractère bien trempé de Nicole lui aurait tout à fait permis de faire cette analyse, et aurait rendu le discours du jeu plus safe, tout en lui conservant son aura d’angoisse et de sombres secrets.

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© Tous droits réservés à Daedalic, The Suicide of Rachel Foster.

[JEUX VIDEO] >OBSERVER_

OBSERVER

Date de sortie : 15 Août 2017

Genre : Survival-Horror, Réflexion

Editeur(s) / Développeur(s) : Bloober Team et Aspyr Media

Classification : +16

Mode(s) : Jouable en solo

Langue : Voix en anglais, textes en français

Testé et écrit par : Karma

Partenariat : Terminals

Hey oui! J'ai remis le couvert avec la Bloober Team. Mais la vérité, c'est que j'ignorai complètement que >Observer_ était aussi développé par eux. Je m'en suis rendue compte en cours de partie, à cause d'une scène où j'ai reconnu un tableau utilisé dans Layers of Fear (c'est la 3ème screenshot que j'ai mis dans l'article). J'avais été agréablement surprise par l'ambiance et l'atmosphère de Layers of Fear. Dans Observer, c'est un level au-dessus.

Voici le plot: Nous sommes en Cracovie, en 2084. Le monde se reconstruit après la grande guerre technologique qui a ravagé le monde. On découvre un personnage, Dan Lazarski. Ce personnage à grosse voix énigmatique est celui que l'on incarne. C'est un inspecteur de police qui a le statut particulier de Observer. C'est à dire, qu'il a le droit de connecter un câble sur la tête d'une personne pour pénétrer dans son esprit afin d'enquêter. Le pays est crade, la misère est partout, les riches sont riches et les pauvres plus pauvres. Les gens sont parqués pour être mieux surveillés. "La vie" n'est plus, car désormais on vit chacun enfermé chez soi, reclus dans sa saleté. Je ne l'invente pas, vous pourrez voir cela de vos propres yeux. Les gens préfèrent évoluer dans une autre réalité qui devient comme drogue (le pouvoir en place les y pousse de toute manière). Tout le monde se shootent, tout le monde est retapé avec des pièces technologiques, les gens sains d'esprit sont rares, et tout est bon pour se faire de l'argent. A cela, s'ajoute les rebelles au pouvoir et les terroristes.

Alors que nous sommes dans notre voiture, une affaire apparaît à l'écran. Le meurtre d'un homme dans une cité. On apprend que l'homme en question est notre fils dont on a perdu le contact il y a plusieurs années. Adam, c'est son prénom, a piraté une ligne pour nous envoyer un message étrange, en privé.
C'est à partir de là que l'on va découvrir ce qui va devenir notre terrain de jeu pour un très long moment: un énorme immeuble. Vous savez, ceux construits comme un petit complexe où on peut tout avoir sur place (logements, petits commerces, intendance etc...). On doit mener l'enquête, fouiller les lieux et interroger les gens. Sur place, on a la possibilité de faire appel à des lentilles ou se connecter au cerveau d'une personne. Nous avons 3 sortes de lentilles avec lesquelles on peut switcher: une lentille à filtre numérique qui détectera tout objet électronique. Une lentille à filtre organique qui détectera toute trace ou objet "organique" tel que du sang, des cheveux... Enfin, une lentille infrarouge pour voir dans le noir.
Ces capacités sont à utiliser avec parcimonie, car elles ont des conséquences sur la santé de Dan. En effet, les utiliser lui provoque une grande fatigue et des parasites numériques (qui du coup nous gène aussi à l'écran puisqu'on voit à travers ses yeux). Pour stopper ces effets indésirables, il faut s'injecter la drogue Synchrozine. La première dose est fournie, ensuite il faudra en dénicher.

L'exploration d'esprit: Comme je l'ai dit, mener l'enquête passe par des interrogatoires directement dans l'esprit des gens. Chaque plongeon comporte des risques car Dan ne sait plus si il est encore dans le monde de l'esprit de la personne ou dans la réalité. Mais surtout on vit le transfert dans la peau de la personne qu'on observe. D'ailleurs, on notera que la sortie est souvent rude. C'est encore pire dans les esprits de personnes décédées.

Bloober Team a vraiment essayé de nous montrer et de nous faire ressentir les peurs des gens, leurs tourments et leurs secrets. Le tout réinterprété car nous sommes tout de même dans les méandres complexes du cerveau.

L'exploration des lieux: Pour avancer dans le jeu, il faut fouiller à la recherche d'indices sur des objets, des documents, ou via des ordinateurs. Il arrivera de devoir repasser par un endroit que l'on a déjà visité pour valider quelque chose, comme un code de porte. L'immeuble est habité, mais à part le concierge, on ne verra jamais d'autres personnes. D'une part à cause de l'Etat d'urgence qui confine les gens, et d'autre part parce que les locataires ne souhaitent pas être confrontés à un Observer. Je ne sais pas si ce choix est pour des raisons technico-économiques, dans tous les cas ça renforce l'idée d'isolement, de solitude et d'atmosphère lugubre pour nous joueurs.
Tout comme dans Layers of Fear, on peut prendre des objets, les regarder et zoomer dessus. On peut ouvrir tout ce qui a des portes (placard, réfrigérateur, porte, poubelle). La quête principale est assez courte si vous ne prenez pas le temps de regarder, fouiller et parler aux gens via les interphones. De plus, si vous ne le faites pas, vous passerez à côté de quêtes annexes.

Dans Observer le monde fait peur. Il n'y aura pas de scènes qui vous feront sursauter comme dans LOF, ils ont plutôt misé sur la peur psychologique. La peur d'un futur possible. La peur d'un monde qui connait trop la guerre, qui oublie l'aspect humain. Un monde qui pousse la technologie toujours plus loin, à tel point que l'homme est déshumanisé. Chaque être humain rêve à être modifié grâce à des apports technologiques et ce, malgré une grande peste appelée nanophage qui a fait de très nombreuses victimes. Les gens vivent dans la peur constante de la maladie, des autres et de leur conditions. Ce sont désormais les lobby technologiques qui règnent en dictature à peine cachée, faisant tout pour discipliner le peuple, lui faire acheter ses produits et le contrôler (d'où les Observer). Les habitants cherchent du réconfort dans les drogues et dans les réalités virtuelles. La plupart ne prennent même plus la peine de vivre dans le vrai monde et deviennent fou à force de rester connectés.
C'est sûr que moi perso ça ne me donne pas envie! Autant être morte que d'avoir une telle vie. Et encore, je ne vous ai pas parlé des gens enfermés dans des mini pièces parce qu'ils sont diagnostiqués touchés par le nanophage (vous serait bien surpris par les informations à la fin du jeu à ce sujet!). Ou les gens possédants beaucoup d'argents qui passent des commandes à des trafiquants d'organes! Toute la vision de la vie est déprimante dans Observer. Le pire, c'est que l'idée va encore plus loin, car elle va aussi toucher notre personnage.

Si l'idée de départ est d'enquêter sur le meurtre de l’appartement 007, l'histoire sera en vérité bien plus complexe. Entre ce qui se passe dans l'immeuble, ce qui découle des faits avec Adam et ses acolytes, je peux dire que le suspens est riche. De plus, le rebondissement de fin est sympathique.

En parlant de fin, sachez que vous serez confrontés à un choix final qui résultera sur une des deux fins de jeu possible. J'ai eu connaissance de la fin que je n'avais pas eu, et je peux vous dire que quelque soit la fin obtenue, ça finira mal... La Bloober Team n'est décidément pas très optimiste, ni joviale avec ses fins. Ce n'est pas pour me déplaire.

Voilà, maintenant vous le savez, Observer fait peur car il se base sur un futur probable. Un futur que Bloober Team a bien travaillé. Parfois, l'image n'est pas au top mais c'est carrément suffisant. De même, nous évoluons dans le même immeuble, dans les mêmes couloirs et vers la fin dans quelques nouveaux lieux, sans que ça m'ai dérangé. Pourquoi? Parce que les phases dans les esprits ou les réalités modifiées que subit Dan Lazarski sont prenantes, surprenantes et recherchées. J'attends le prochain jeu avec impatience. A bientôt chers lecteurs, pour un jeu très différent.

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[SERIE ANIME ET FILM ANIME] LA MELANCOLIE DE HARUHI SUZUMIYA: tout l'univers, des séries aux films

Je ne mettais pas réintéressée à Haruhi Suzumiya depuis sa sortie. J'avais même oublié l'existence du film. Et je ne sais pas pourquoi, j'y ai pensé là. Du coup, je me suis refait la série vite fait pour pouvoir passer au film et la mini Haruhi. Mais aussi pour que ce soit frais dans ma tête afin de vous en parler.

Je pense que le potentiel de cette série a été gâché à cause de la saison 2 (je reviendrais dessus) et l'excentricité d'ordre de passage des épisodes. Donc autant le préciser tout de suite, il faut regarder les épisodes dans cet ordre la: S1 (2,3,4,5,6,7,8), S2 (1), S1 (9,10,11), S2 (2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14), S1 (12,13,14) et pour finir le film. Le reste, c'est du bonus, regardez le quand vous le souhaitez, mais moi j'ai visionné dans cet ordre:

- La Mélancolie de Haruhi Suzumiya (Suzumiya Haruhi no Yuuutsu), saison 1 en 2006, et la saison 2 en 2009.

- La Disparition de Haruhi Suzumiya (Suzumiya Haruhi no Shoushitsu), film en 2010.

- Suzumiya Haruhi-chan no Yuutsu, série en 2009.

- Nyoron Churuya-san, série en 2009.

- La disparition de Nagato Yuki (Nagato Yuki-chan no Shoushitsu), spin-off de 2015.

J'ai trouvé une frise chronologique de Itsuki Koizumi qui explique très bien les événements de l'univers Suzumiya:

LA MELANCHOLIE DE HARUHI SUZUMIYA S1

La Mélancholie de Haruhi Suzumiya est une série animée en deux saisons. La première est sortie en 2006. Il s'agit de l'adaptation de la série de romans de Nagaru Tanigawa, dont le premier tome fut édité par Hachette pour être finalement abandonné faute de succès. C'est une série de comédie fantastique dont l'histoire nous est narrée par le pauvre lycéen nommé Kyon. Je dis le "pauvre" parce qu'il va se retrouver malgré lui embarqué dans le tourbillon Haruhi XD.

Très cartésien et finalement assez banal, il se retrouve pour la rentrée dans la même classe que Haruhi. Cette dernière en plus d'être plutôt jolie, est douée en sport. En réalité, elle est douée presque en tout quand elle s'y met! Elle aurait pu être ultra populaire, la reine du lycée, mais elle est bizarre et complètement perchée. 

La jeune fille n'éprouve pas le moindre intérêt pour l'ordinaire ou les humains, préférant s'intéresser au phénomènes paranormaux. D'ailleurs elle l'affirme, elle ne veut parler qu'à des extra-terrestres, des voyageurs temporels ou autres espers. Intrigué par cette étrange fille, Kyon va commencer à lui parler, et lui donner l'idée de créer son propre club au lycée qu'elle va nommer La Brigade S.O.S (La Brigade de Suzumiya pour Offrir au monde des Sensations fortes...si si, mais elle est égocentrique, donc ça se comprends vite lol). Pour pouvoir exister officiellement, Haruhi recrute 3 autres étudiants plus ou moins contre leurs gré. C'est au cours de leurs premières missions et de la découverte des membres, que vous allez connaître une partie de la vérité sur Haruhi!

LA MELANCHOLIE DE HARUHI SUZUMIYA S2

La saison 2 est sortie en 2009. Le problème avec cette série, c'est qu'il n'y a pas selon moi, de juste milieu. C'est vraiment soit on adhère, soit on n'adhère pas. Car hormis la follitude de Haruhi, les musiques super sympas, le côté barré et le fan service, c'est quand même une série très spéciale. Surtout la saison 2, qui m'a dépité.

Pourquoi? Et bien parce que la saison 2 et mélangée à la saison 1. Les épisodes ne sont pas dans l'ordre. Il faut se renseigner sur l'ordre sous peine d'abandonner encore plus vite. Non attendez, .... mince.... du coup je ne sais même plus si c'est dans la saison 1 ou la saison 2 qu'il y a la boucle spatio temporelle qui est insupportable à regarder! Je me rappelle que j'ai soupiré une paire de fois c'est tout. Pour vous donner une idée, l'arc à presque le même principe que le film Edge of Tomorrow. Quand je vous le dit ça parait super cool, mais en anime c'est une horreur, d'où ce que j'ai dit avant.

LA DISPARITION DE HARUHI SUZUMIYA

Je vous informe que la trame scénaristique n'est que difficilement compréhensible sans le visionnage des deux premières saisons de la série, car le film n'expliquera pas les personnages, leurs liens etc.

L'histoire commence environ un mois après le festival culturel. Le 16 décembre, date à laquelle commence le film. La brigade SOS a décidé d'organiser lors ce festival, une soirée spéciale en l'honneur de la nativité. Le jour suivant, la brigade SOS commence tranquillement à décorer la salle du club en vue du réveillon de Noël. Mais, alors que tout allait pour le mieux, le matin du 18 décembre Kyon se réveille dans un monde où Haruhi Suzumiya ne semble avoir jamais existé. Alors même que d'autres personnes qui ne devraient pas être là, le sont.

SUZUMIYA HARUHI-CHAN NO YUUTSU

La série est sortie en 2009, elle se compose de 25 épisodes de 5 minutes. La série met en scène des histoires inédites à la série originale. On retrouve tous les personnages principaux mais tout y plus enfantin pour coïncider avec l'aspect humoristique de cette adaptation.

Toujours aussi déjantée, la jeune Haruhi martyrise le club informatique pendant que Nagato s'adonne aux jeux "pour adultes". On retrouve aussi Mikuru et son cosplay et Ryoko miniaturisée… Kyon, quant à lui, semble le seul être normal au milieu de toutes ces personnes déjantées...
J'ai bien aimé, il y a vraiment des passages drôles. De toute façon toutes les adaptations comiques de Haruhi sont réussies et remplissent parfaitement leur rôle de divertissement.

Egalement sortie en 2009. C'est une petite série de 13 épisodes très courts, 2 minutes. C'est aussi une parodie mais qui cette fois se concentre sur Churuya. Contrairement à la série Haruhi-chan, les personnages, à l'exception de Churuya et d'Achakura, sont représentés en taille réelle, mais avec des expressions relativement vides et des voix monotones. Qui sont évidemment fait exprès pour appuyer le comique de situation.

Churuya est une fille omnibulée par le fromage fumé. Tout le monde le sait autour d'elle, et ils en profitent pour se servir d'elle ou juste rigoler. De se fait, pour elle, chaque jour est une lutte pour avoir son fromage fumé bien-aimé.

J'ai rigolé, car oui il faut savoir le prendre comme son but premier "faire rire" étant donné que c'est une comédie. Y'a des répliques géniales: "Quand je pense à toi, mon cœur bat vite et je n'arrive pas à dormir" Réponse de Kyon : "Tu vas mourir." XD. Tout est simplifié: le scénario, le chara-design pour aller droit au but. Si vous avez suivi les autres œuvres de l'univers, regardez cette mini série pour suivre les mésaventures de Churuya. C'est une bouffé d'air et de rigolade mignonne.

LA DISPARITION DE NAGATO YUKI

Cette série est sortie en 2015. Yuki Nagato est une élève studieuse, c'est la présidente du club de littérature (avant qu'il soit dissout comme on le sait). Malgré cela, elle est assez renfermée sur elle-même et n'est jamais très sûre d'elle. Alors quand elle côtoie Kyon, le seul garçon du club fraîchement arrivé, Yuki se retrouve encore plus mal à l'aise que d'habitude. Elle va devoir trouver confiance en elle et laisser sa vraie personnalité briller !

Je n'ai pas du tout aimé. Ce film est sans intérêt, et la romance de Yuki avec Kyon n'a pas lieu d'être, je ne comprends pas le délire. Et on la connait discrète, pas timide maladive. Le film est comme Yuki: ennuyeux. Heureusement, il y a des scènes sympas et marrantes et puis Haruhi avec ses cheveux longs est encore mieux.

MES NOTES:

S1: 14/20

S2: 10/20

Film Haruhi: 15/20

Film Yuki: 09/20

Nyoron: 14/20

Haruhi-Chan: 14/20

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